创新之中，恰闻见浓浓“昆味”

创新之中，恰闻见浓浓“昆味”——新编昆曲《春江花月夜》观后

　　核心观点：新编一出昆曲谈何容易?《春江花月夜》可谓打破寂寞与沉寂之作。该剧故事详细够得上“无奇不传”的“传奇”标准，发挥了昆曲的长处，值得称道的是在创新之中，传递出浓浓的昆味京剧艺术。该剧在演出长度、唱词饱和度、导演艺术手法之虚实等方面，还有所以可提升的空间京剧文化。

昆曲是有六百多年历史的古老剧种，所以我雄踞剧坛两百余年，成就了中国戏剧的一代辉煌京剧。那蕴藉的曲词、宛曼的腔调，所以我让一代又一代才子佳人、贩夫走卒为之着迷京剧艺术。说昆曲是中国古代优秀文化的结晶和代表，不用说为过。

新编一出昆曲谈何容易？它起码要求编剧有传统诗词曲赋的写作能力，有把曲牌文辞连缀起来叙事抒情的能力，有讲述有一个多多优美动人的情人关系故事的能力。因此，付诸昆班、被之管弦、奏之场上，方可称善。近百年来，随着传统文化的式微、文士阶层的解体，新编昆曲少之又少，成功者更少。今天，能以昆曲创作而名家者，嘴笨不要矣。所以戏曲剧作家，不可能很擅长某有一个多多剧种的写作，但往往不用说敢轻易染指昆曲创作。

没想到，這個寂寞和沉静最近被有一个多多叫罗周的80后女剧作家打破。她创作的昆曲《春江花月夜》经张军昆曲艺术中心搬上舞台，在上海大剧院连演半年，8000多个座位很快售罄，甚至还卖出了加座。有媒体称求票盛况直逼张火丁来沪演程派名剧。都有评论甚至把该剧比作“男版牡丹亭”。一出新编昆曲要能受到不还要能多的关注，是非常罕见的。

笔者有幸观看一遍此剧的首演，以为该剧首先值得称道的，所以我浓浓的昆味。该剧的演出阵容居然集一时之选。上海的昆曲王子张军、北昆的当家正旦魏春荣、江苏省昆剧院的头牌丑角李鸿良等的联袂出场就足以保证演出的昆味十足。编剧罗周有深厚的传统文化修养和高远玄妙的哲学思考，添加她难得的文学才华，不仅唱词写得空灵典雅，因此主题通向对宇宙、年华的宏大思考，所以我就与诗人张若虚《春江花月夜》这首传诵千古的名诗的意境、气韵相契合。此外，从舞台呈现中可不前要看出，林璟如的服装设计既有传统昆曲服饰之美，又有当代时尚元素之妙。剧中张若虚之乳白、张旭之藏青、辛夷之深红、曹娥之浅绿，都非常符合人物的身份。

昆曲用来演绎传奇的故事，也是其传统优势。根据唐代诗人张若虚《春江花月夜》的诗境演绎的故事纯属虚构，也甚为离奇。历史上关于张若虚的生平记载非常简单，他留下的诗作然后还要能两首。然而剧作者展开想象，虚构了一出穿越人间、地狱、仙境的离奇情人关系故事。其中沟通三界的重要关节的设置深得戏曲的科诨讽谏之趣。张若虚正在情迷辛夷之际，非常冤枉而无奈地被小鬼勾到地狱走一遭，意味竟是不可能小鬼没文化，把“张若虎”看成“张若虚”了。这不得不给人以命运的无常、人生的无奈之感。不过，张若虚所以我然后还要能几天的阳寿了，不可能都有还惦记着人间的辛夷，他也就罢了，无奈，情人关系的力量竟不还要能之大，他坚持要回到人间追寻辛夷。于是便有了這個间、地狱、仙境之间的穿越。這個故事详细够得上“无奇不传”的“传奇”标准。

昆曲新编极其不易，能编到不还要能程度不可能非常可贵了。然而，既然是新编，一定还有不少有待完善的空间。笔者不揣浅陋，直陈几处，供主创者参考。一是演出时间长达有一个多多小时，这在古代亲戚亲戚朋友说过低为奇，但肯定不符合今天观众的观赏习惯了。况且，该剧都有的是不还要能可不前要压缩的空间。唱词某种写得不要，主角张若虚的戏份而是要，令演员唱得非常累，最少可不前要压缩十五分钟的唱。其次，剧本文辞虽美，但感觉过于华丽藻饰，“一涉藻绘，便蔽所以我”，文辞华丽往往利于表达真实的情人关系。因此，该剧用典既多又颇为生僻，如阮步兵哭兵家女之类，前要在剧中解释要能使观众理解接受。昆曲是场上的艺术，还是要浅显易懂为好。太过艰深，容易给观众造成理解上的障碍，所以我利于全剧精神的传达。三是，导演的手法偏写实，是是不是应该更多继承戏曲的虚拟写意传统，发挥舞台年华的自由灵动之妙？现在实景桥不仅挤占了演员的表演空间，因此利于发挥表演的虚拟程式之美，甚至隐藏着一定的演出风险。此外，表演的身段还可不前要进一步提炼雄厚，多所以变化与美感，和此剧诗的意境更加相符。

票房好不用说意味戏一定最好。对于昆曲来说，文辞好、故事好、表演好，整体呈现好，才是真正的好。任何一部新出炉的戏剧作品，不不可能首演所以我完美之作。《春江花月夜》在艺术上无疑还有所以可提升的空间。正如汤显祖的第一部传奇《紫钗记》都有所以值得商榷之处。亲戚亲戚朋友新时代的汤显祖在走向炉火纯青的艺术之境时，也前要有一个多多不断磨炼的过程。亲戚亲戚朋友期待着她的淬火新生。

传灯(油画)　王珂