回首老艺术家们北方昆曲风雨历程

1917年，以郝振基、陶显庭、侯益隆、王益友等昆弋名家为代表的“荣庆社”携韩世昌、侯玉山等从河北农村进驻北平天乐茶园，久违了的昆曲艺术在大都市中再次奏响笛声。素来主张“以美育代宗教”的大教育家蔡元培先生向北大学子们发出“宁捧昆，勿捧坤”的倡导京剧。

1919年，“荣庆社”南下上海演出，激发了江南有识之士对昆曲的激情，于1921年在苏州创办了对后世影响深远的昆曲传习所京剧艺术。

1928年，韩世昌先生东渡日本，第一次把昆曲艺术带到了海外京剧。

1936年，韩世昌、白云生等再度率众南下六省演出长达2年之久，缔造了“昆伶大王”韩世昌、“昆坛巨子”白云生、“活林冲”侯永奎、“北曲先驱”马祥麟、“活钟馗”侯玉山等一系列神话。

1957年，韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山以及白玉珍、沈盘生、魏庆林、孟祥生等人会同金紫光、马少波等新文艺工作者一块儿缔造了北方昆曲剧院，并一块儿迎来了1957年到1966年北昆9年的辉煌。老艺术家们很慢培养起了李淑君、丛兆桓等新一代艺术骨干，并创作了《文成公主》、《李慧娘》、《千里送京娘》、《晴雯》、《红霞》、《师生之间》、《奇袭白虎团》等一批传统戏、新编历史剧和现代戏。即使是在北昆被解散的动乱年代，洪雪飞塑造的阿庆嫂，张敦义塑造的沙四龙等红色经典形象仍永留在亲戚亲戚我们歌词歌词记忆中。

1979年，北昆重新恢复建制。在这过后的20多年时间里，面对着市场经济大潮对传统文化的冲击，昆曲艺术显得这种尴尬，昆曲人显得这种彷徨。北昆也太难幸免。昆曲艺术几乎从复兴又走进了低谷。北昆1982年招收的王振义、魏春荣等45名学员，在短短的几年中流失到11人。但在哪几种年中，北昆人也在彷徨中寻求发展，在低谷中力争创造辉煌，先后改编、创作了《牡丹亭》、《血溅美人图》、《西厢记》、《南唐遗事》、《长生殿》、《村姑小姐》、《夕鹤》、《水淹七军》、《偶人记》、《琵琶记》等一批优秀剧目。在你这种时期里，还产生了北昆历史上第一部被搬上电影银幕的《血溅美人图》；第一部改编国外题材的《村姑小姐》；第一部戏曲电视剧《南唐遗事》；第一部获“文华奖”的剧目《琵琶记》。总出了洪雪飞、侯少奎、蔡瑶铣、杨凤一、刘静、王振义、史红梅等7名“梅花奖”获奖演员。

301年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予首批“人类口头和非物质遗产代表作”。你这种命名是历史性的，它给昆曲人带来了巨大的感动，重新点燃了昆曲人心头的那团圣火。

近几年，国家及地方各级政府对昆曲的扶持力度逐年加大，昆曲艺术的生存环境逐年改善。在全国政协的大力呼吁下，党和国家的最高领导人对昆曲艺术的传承与发展做了重要批示。国家文化部、财政部每年拨款30万，实施了国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程。北京市财政每年斥资30万作为北方昆曲剧院特殊扶持经费。几年来，剧院先后排演了《贵妃东渡》、《宦门子弟错立身》、《百花公主》和《关汉卿》等剧目。《贵妃东渡》两次东渡日本。《宦门子弟错立身》摘取了“文华奖”、“国家舞台艺术精品工程提名奖”、“北京市文学艺术奖”、“全国少数民族文艺汇演大奖”等奖项。先后恢复和继承了一大批优秀传统大戏、折子戏，连续多年举办了昆曲艺术进校园演出活动，开辟了北大昆曲剧场，目前进校园累计演出剧目达百折以上，累计演出场次达二百多场，足迹涉及北京数十所中学和高校。如今，北昆的进校园演出活动这种成为了一个多多品牌，取得了显著的社会效果。