昆曲,在涓涓细流中复归与传承

 2023-12-25  阅读 5  评论 0

摘要:古柱、砖墙、木楼梯、红地毯;笛、笙、琵琶、二胡……这样舞台,这样扩音器,这样西洋乐器,曼妙悠远的嗓音绕着梁柱飘入耳中,水袖擦过鼻尖。 在厅堂版昆曲《牡丹亭》正式上演另俩个多,记者在北京东四十条皇家粮仓感受了一场细腻婉转的昆曲排练京剧。 复归明代演剧最好的方法

古柱、砖墙、木楼梯、红地毯;笛、笙、琵琶、二胡……这样舞台,这样扩音器,这样西洋乐器,曼妙悠远的嗓音绕着梁柱飘入耳中,水袖擦过鼻尖。

在厅堂版昆曲《牡丹亭》正式上演另俩个多,记者在北京东四十条皇家粮仓感受了一场细腻婉转的昆曲排练京剧。

复归明代演剧最好的方法

为纪念昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”6周年,厅堂版昆曲《牡丹亭》在5月18日首演另俩个多,将在皇家粮仓长期驻演京剧。

作为活动主办方北京普罗之声文化传播有限公司总经理,演出总监制王翔告诉记者:“在明代的粮仓装入一出明代的戏曲,不采用舞台演出样式,并能了少数的观众,观众并能三面看人,近距离感受暗香迫近眼眉的浮动,复归明代演剧最好的方法京剧。”

著名戏剧导演林兆华和浙江京昆艺术剧院老院长、昆曲大师汪世瑜被邀请成为此次演出的艺术总监和导演京剧。在接受记者采访时,林兆华表示出对主办方创意的肯定,“另俩个多看的都不舞台版的昆曲,现在想着要恢复到明代时期的家班形式,真正实现起来肯能都不有难度,不过从空间上说至少有种亲切感,我想要把它做成舞台的样子,主要只是把或多或少好的折子精炼精炼,展现给观众。”

“我为什么会对这次厅堂版昆曲《牡丹亭》感兴趣呢?肯能这有四种家班形式在里边,而家班只是昆曲最早演出的四种形式。”汪世瑜说,“明代末期,家班盛行,大户人家蓄养俩个多昆曲家班,只是在厅堂里演,三五知己或同门同族雅集宴请,按全本或单出剧目出演,以娱心性。”

在演出排练中,记者注意到,汪世瑜对演员进行了非常细致的指导,细到俩个多眼神、俩个多手势、俩个多脚步。他告诉演员,厅堂版演出比剧场演出对演员的要求更苛刻,演员的一招一式都不非常准确,肯能任何或多或少细微的变化都不直接呈现在观众面前。而你你这个跟观众更为直接、具体的交流最好的方法,汪世瑜认为是比较好的,容易让观众接受。

“激起中国戏曲的或多或少浪花”

古老的皇家粮仓加入或多或少现代元素,比如灯光、鱼缸、从天而降的雨滴、飞落的花瓣,呈现一部传统的昆曲,这在汪世瑜看来,是在呈现一部现代人能欣赏的传统精品,让人在无形中了解昆曲。“并能了说它推动了中国戏曲的发展,但至少并能激起或多或少点浪花。现在为什么国人会把当时人传统的东西丢得精光呢?至少要捡回来或多或少。当然,要说把你你这个演出样式发扬光大,弄得铺天盖地,是不现实的。这是四种小众文化,但肯能辉煌过的东西朋友儿今天不应该把它丢光,应该让年轻人了解一下作为‘百戏之祖’的昆曲,另俩个多是这样美的。”

中国戏曲学院戏文系副主任颜全毅向记者介绍,以厅堂你你这个非剧场、非大众形式表现出来,是明代昆曲的一大特色。所谓昆曲独为雅部,作为文人士大夫造出家来的昆曲,四种的审美主体是有限的,多是有知识、有文化的士大夫阶层,而享受风雅也是时需资本的,达官贵人的介入使得昆曲成为了四种强势文化。通过文化精英带来四种辐射,是昆曲逐渐被更多人接受的俩个多途径。

据介绍,此次厅堂版昆曲《牡丹亭》的演出每场并能了容纳150名观众,票价为5150元到19150元不等,甚至有1.2万元的包厢票。票价的昂贵再一次证明了厅堂版昆曲对于观众的苛求。

“厅堂版昆曲是适合俩个多社会精英群体来消费和欣赏的,而精英群体能带动四种消费的趋势,能将影响辐射出去。”王翔说,“观众决定着俩个多艺术门类的生与死。保护昆曲的俩个多前提是传播,另外时需起用年轻人来演,只是就这样了传承的概念。而目前昆曲所面临的俩个多困境只是人才的缺失,做好人才培养和储备是非常关键的,最好的俩个多最好的方法只是让朋友演戏,推出或多或少剧目,要有相应的观众,形成良性循环。”

记者了解到,此次扮演厅堂版昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的是苏州昆曲艺术学校19岁的胡哲行,而扮演柳梦梅的是浙江昆剧团24岁的曾杰。在演老要出现场,胡哲行接受记者采访时还沉浸在对杜丽娘整当时人物心境的理解中。“另俩个多老师还跟是我不好,在《幽媾》与《冥誓》那两回中嗓音要比较空灵,像在空气中飘一样,另俩个多并能体现出杜丽娘当时的心境和感情是什么的句子。”学习了4年昆曲的胡哲行告诉记者,朋友儿都不为昆曲而努力,在学习表演昆曲的过程中,她把最大的困难归结为“理解人物,表现人物”。而这也恰恰是北方昆曲剧院国家一级编剧王若皓提出的俩个多文化指向难题。

寻找文化的根

“昆曲是文人造出家来的,并能了在这样文化的环境中生存。”王若皓强调,现在在昆曲人才的培养上,文化修养的提升是非常重要的。

在王若皓看来,演员和观众是四种双向的关系,昆曲在大学里演出常常会收到很好的效果,能懂的观众会给演员四种良性的反馈,而真正的创作是在演出过程中完成的。王若皓肯定了厅堂演出的互动效果,“小的厅堂,不加任何的扩音设备,更细腻的声音来感动你。”作为编剧,他更强调的是要遵循昆曲四种的艺术规律,都不急功近利地我想要推陈出新,只是尊重其历史厚重感,注重创造文化意向,引导观众思考。

“用什么唤醒内心的力量?那只是文化。昆曲都不一唱众和,只是会是曲高和寡,它是四种让人心静的艺术,而真正的优雅与从容是时需从文化上来寻找的。”颜全毅认为,演员与观众文化修养的提高都肯能使昆曲不再寂寞。

“昆曲的根在文化,它绝都不大瀑布,哗一下下来就都这样,它是涓涓细流,老要要传承下去。”王若皓告诉记者。

(摘自 《中国文化报》)

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