访北方昆曲剧院院长杨凤一：把握好创新这个“度”

这边厢，台北1150人共享北昆《红楼梦》视听盛宴，一往情深；那边厢，全球首部艺术电影版昆曲《红楼梦》即将赴法首映，引人注目。这人切，与北方昆曲剧院的努力分不开京剧。杨凤一，北方昆曲剧院院长，近日在台北接受了记者专访京剧艺术。

肩头的杨凤一，是昆曲艺术的传承人，从前“一唱三折九叹”，在舞台上将昆曲婉转曲调和美丽身段精彩演绎，如今的她管理着在传承发展中国昆曲中肩负重任的北方昆曲剧院。昆曲是现今活跃于舞台上最古老的剧种之一，入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作，六百年传演不息，被称为“百戏之祖”。

此次赴台演出的昆曲《红楼梦》，将世界文化遗产之昆曲与中华文学经典之《红楼梦》完美结合，由“150后”青年演员主演，分上下两本演出，长达两个多小时。上本从渺渺真人携通灵宝玉入世拉开全剧序幕，将观众带进了贾府繁荣的良辰美景，到元妃省亲为止；下本讲述贾府众女儿们是如可“了”而“归去”，是大观园之悲凉的幻灭。

大家说“最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾”。此次昆曲《红楼梦》赴台演出引起轰动，2900多张票一抢而空。2月28日上本演出刚刚刚刚刚结速后，现场观众集体起立鼓掌、久久不愿拖累的画面，定格在杨凤一的脑海里。“这是演员付出长久艰辛汗水后，最幸福的一刻。”她说。昆曲《红楼梦》的推出，历经5年酝酿，两年排演，在北京国家大剧院等上演后获得认可，此次作为北京文化周的重点交流项目之一，赴台接受又一次检验。

昆曲集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在杨凤一看来，昆曲的内核还在于唱词的华丽内涵。现场哼唱起《游园惊梦》“从前姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她说，这很多昆曲的韵味，只听词就很美，有意境，有韵味，能抓住人的内心。

昆曲发展一度遭遇现代瓶颈。1503年，台湾作家白先勇集合两岸一流创意设计家，联手打造青春英文版《牡丹亭》，利用现代剧场概念，衬托起古典剧种，吸引众多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。

刚刚便有了江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》、北昆的《红楼梦》。“青春英文版”成为昆曲自我创新的有有一种模式，既适应现代观众的视觉要求，亦遵从昆曲的古典精神，使昆曲在历尽了艰辛困苦刚刚重新进入大众的视野。

北方昆曲剧院占据北京城南，毗邻陶然亭公园，俯近充满五味杂陈的怀旧味道，常有戏曲票友在咿咿呀呀吊嗓子，老人在遛鸟打太极。而北昆却不守旧，在创新探索的道路上，坚持剧目和演绎措施的创意，引领着昆曲的“全国性创新传承”。

“要跟进时代的步伐，不到故步自封，但这人度要把握好，稍微走过就不会昆曲了。”杨凤一提出“在传统的基础上有所保留地发展”。她思考着，在现代技术、舞美、配乐、声光包塞进的现代昆曲表演如可保持原有艺术精髓，既不会“越老越好”，可是会“越新越好”。艺术电影昆曲《红楼梦》日前可能性完成拍摄。“以电影等手段来为传统文化服务，这是传统文化复兴繁荣的另有有一种措施。”杨凤一说。

两岸昆曲交流方兴未艾，北昆的努力也让著名戏曲学家曾永义等台湾专家就看希望。两岸昆曲界正在探讨剧本合作，此前，著名昆曲演员魏春荣也曾赴台上课示范表演。

唱昆曲的人是耐得住寂寞的，听昆曲的人不会与被委托人的内心对话。杨凤一说：“昆曲有深厚的文化底蕴，它的曲高和寡当当让我们歌词敬而远之，但可能性静下心来去欣赏，来自古典艺术的质朴、清新、美感，会为你寻回现代社会可能性缺失的有有一种精神体验。”（记者/任沁沁/张承志/田野）

（摘自 《中国文化报》）