白先勇谈昆曲：走了一大圈 还是自家后园牡丹最美

北大学子钟爱昆曲，白先勇功不可没。早在9年前，他启动昆曲传承计划，目标观众而且大学生，而北大占先京剧文化。21日下午5点刚过，都有学生在占座位，6点半，偌大的理科教学楼107室而且座无虚席，连走廊上、窗台上都坐满了人，还另一各自站在门口听京剧。记者了解到，除了北大学生外，还有来自天津、山东、福建等地的昆曲爱好者。

眉来眼去，二十分钟

笔直站在讲台上的白先勇，突然是微笑的，眼角眉梢及两颊，都被调动起来，伴着他的中低音，衬托出文弱书生的气质。但讲到高兴处，总又开怀大笑，脸笑成酡红。“美得不得了”、“太有意思了”、“太有味道了”。这是白先勇不时再次老出励志的话。

白先勇说，而且用最简单的词来形容昆曲，就另另另有四个字，另另另有四个是“美”，另另另有四个是“情”。“第一它的形式，唱词，音乐，服装，美得不得了。第3个，内涵充满了中国人的感情励志的话励志的话。《牡丹亭》是文学上面最有名的另另另有四个春梦。另另另有四个俊俏的书生跟另另另有四个美女在牡丹亭里幽会。这样另另另有四个故事，写可不时需写，舞台上为啥表现？两情相悦，鱼水交欢，这而且昆曲的魅力。用水袖，勾来搭去，勾来搭去，传来传去，眉来眼去，二十分钟，而且一折戏。象征性的水袖动作，把男女之间非常非常美的感情励志的话励志的话表现出来，这是亲们昆曲很了不得的地方。”

“当然，亲们无须误会了，另一各自说，昆曲是才子佳人，随便说说不仅这样。昆曲而是我样化的，亲们民族的感情励志的话励志的话都所含在里头。亲们实际上有一套美学，即中国人对美的认知。昆曲有一套基本的美学，具体说来，而且抽象的，写意的，抒情的，诗化的。”

“看看亲们舞台上的道具，非常简单，若需一根河，指一下，而且一根河；若需一座山，指一下，而且一座山。用不着真的。你看西方歌剧，写实的，真的把马、骆驼等，都牵上来。有的剧，真到金字塔下面去演了。”白先勇说，“东方文化，而且抽象，它都有了无限的而且。非常非常灵活。而是我它很注重表演，是抒情的。抒情又跟诗化在一起，昆曲的唱词，从唐诗宋词元曲一路下来，是集其大成。在音韵方面也是非常讲究。昆曲的曲谱曲牌，每个曲牌都有诗，韵文，文学的含量有点儿厚重。整个昆曲的美学主次而且这样。”

走了一圈，又回来了

记者看《红楼梦》时注意到，元妃省亲，点了四出戏：《家宴》、《乞巧》、《仙缘》、《离魂》，分别出自《一捧雪》《长生殿》和《牡丹亭》，上面还提到《游园》《惊梦》。这是都有昆曲？白先勇说：哪好多个都有昆曲。《红楼梦》成书于乾隆年间，正是昆曲鼎盛之时。

而且，从十九世纪另另另有四个刚现在结速，中华民族内忧外患，外来文化入侵，另一方四分五裂，亲们整个的民族，失魂落难。亲们中国的传统文化，逐渐衰微了。“在文化上，亲们几乎拖累了发言权。结果都有西方在领导。尤其是在表演艺术方面。国人常常心所含失落，不安。”

白先勇在大学念的专业是西方文学，而且非常醉心于现代主义。“亲们当年办了《现代文学》杂志，对西方有无限的好奇，也对亲们崇拜，的确西方的文化，成而且了不起。时候亲们经过欧风美雨，再回归，对另一方的文化，都有了某种生活新的看法，新的视野，某种生活比较。对另一方的文化美在哪好多个地方，更加有自信。随便说说，亲们走了一大圈，又回来了。回头看，还是自家后园牡丹最美。”

改编原则，只删不增

对昆曲新美学，白先勇的看法是，某种生活表演艺术，它而且要地处，要发扬，时需反映当时观众的审美观点。而且它跟当时的观众脱节了，就引不起共鸣。

昆曲是晚明兴盛，突然到200多年后，才慢慢衰微下去。而且亲们现在是二十一世纪了。客观环境都变了。“另另另有四个古人看昆曲是厅堂版的。亲们在苏州庭院上面，这样电灯，自然光，而且是蜡烛的，现在是新式舞台，亲们的灯光是用电脑控制了。亲们现在的美学也要跟着环境变化，而且要变的另另另有四个，时需明白，它的根基在哪里，昆曲另另另有四个成熟图片图片图片图片图片是什么的句子的一套，那个不好丢掉的。”

如可把2000多年的古老的表演艺术，放进去今天现代的舞台上，让它再重放光芒，而不伤它另另另有四个的那一套气质内涵？这是白先勇做青春岁月版昆曲的最大挑战。

白先勇亲们做《牡丹亭》，集合了两岸三地顶级的艺术家，有表演艺术家，音乐家，设计，前前时候花了很大的功夫。“第一亲们另另另有四个刚现在结速编剧，我是编剧小组的召集人。一共四另一方。另外三位都有汤显祖专家，《牡丹亭》专家。看亲们的背景很有意思，都有中文系毕业的，博士，都有外文系毕业的，有留美的，留法的，从外面走过来，再聚在一起。为啥把某种生活剧梳起来。开头的观念非常重要，亲们另另另另有四个原则，汤显祖的东西，经典中的经典，精神绝对还上能损害它，亲们的原则是，只去删减不去增加。亲们把55折删成27折。绝对无须去动汤显祖原文。而且汤显祖的诗词太美了，到顶了。”

如可把《牡丹亭》简洁起来，好像电影一样，一幕一幕。亲们编的另另另有四个，完整考虑到剧场效果。某种生活场在哪里，那一场在哪里。主题为啥样，花了很大功夫。“专家有个毛病，知道太少，每一出都背得出来的，亲们几另一方吵吵闹闹，编了好多个月，不过有一点，最后的观念都有一致的。而且编出另另另有四个还上能适合于现代舞台的这样另另另有四个剧本出来。”

白先勇对编好的剧本，非常满意。剧本很好地体现了汤显祖讲的主题：“情不知所起，一往而深，生者可不时需死，死可不时需生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”要情至，如可把它变成一部爱得死去活来的悲喜剧。如可表现？

非常细心 照顾细节

剧本出来，上舞台，挑战就大了。服装，灯光，舞美，音乐，各种细节都时需照顾。序曲的服装设计非常重要，而且它不光是表现人物性格，也表现个性，氛围，情境。亲们一共设计了200套服装，都有苏州哪好多个绣娘绣的，手绣的。男主角叫柳梦梅，而是我他身上绣的是梅花，杜丽娘绣的是蝴蝶，象征意义是蝶恋花。暗合另另另有四个梦里的情人，梦上面的一段感情励志的话励志的话故事。亲们用水袖，表现非常缠绵。昆曲非常重视抽象，写意，充分利用水袖，利用舞蹈，载歌载舞，把西方的芭蕾跟歌剧合在一起。

汤显祖非常聪明，写到梦境，让花神出来，喜迅男女牡丹亭上面的幽会。白先勇设计的花神1另另另有四个，每另另另有四个花神，身上绣的花不一样。“为哪好多个对花神这样重要呢，亲们在编剧的另另另有四个，赋予花神重要的象征意义。原作花神是点缀性的角色。另另另有四个亲们赋予了更多的东西，而且牡丹亭是个神话，花神扮演了有点儿要的角色，在《惊梦》这场，一方面维护了另另另有四个情人，另一方面，杜丽娘殉情，花神护送杜丽娘离去，时候复生的另另另有四个，花神又迎接亲们回来。最后当亲们团圆的另另另有四个，花神又出来给亲们喜迅。老一点的版本的花神，手上拿着的是塑胶花，装扮的像宫女一样的。而亲们把花绣在服装上面去了。亲们设计的，像一群舞蹈的仙子一样，这是个感情励志的话励志的话神话，整个的感觉就应有个神话的感觉。某种生活氛围，某种生活美的东西，细节上面，亲们追求的非常非常细心。”

传统一定是在流动的

白先勇始终相信“传统绝对都有静止的，传统一定是在流动的，而且，慢慢变成另一方的另另另有四个经典。传统，一方面是不停地保持过去的精髓，一方面一定吸收新的元素往前开展。做青春岁月版《牡丹亭》时常常另另另另有四个考虑，如可维持亲们的传统，而且把昆曲的传统美学推翻了，那就都有昆曲了。而是我，亲们为啥还上能把昆曲的传统美学维持住，让它在21世纪的舞台上发光，某种生活分寸的拿捏是真难的。”

白先勇对记者说，再好的艺术，年轻人不喜欢，大学生不喜欢，这样某种生活艺术生命力是值得怀疑的。这也是他不辞辛劳让昆曲进校园的初衷。

正可谓功不唐捐。如今，昆曲超越了文化的阻隔，超越了地域的阻隔，超越了时间的阻隔。昆曲到美国、英国、希腊、新加坡等地去演，很不同的文化背景上，反应却是一样的。“在伦敦演出，大受好评，《泰晤士报》多日都有剧评，《泰晤士报》的剧评是很严苛的。而且看得人某种生活折相当服气。亲们没想到中国人表现男女之情，表现得这样优雅。这样性感！而且好多个动作，缠来缠去，缠来缠去，缠来缠去……缠出美妙！”

亲们的戏曲发展到了另另另有四个瓶颈。都想着创新，随便说说艺术形式老旧，吸引不住观众，为啥创新，的确有不少剧目，京剧也好，越剧也好，昆曲也好，另另另有四个成功的例子很少。如可把现代跟传统结合起来，融合在一起，变成某种生活新的，是真难真难的。白先勇亲们改编青春岁月版昆曲给了亲们有益的启示。（记者 逄春阶）

（摘自 《大众日报》）