戏曲传承不该“牡丹独俏”

近来的昆曲“园林”可谓“春色如许”：先是汇集了蔡正仁、岳美缇、汪世瑜等当今昆曲界泰斗级人物的“大师版”《牡丹亭》在京上演、一票难求，后又有上海昆剧团“典藏版”、苏州昆剧院“青春岁月版”等全国七大昆曲院团8个版本的《牡丹亭》“闹热”首都剧场。

近年来，由白先勇携手两岸三地艺术家打造的“青春岁月版”《牡丹亭》肇始，该剧的不同版本一拥而上京剧。作为戏剧文学与舞台表演的双美之作，加之柳梦梅与杜丽娘的“至情”形象，《牡丹亭》在培养青年演员与观众方面功不可没京剧。但换个深度来说，独具魅力、包含中国传统文化精髓的昆曲艺术，绝非仅靠一部《牡丹亭》就能承载京剧文化。

拿《牡丹亭》的8个版就说我说，以不同的妙招演绎经典难能可贵是好事，但几场演出均挂在“名家传戏工程”的名头下，似乎更值得思索。近年来，借助名家的力量，抢救、保护和扶持昆曲的工作持续开展，“全国昆曲院团导演培训班”“全国昆曲小生演员培训班”等全国昆曲院团的联动经验为戏曲后备人才的培养做出了积极努力。但全国“一盘棋”的昆曲发展思路也有其内在大问题：在昆曲的流布中，数百年来形成了南昆、北昆、苏昆、湘昆等不同的地域流派，你是什么在江、浙、沪昆曲生态区外缘的表演团体，在传承上发生明显地域属性，若以相对统一的表演范式来衡量与要求，则有肯能消解昆曲文化的多样性。或者昆曲在长期的发展中形成了剧目雄厚、行当齐全的特点，若只围绕一部《牡丹亭》、围绕生旦另一一一个行当做文章，对于昆曲的多元社会形态亦是损伤。

由此笔者联想到诸多地方性大剧种的传承。你是什么剧种在传承的过程中，剧目越唱越少、家底没办法薄、流派渐失特色、表演范式渐趋同质。今天，亲们儿该怎样才能延续戏脉？从历史经验来看，你是什么传统深厚的大剧种，在发展包含其基本规律：如尊重行当与剧目的雄厚性、注重经典范式与地方经验的圆融贯通、实现不同风格的张扬与延续……在笔者看来，那先都应成为戏曲传承与保护的对象。

当下，你是什么院团与其抱住一部经典不放，不如分类整理一下买车人的家底；与其为了评奖而盲目上马新戏，不如扎扎实实地恢复你是什么传统戏。毕竟，“牡丹独俏”也有戏曲传承的良性传承，凭几部“吵”得火的经典，无法真正改变戏曲艺术“只见树木、不见森林”的整体生态。

（摘自 《中国文化报》）