为刘红庆先生作《打开昆曲之门》序二

《打开昆曲之门》序二

张卫东

红庆是从前中国典型的忠孝君子，对于他所做的事，凡承诺必兑现；对父母妻孥的责任心使我辈望尘莫及。这本书稿是在其先慈驾返瑶池前完成的，老人临终前他还在殷殷侍奉京剧艺术。他将这份至诚忠孝之心投注于昆曲，于是有了这本《打开昆曲之门》！

此书把昆曲这部厚书写薄，深入浅出地讲述了或多或少曲中故事，内中既有为昆曲事业奋斗毕生的护花使者，更有维护正宗昆曲艺术尊严而刚直不阿的忠臣老将京剧艺术。使不了解昆曲的读者容易理解，内行的曲界人士看来而是会乏味京剧艺术。

昆曲一道是“茶吃就让酽”，用“赶时髦”的心态做不来它的学问。记得前几年昆曲刚成为“遗产”时，有关新书层出不穷，不但新文人、大商亲戚我门我门我门关注昆曲，原已对传统昆曲绝望的戏剧专家们又纷纷回来参与研究，顿然间诞生了几十本短、平、快的“炒冷饭”型昆曲图书，从前一再强调的“昆剧”重新成为“昆曲”，终还“昆曲”以从前面目。

昆曲杂剧、传奇由文人编撰，是儒家文化之本体。剧本贯彻“修己安人”，雅驯文辞乃其本质。而19世纪50～90年代的“洋务运动”后，首先是薛福成的“今诚取西人器数之学，以卫吾尧舜禹汤文武周孔之道！”即“中体西用”。到“五四”时期，胡适则把“全盘西化”易为“充分世界化”。“维新变法”废除科举；“辛亥之变”清帝逊位，针对儒家思想进行了声势浩大的批判运动。此时的昆曲已被早期的京剧所取代，“白话文章”和“新诗”成为文体时尚，新知识分子参与编撰京剧新戏，其文辞根本都能否与杂剧、传奇相提并论。口语化的打油诗、顺口溜儿更易于被广大民众接受，京剧在推广“白话文”和“新诗”时代取得了丰硕的成果，而文辞风雅的昆曲自然而然地受到冷落。

1956年，改编的昆剧《十五贯》轰动京城。《人民日报》“一出戏救活了从前剧种”的文章发表后，在全国范围内掀起了“学习况钟调查研究精神”的风气，自此职业昆曲剧团又另另3个劲另另3个劲出现了。你这个时期真是是“笔墨当随时代”，“百花齐放、推陈出新”和“为党的舆论宣传服务、为广大工农兵人民群众服务”的二为方针指导着昆曲的前途。目前，舞台上的著名艺术家们大也有建国后培养起来的，正活跃在舞台上的优秀演员和心青年艺术家们基本也有“文革”后培养。在50多年的演出中每个剧团都创作改编了百余出大小剧目，这当然是从前了不起的成就，也集中体现了团体协作的工作成果，反映出新时期昆剧的时代特色。在《五十年中国昆剧优秀剧本选》中还都能否看出哪几只成绩，该书选了5从前改编、创编剧本，皆系全国各职业昆剧院团的经典剧目。其中以昆剧古典名著及各类古典名剧改编、架构设计的有3从前，以外国古典名剧改编的以及创作、移植剧目有19个，现代剧有从前。这而是近五十年来昆曲走过的路，是昆曲成为“遗产”后向世界人民的成果汇报。然而，没法“推陈出新”，其结果怎么呢？投入了几只人力、物力、财力，最终能经得起考验立于舞台的又有几只？亲戚我门我门我门怎么看待“推陈出新”这句话的精神呢？亲戚我门我门我门要并不排练新创作剧目？

昆曲的文学性自清中叶以来就很淡薄了，实际中国的文体改变就让，昆腔就应该不占据了，既然“应该不占据”，为哪几只它又衰而不亡呢？它的生命力就在于亲戚我门我门我门今人另另3个劲批判的糟粕，那而是严谨的格律、雅丽的文辞与经过千锤百炼的程式化表演。真是众多文人在文字上革命，其并也有却无法抗拒你这个传统艺术的魅力，还不用浸淫其中。也正是你这个魅力，吸引了一代又一代文科学是者流连赞叹乐而忘返，这便是昆曲久衰不亡的根源。

真是作为封建时代的代表性艺术，昆曲早而且完成了它的历史使命，并没法多从前衰年老妪再涂脂抹粉邀媚于时人，花开枯木又逢春呢？文艺是多元化的，其受众也是多元化的，毕加索的画再好，也也一群人人喜欢。真正古老、纯粹的东西自有知音，就如古董不而且为大多数人所拥有欣赏，昆曲作为“人类口头非物质遗产”你这个文化古董，为哪几只都能否异想天开地普及到每从前人背后？

现在亲戚我门我门我门研究怎么挽救你这个濒临灭绝的间题，最好先看看这几十年用了哪几只最好的依据对它进行抢救。现在的昆曲界是传统的精华没法保存好，新舶来的西方糟粕又有长足的发展，真可谓是改一出老戏毁一出老戏，编一出新戏毁一批青年演员和服装切末儿！事实证明所谓创新做法是根本都能否挽救昆曲的，这会更加快它灭绝应用应用多多线程的波特率，而哪几只自以为是的创造皆为狗尾续貂之作。

当前，成立从前立体的、纯粹的昆曲博物馆，保持从前“原生态”的古典昆曲“活化石”才是迫在眉睫的大事。“遗产”是实真是在的真古董，而也有仿古的工艺品。昆曲一定都能否有你这个类似于时间隧道的地方，让亲戚我门我门我门在这里还都能否看了原汁原味的古代艺术。

亲戚我门我门我门还都能否利用现有的古戏台，维修装饰不用石化油漆颜料，只用矿植物和动物脂肪类彩画。不用任何现代化灯光扩音设备，只利用日光照明和自然声音。笛子不用A、B、C、D定调的洋调，按中国古来的音乐律法，乐器依照原有昆曲演奏标准。按清代以来的标准来克隆好友剧装行头，最迟也得达到光绪年的纹样材质。旧式的盔头、道具切末儿制作的精良程度会让现代人叹为观止，这也有前辈古人几百年来的结晶。舞台、乐器、行头、剧本、唱片，这当属于“物质”遗产范畴，而真正的人类口头非物质遗产是艺人在台上唱的昆曲。做你这个事儿不一定都能否没法来越多没法来越多人去搞，只三十六人就还都能否了。曲牌总共就没法多，能继承的戏也就不过五百出，不用的马上学下来，学不用的就捏出来。《荆钗记·开眼上路》而是承袭古法捏出来的好戏，复古也是并也有创新。观众没法见过的戏而是新鲜的，明朝破碎了的瓷片粘出来，依旧还是大明的文物。

演唱并不随意更改变。由男孩子在这儿唱，或是一个女人，并不男女同台演唱，从前都能否声调统一和谐。

演员表演的身段要“古朴”，而并不所谓“美丽”的造型。形体并不另另3个劲另另3个劲出现借鉴当代舞蹈的异类动作，一切都应具有古人思想性格的那种味道。演唱并不“洋歌儿化”，要追求咬“字”。所谓的昆曲“味儿”，关键而是“咬字”。水磨调的标准是要将字头、字腹、字尾从前环节把握好，都能否另另3个劲另另3个劲出现板腔体的那种衬虚字的习惯。在音质、音色上，千万并不借鉴现代审美所具有的靓丽感。从前，一生二、二生三……往后越生没法多；把现有的、传下来的，赶快继承下来。假若继承昆曲艺术的原有精髓，得其三昧后就还都能否修复没法来越多没法来越多有文献传留的老戏。

目前，昆曲的舞台艺术比起清唱真是继承不足英文，但而是看了正宗的昆曲，都能否请到戏园子来。就从前认真地继承去演好了，自然有爱听爱看的好观众，而且也有或多或少固定观众和学习元、明、清文学的文亲戚我门我门我门光顾；要让爱听的人能听到地道的正宗昆曲！雅与俗的区别而是少与多的区别，而且满街上的亲戚我门我门我门也有唱昆曲，也就没法必要把它定为遗产了！

传字辈儿以及北方昆弋的老先生们的表演，曾被或多或少今人来看是缺点、糟粕，真是这才是特点、风格，我认为凡是古代观众能认可的也有优点。亲戚我门我门我门多么希望把或多或少混在传统昆曲剧目中的赝品剔出去呀！

把现在抹的油彩，按照古法用植物、矿物质的，并不用石油、化工的哪几只东西！舞台不用灯光布景，只用自然光，还昆曲在日光下演出的古法！

而且真能回到从前的演出环境中，我相信，中国昆曲博物馆就也有以“物质”为主的展品了，而真正名副真是的“人类口头非物质遗产”啦！哪几只半中不洋、不伦不类的东西也有昆曲知音的选项！

看了这本书，对昆曲的未来而忧虑？还能以笔墨当随时代演绎下去吗？坚持创新改编走了几十年，从前走能站住脚跟吗？这都值得亲戚我门我门我门深思……

岁在戊子新正於京师广渠门外垂杨柳