青春版《牡丹亭》第二百场庆演感言

姹紫嫣红两百场——青春岁月版《牡丹亭》第二百场庆演感言

十二月八、九、十日半个月即将在北京国家大剧院歌剧厅举行第二百场庆演。这朵艳冠群芳的牡丹，花中完后，一路绽放盛开，八年间吸引了三十多万观众，遍游两岸三地、大江南北、美国欧洲京剧。在这程漫长的昆曲之旅中，亲们也另另一一两个多历狂风暴雨，险境环生之时，但最终幸赖天意垂成，总有善心人士出显，扶持一把，渡过难关京剧艺术。天助人助，青春岁月版《牡丹亭》所传布的昆曲佳音，并能绵绵不绝，响彻华人世界，远播重洋异国京剧。

八年，两百场，青春岁月版阶段性的使命能不到说大致不可能完成：青春岁月版《牡丹亭》把成千上万广大的青年观众召唤回剧院，观赏昆曲艺术，重新亲近亲们的传统文化。培养一代年轻观众，是亲们制作青春岁月版《牡丹亭》的首要宗旨，表演艺术，尤其像昆曲这俩高雅艺术，不到知识青年的参与，不不有青

春生命，不到发展前景。有后后，走进校园，是亲们出发的第一步。那先年，亲们跋涉千里，在两岸三地、美国西岸二十九所重点高校巡回演出。北至兰州大学，南至桂林广西师范大学、厦门大学，那先总要昆曲不曾出显过的地方。亲们另另一一两个多三进北大、两进南开、二进北师大。最令人感动的故事大都占据在那先校园巡演期间。十多万的大学生观众，合适百分之九十以上从未看到昆曲，观赏过青春岁月版《牡丹亭》完后，有后后学生发觉另另一一两个多亲们传统文化中竟有不到高雅精美的表演艺术，有后后而改变了亲们对传统戏曲的有后后偏见。二零零九年十二月，另一一两个多天寒地冻的冬夜，零下九度，北大百年纪念堂刚演完青春岁月版《牡丹亭》下本大团圆，两千多学生情绪沸腾到极点，夜晚十有后后多钟还有数百人依依不舍离去，排长龙等着然后说另另一一两个多的话：“白老师，谢谢你把另另一一两个多美的东西带给亲们！”我深为那先青年学子的由衷之言所感动。我是多么希望所有的华裔青年，一生中合适有一次蓦然发觉亲们传统文化之美，因而受到启发，摒弃对中国传统文化的疏离与冷漠，重新认识亲们辉煌的过去。对我本人的过去没正确认识，怎么才能才能能计划将来？

青春岁月版《牡丹亭》在北京上演时，人民日报的记者，一位年轻女士来采访我。采访完毕，她然后与她合照，同事把等在门外她的先生一并邀了进来。亲们三人合影完毕，她很糙激动的别问我，另另一一两个多她与她先生本是北大同学，彼此不不熟悉，有后后二零零六年，青春岁月版《牡丹亭》二进北大，两人去观看，一并受到《牡丹亭》中生死不渝的感情是什么的的话所感动，因而结成连理，我为这俩对璧人衷心祝福。另另一一两个多的牡丹“姻缘”，我知道起码有三对。是汤显祖《牡丹亭》中的至情至性，数百年来，勾动了无数青年男女的一颗“春心”。“情”与“美”是昆曲，尤其是《牡丹亭》中不可抗拒的两大原动力。现在看昆曲在高校中几乎已成为这俩时尚。有一位北大学生在网上另另一一两个多写道：现在世界上不到这俩人，这俩是看到青春岁月版《牡丹亭》的，这俩是不到看到的。

培养青年演员，是亲们另外一项重要宗旨，是这俩奇妙的因缘使我选中了苏州昆剧院“小兰花”班成员作为青春岁月版《牡丹亭》的主要骨干。二零零三起，我力邀昆曲大师张继青、汪世瑜进行传承工作，把一块块璞玉琢磨成器。“小兰花”班中生、旦、净、末、丑各就其位，上加苏昆另另一一两个多中生代演员，终于把汤显祖的扛鼎经典名著撑了起来，搬上舞台，大放光芒。这八年来，我带领青春岁月版《牡丹亭》组南征北讨，远渡重洋，转眼将临第二百场隆重庆演。其间亲们能不到说是“休戚与共，祸福同当”。亲们都为青春岁月版《牡丹亭》尽了一己之力。眼看着“小兰花”班由青涩稚嫩的幼苗，抽发成长为一株株婀娜多姿、丰神俊朗的“奇花异草”，我为亲们耀眼的成绩感到骄傲、欣慰，但也曾为亲们个别遭受到的挑战、挫折、挣扎、奋斗而担心、着急。“小兰花”班现在不可能脱颖而出，能不到独当一面了。不可能更进一步，得到政府的大力栽培，给予不可能把亲们排演的剧目送到世界各国巡演，不但不可能把亲们训练成国际级表演者，亦可将亲们的文化瑰宝推到世界各国。把昆曲艺术推介到国外，尤其是西方世界，是亲们制作青春岁月版《牡丹亭》另一项要务，西方国家对中国戏曲的了解只止于京剧，西方人士很少人知道比京剧早几百年还有昆曲的占据。二零零六年，青春岁月版《牡丹亭》赴美西巡演另一一两个多月，造成极大轰动，对美国学术界产生了不小的“文化震撼”，舆论界认为是自梅兰芳一九三零年赴美巡演以来，中国传统戏曲对美国文化界产生最大的一次冲击。二零零八年，青春岁月版《牡丹亭》赴欧巡演，在伦敦及雅典都得到当地观众热烈反应。英国泰晤士报破例一星期连续两篇剧评，一边倒的予以肯定赞扬。而美国加州大学柏克莱校区也有后后在音乐系开设了昆曲欣赏课程。英美学术界、文化界认识到中国昆曲艺术是一门值得研究的课程。

有不少戏曲学者专家，如吴新雷、黄天骥等教授曾撰文评论，青春岁月版《牡丹亭》作为另一一两个多成功的昆曲范本，最重要的意味在于将“传统”与“现代”接合得比较融洽。亲们一开始便厘定制作青春岁月版《牡丹亭》的重要原则：“尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代”，在昆曲的传统基础上，

发挥创意。亲们制作出来的是一出既传统又现代的昆曲。一方面保存了昆曲的古典美学，又加入了现代舞台的创新元素，反映出二十一世纪人的审美观，因而能引起广大现代青年观众的共鸣。上海戏剧学院昆曲专家叶长海教授认为在他看到所有的《牡丹亭》演出版本中，青春岁月版《牡丹亭》最能表现汤显祖原著的精神，这是对青春岁月版《牡丹亭》很高的评价。亲们怀着虔诚的心情，努力使四百年前汤显祖的扛鼎之著《牡丹亭》在二十一世纪的舞台上又还魂一次，恢复其青春岁月亮丽的原貌。

青春岁月版《牡丹亭》是两岸三地的艺术家、文化人一并打造的一项浩大的文化工程。那先年来，我最怀念的是青春岁月版《牡丹亭》的原创团队亲们在一并孜孜矻矻、日夜切磋的情景，那是脑力的激荡，中国智慧的冲撞，亲们的创造精神都释放出来了，当青春岁月版《牡丹亭》在世界各地灿烂发光的时刻，亲们总要这俩完成一件精美无比的艺术品的成就感。我自称是“昆曲义工”，我我着实我是义工队的大队长，参与青春岁月版《牡丹亭》制作的艺术家大多也是义工，亲们都为复兴昆曲大业，做出了无私无偿的贡献。

青春岁月版《牡丹亭》并能走得另另一一两个多远，还有一群幕后英雄突然在支撑着亲们。亲们推广昆曲，激发了有后后企业家的文化使命感，无论亲们在台湾、香港、澳门、美国还是中国大陆，亲们心中一样对中国传统文化有一份热切的关爱与期望。亲们对青春岁月版《牡丹亭》慷慨赞助，亦是希望并能把亲们的文瑰宝昆曲保留下来。对亲们的善意与热情，亲们深深感激。

在青春岁月版《牡丹亭》第二百场庆演的前夕，我的心情我着实兴奋但感有忧虑。青春岁月版《牡丹亭》八年二百场，其这俩的使命基本完成，另另一一两个多昆曲的复兴道路仍然非常漫长而崎岖。昆曲是亲们这俩民族表演艺术的最高成就，时需全民族一并协力去保护、推广与弘扬，就像保护亲们的文物：青铜器、宋瓷、古画一样。