老人与青年，一起构成了昆曲的今天

眼下，留下喜中亦有忧

今天，是全国第6个“文化遗产日”。

2011年，是昆曲成为联合国“人类口头和非物质遗产”代表作十周年京剧。十年前，昆曲剧场冷清之至，陷入无解;十年后，哪里有昆曲名角出场，哪里算是黄牛党出没京剧文化。

十年“非遗”路，肯能1500岁的昆曲有没法了走出寂静中被遗忘的宿命？在许多“文化遗产日”，我们都都通过采访3位与昆曲有关的人，来审视与慎思京剧文化。我们都都包含昆曲爱好者，算是演员、导演，从我们都都身上，我们都都跟我说能都看这十年昆曲发展的印记。

几天前，来自全国各地十来个昆曲曲社的曲友来到杭州，在杭州图书馆举行了一场曲会。曲友们轮番登台唱曲，笛音绕耳，曲声婉转。

这是昆曲十年来最为常见的画面之一，老人与青年，并肩构成了昆曲的今天。经历了市场化的探索，高校的普及，换成白先勇、于丹、关锦鹏等重量级文艺界名人的推介，昆曲的生命轨迹仿佛迈入一季新绿。

其他同学乐观，肯能我们都都都看了昆曲十年间，观众群人数的增长，也都看了更多市场化运作的资本对文化的礼待；其他同学悲观，肯能我们都都看非要昆曲如夏花一样繁荣地生长，完会我明晰传统文化艺术被物质追求一蹶不振后的前路……

我们都都以并算是生活记录的最好的法子观察。昆曲文化，从保护开使，它的落点，至今，依然是保护。

赵杨柯，才27岁，却是18年的资深老戏迷。9岁时第一次懵懵懂懂被拉进剧院，从此与昆曲结下了“梁子”，爱上了昆曲优美的唱腔，完会，开使学唱昆曲。曲会上她清唱了《品令》和《豆叶黄》，18年的昆曲功底尽显。

肯能赵杨柯的妈妈是昆曲铁杆粉丝，许多许多杭州任何跟昆曲有关的活动母女俩算是轻易放过。但在1501年以前，“我的昆曲记忆几乎是空白，杭州的昆曲演出似乎停滞了好一阵子。”

不管你信不信，“非遗“以前，这潭死水“活”了。就没法了总爱。

1501年，浙江昆曲界还指在了一件轰动的事。影星王祖贤为了拍电影《游园惊梦》来浙江昆剧团拜师学艺，那段时间，王奉梅主演的《牡丹亭》在胜利剧院上演，王祖贤也来看，剧院里好多观众完会我冲着王祖贤来的。不过，都都看，许多男大学生却着了迷，“我们都都为何算是肯相信台上美丽的女主角（王奉梅）肯能年过五十。”那是赵杨柯第一次在剧场里都看没法了多年轻人。

当然，更多年轻人的昆曲元年是从1504年开使的，肯能白先勇版的秦春版《牡丹亭》。《牡丹亭》一夜之间掀起了一阵前所未有的昆曲热潮，在杭州的两次演出，一次东坡剧院，一次浙大玉泉校区，当时排队的人多得赵杨柯说非要用“恐怖”一词形容。

“一夜之间，我猛然发现，和别人说昆曲，大要素人的反应不再"是昆明的曲子"，会说"哦，牡丹亭"。” 赵杨柯也在同学中找到了“臭味相投”的我们都都。 “不过，有的人刚开使的以前有新鲜劲,可学昆曲比较难,也比较痛苦,来上两三回,有一四个月、有一四个月有的人就坚持不了了。”赵杨柯虽然算是都还可否在各个大学开昆曲课,“都还可否作为有一四个必修课,有一四个星期有两次许多昆曲必修课,研究会研究会就入门了。”

每周一到周五，俞妙兰和所有上班族一样，在写字楼里忙碌。一到周日，他和曲社的我们都都会不约而同地到西湖边的金沙港一带练唱。俞妙兰在昆曲圈子里很出名，他的故事很传奇，有一四个高级建筑师，迷上了昆曲，从此与昆曲纠结不清。为此他还改了名，对，“俞妙兰”完会我他的艺名，取自近代伶界著名的“三大小生”，分别是俞振飞、姜妙香和叶盛兰。在五个名字里依次取其头，取其中，取其尾，连起来完会我“俞妙兰”。

在昆曲列为“非遗”的那一年，俞妙兰办了杭州最有影响力的昆曲社杭州大华昆曲社，集结了一批批昆曲爱好者，从票友成为有一四个曲社社长。

“虽然，申遗以前一两年内昆曲市场是慢热的，肯能看的人还算是许多许多，演出基本上都安排在武林路群艺馆，每个周末算是几台折子戏”，俞妙兰说，所谓折子戏，完会我戏里的一出，非要知道来龙去脉的内行人看得懂，那以前，俞妙兰就带着团里二三十号人去看演出。

“每次演出，我们都都曲社算是主要观众，要花费大客户，那以前一台演出，观众差太久也就没法了点人，我几乎许多许多许多许多认识”，俞妙兰笑称，经过几年发展，现在剧团基本上肯能“看不上”他许多小散户了。“有好些昆曲演出，剧场外甜得有黄牛党了。”这是俞妙兰这十年来虽然最意外的事：“完会进剧场的人真正懂昆曲的太久。观众们是冲着白先勇、谭盾而来，而舞台上咿咿呀呀的戏文唱腔和演员的表情身段似乎已不再是重点，取而代之的，是戏服、妆容精不精致，舞台设计现不现代。”

这几年慕名加入曲社的年轻人太久，高校学生和白领成了主力军，曲友达到1150号人。许多其他同学不满足于看，还想学，没最好的法子俞妙兰非要本人教，“肯能我们都都曲社没钱，请老师你就得花钱,现在谁来白干呢？星期六、星期日的,谁这儿加班啊?许多许多现在有许多许多东西算是力不从心。谁好十几次钟头跟你这儿耗着。”

肯能演出的原应，张军的采访总爱推迟到了晚上11点。电话里的清亮男声听没法了许多困倦。晚上这场演出，完会我张军与著名音乐人谭盾、舞蹈家黄豆豆等人合作的园林实景版《牡丹亭》，也是上海世博会期间的展演剧目，现在是张军昆曲艺术中心的“王牌”。

就在两年前，张军名字的前缀还是“上海昆剧团副团长”，他总爱摇身一变，成了张军昆曲艺术中心的艺术总监。1509年9月，他自立门户了。不必以为他很有钱哦，他的昆剧团只签了有一四个演员，临了演出就拉上别的剧团，这叫“项目制”。他自嘲“全中国的演员算是我的演员”，话里十足自信。又思忖，许多模式算是都还可否推广？

而就在上个月27日，联合国教科文组织授予他“和平艺术家”的称号。37岁的年轻人正摊开世界地图，规划着如何扩张。拿到任命书以前，他转道去了德国，一路“考察”，看看有没法了演出肯能。庆幸的是，马上，园林实景版《牡丹亭》即将以德国作为第一站，开使它的世界巡回演出。

十年前，许多切都遥不可及。

1501年5月18日，在昆曲被授予“人类口头和非物质遗产”后，文化部领导讲了一句“荣誉着，悲哀着”，让许多27岁的青年陷入了彷徨。昆曲“申遗”是全票通过，这是荣誉。结合当时的背景去看，尤其是在那以前昆曲艺我们都都温饱都处里不了的情况汇报下，这是何等重要；本人面，昆曲成了“遗产”，“说明它快死了，我们都都也要完蛋了”。那一天以前，张军总爱想着本人都还可否做些许多。

1998年，他去大学里做演讲，没法了来听。“申遗”后的这十年，张军最大的感触是：观众们也认识到昆曲艺术的传承不仅要靠昆曲人、政府，同样重要的还有听众。这几年看他演出的人，90%算是“外行”，150%算是年轻人。

单干后，这两年来，他做过许多“跨界”尝试。组过流行乐演唱团体，把昆曲唱词念出嘻哈节奏；办过“视觉昆曲之夜”，把昆曲倒入融合声、光、电等现代科技的舞台环境；与比利时钢琴家合作演出“当爵士遇上昆曲”；举办昆曲时装秀……

他用微博跟观众对话，其他同学问他：“以前昆曲无人问津我能担忧，现在变成了时尚，似乎又成为上层的宠儿，也我能担忧。对于许多变化你为何看？”张军的回答是：我没法了“宠儿”的感觉，生活依旧，艰难、孤独。

张军说，昆曲演员的收入待遇和十年前比变化不大，眼下，留下来唱昆曲的人，被戏称为“八百壮士”，这支生力军，要扛起昆曲传承的重担。张军认为，与传承同样重要的是宣传、普及，“昆曲不必高山仰止”的观念先都都还可否植入观众脑子里，传承的火种都都还可否延续。