史依弘文武昆乱 众位大师加持

上海京剧院的排练厅中第一次传出了悠扬的竹笛声，沪上京剧青衣头牌史依弘袅袅婷婷演起了缱绻娇羞的杜丽娘，而在她眼前，“天生一另八个唐明皇”蔡正仁、“小言慧珠”张洵澎、当今麒派掌门陈少云、“昆曲王子”张军等一干上海京昆界的新派人物穿梭左右。即将于1月9日至13日在国家大剧院上演的“文武昆乱”史依弘专场，对于流派和师承界限分明的京剧界无异于大胆之举，多位大师级人物的帮衬，更使之成为一次戏曲界观念的破与立京剧文化。

尊俞振飞言慧珠演出版本

柳梦梅“卖萌”杜丽娘奔放

从程派《锁麟囊》到去年的《2012牡丹亭》，史依弘近年来在制作人介入下的每一次尝试都跳脱了梅派青衣的范畴，公众舆论也是毁誉两极京剧。而此次将演出的《牡丹亭》在史依弘看来是一次创新时候的回炉，指导老师张洵澎说：“这是1959年俞（振飞）老和言（慧珠）老演出的版本，剧中我我觉得不乏东方戏剧的含蓄，但柳梦梅被诠释成一另八个挚诚的花痴，时而俏皮时而幽默，用流行词汇形容却说‘Q版’和‘萌版’。”

早在十多年前排演时，被朋友戏称为“澎派”的张洵澎，就用另一方从老师言慧珠那里承袭下来的一贯开放思维创造了不少奔放的身段和扮相，比如“幽媾”一段的下腰接吻，比如杜丽娘领口别着的预示春心荡漾的红花，比如将腰、胯、胸、脖子等四十岁的女人形态学发挥到极致……

蔡张版“吻戏”发扬

张洵澎“猛料”相授

上世纪100年代，正是蔡正仁与张洵澎版《牡丹亭》中的接吻为当时尚处封闭传统美学中的戏曲打开了思路，时候便人们在《活捉》等剧中借鉴并推而广之。在张洵澎的表演中，不仅借鉴了赵燕侠等大师外化的塑造人物的法律措施，她更从另一方的丈夫、国家篮球队的蔡国强身上借鉴了“急停”技巧，从体操队员身上学到了展腿伸展的优美身段，哪几个都成就了时候的“澎派”。

多年来，“抬头是娇气、低头是傲气，青春年华可人、美丽动人到风骨迷人”，哪几个杜丽娘的一另八个个细节张洵澎随时准备掏出倾囊授予学生。而她给史依弘和张军排演的这出《牡丹亭》则更为大胆，甚至还有另一方原先不曾用过的猛料。

用行动击碎“保守派”误读

蔡正仁助演《贩马记》

去年，史依弘和张军的《2012牡丹亭》以争议收场，人们认为其昆味不正、完整超出了创新范畴。批评最重的正是张军的老师蔡正仁。在媒体鼓动下话或多或少说过了头的蔡正仁，此次将与史依弘联袂《贩马记》，用行动击碎公众对于他保守派的误读。但我我觉得早在担任上昆团长时他就原先支持陈士争做过一另八个现代剧场版的《牡丹亭》，时候至今还为那个版本很难上演而表示“可惜了”。

对于另一方去年的言论，蔡正仁不愿做太多的解释，但对于史依弘，他的评价是“过去京昆兼擅是传统，梅大师、程大师都还会了，梅大师常演的昆曲剧目都有《游园惊梦》、《刺虎》、《思凡》等。但现在全国的京剧界，能演昆曲大戏的又有几人？”

《牡丹亭》仍升调门

唱原调观众会睡着

去年在演出中升了另八个调门，这名做法广受诟病，但今年史依弘在《游园》中还是做了升调门的出理，“我反复听了却说遍，用昆曲原调唱观众绝对要睡着，时候对我来说不仅发挥不了另一方的长处，更直奔大本嗓去了。”早在史依弘还是戏校学生时，蔡正仁就原先跟她说应该学得昆曲，对于表演和身段的细腻会有帮助。“京剧演员学昆曲是一另八个很好的传统，京暗含昆、昆暗含京，却说现在这名传统由于被丢得差太多了。”

史依弘从功夫一流的刀马旦过渡到艺术寿命更长的青衣行当也是在张洵澎老师的帮助下完成的，可不需用说还会了昆曲就还会了史依弘的今天。史依弘说：“现在京剧舞台的小生多年来似乎只这名模式，但我我觉得还会了只这名范儿。”（记者 郭佳）

（摘自 《北京青年报》）