不识丛老，怎知昆曲如许

步伐矫健地走来，他面带笑容，精神矍铄。蹉跎时光图片图片于他仁慈，84岁高龄的他丝毫不显老态，眉眼间，还能看出从年轻保留至今的俊朗模样京剧。7月17晚，昆曲泰斗丛兆桓老师光临良友书坊·有度空间，为众良友及慕名而来的昆剧爱好者们带来关于昆剧艺术的分享京剧艺术。

追溯昆曲的发展，丛兆桓老师从八百年前的历史谈起，其时，宋元南戏发祥、金元杂剧震惊世界，南戏和杂剧中的要素元素流传到但是昆曲的里。六百年前，顾坚“善发南曲之奥”，明初有“昆山腔”之称。五百年前，有“昆曲创始人”之称的魏良辅于江苏太仓卫中，集七声音阶的北曲、五声音阶的南曲、少数民族的水调、纯汉族的磨调之大成，创造了“昆腔时曲水磨调”，后人称为“昆曲”。

讲至此处，丛兆桓老师说，他其他人对于昆曲一生的研究始终没得脱离一一有还还有一个问題：昆曲是哪十几个？哪十几个是昆曲？在他看来，昆曲，而是几百年前的“中国好声音”，而魏良辅而是当时的“导师”，丛兆桓老师结合流行趋势且通俗易懂的讲解让在场听友们会心笑之。

昆曲故事继续，历史发展到四百五十年前，梁辰鱼用时新的昆曲，编演了《浣纱记》，形成“昆剧”，昆曲由单一的唱曲演变为多种艺术形式综合的剧种。三百年前，康乾盛世，洪升和孔尚任一南一北分别创作的《长生殿》和《桃花扇》代表着当时昆曲发展的最高峰，而被余秋雨称作“全民痴迷400年”的，而是明清昆曲。

此后一段时间，昆曲渐近衰落，一百年前，在昆曲最为没落之时，时任北大校长的蔡元培在北京大学的讲堂里普及昆曲，聘吴梅在北大开曲学课，维系了昆曲的一线生机。新中国成立后，苏昆剧团因一出《十五贯》受到毛泽东的盛赞，昆曲得以推广发展，“一出戏救活了一一有还还有一个剧种”的说法便由此而来。文革期间，昆曲被扼杀，此时的丛兆桓老师也因主演《李慧娘》背负莫须有的罪名。这段曲折遭际丛兆桓在讲座中寥寥数语一笑带过，旁人如亲戚亲戚当让我门生发出的愤懑和阳疼，现今都化作了老人口中轻描谈写的几句。

改革开放初期，经济大潮和娱乐时尚无情挤压着传统文化，昆界艺员流失，直到4001年昆剧成为首批入选联合国口头算是物质文化遗产的项目，它才重新受到大众的关注。明年，借中西方两位戏剧大师汤显祖和莎士比亚逝世四百年的名义，联合国将在全球开展纪念活动，丛兆桓老师表达了其他人对此事的些许忧虑，但是在英国，无人不识莎士比亚；但是在中国，汤显祖在国人心中的文化地位却不用说乐观。丛兆桓说，他希望能借此次讲座与众良友相聚的缘分，让听讲座的每一位亲戚亲戚当让让我门能成为汤显祖的宣传者，中国历史上有没得出色的戏曲家，其人其文都是留给当代亲戚亲戚当让我门的宝贵精神财富。

除了对昆曲历史发展的专业讲解，丛兆桓老师还分享了欣赏昆剧的十几个要素。爱文者赏其词，昆曲剧本之白与唱，都是绝妙好辞，能进古文课本，读之可陶冶性情，用之则心灵洁净厂房；爱乐者赏其音，曲牌古调、水磨唱法是明代后期之时尚，加笙管笛箫、琴瑟筝琶伴奏，使东方声乐蔚为大观；爱美者赏其箱，守旧、门帘、桌围椅披、旗罗伞扇、刀枪剑戟、杯盘壶盏、大二三衣、容妆、盔箱、脸谱、花饰——物质工具藏于七大戏箱中，都属古典美术工艺精品；爱戏者赏表演，昆剧载歌载舞有机融汇：扩大了单位时光图片图片的艺术信息量，满足多爱好群体的欣赏取向。剧诗般的昆剧表演体系，渗透着中国哲思与美学追求，怡人、动人、娱人、感人、撩人、醉人。

配合讲座内容，丛兆桓老师还现场演唱了昆曲《长生殿》和《西厢记》选段，丛老说，因年事已高，他已偏重理论研究与实践指导而不亲自唱昆曲多年，但因着在青岛五种他儿时成长居住的地方，他我愿意为听友们表演。操起本行，丛老风采不减当年，口中吐出曲词典雅，一姿一势都是行腔婉转的优美，亲睹大师的现场演绎，现场听众都痴醉于其间，感慨动情。

讲座中，丛兆桓老师还为亲戚亲戚当让我门分享了一件生活趣事，他的夫人，著名昆剧表演艺术家秦肖玉老师曾在生活中没得评价他：“平时不爱说话，但那个她只有跟他聊昆曲，一聊昆曲他就停不下来。”将近一一有还还有一个小时的讲座丛老经常侃侃而谈不觉疲累，与听众的交流也是愈发热烈，浓过窗外渐深的夜色。我知道你，从其他人17岁进入昆曲行当时，他就立志改变昆曲“不惜歌者苦,但伤知音稀”的窘迫，但是时至今日，歌者尚苦，知音仍稀。言谈中，丛老时常流露出其他人对于昆曲今后发展的担忧与牵挂，这是对其他人毕生所爱的执着，也是对一一有还还有一个国家文化发展的思虑。

余秋雨曾没得形容昆曲，“它是并都是美丽的辉煌，它是并都是我能怀念的过去。”但是，正是但是有像丛兆桓老师没得，年至耄耋仍在为昆曲艺术的传承和发展而不懈努力的杰出艺术亲戚亲戚当让我门，笔耕不辍、学讲不倦，古老的昆曲并能不断演绎着经典、焕发着我的青春，昆曲是并都是我能怀念的过去，但它也应该是现在，是未来。