昆曲申遗十周年，到底带来了什么？

昨晚，苏州昆剧传习所“纪念昆曲申遗十周年专场演出”在京落下帷幕，“继”、“承”字辈演员用精到的表演感动了在场每一位观众。大幕落下，掌声经久不息，人群迟迟不愿散去，亲戚亲戚朋友用有声或无声的语言，表达着对传统的敬意京剧。

在昆曲的故乡苏州，什么都有有这俩天的下午，中张家巷的昆曲博物馆什么都有有每周日演出的“星期专场”，机会乐师随传习所进京而暂停一场；半年前的晚上，“苏州大学白先勇昆曲传承计划”首期十场讲座展演在苏大落幕京剧文化。

咿呀昆腔，余音绕梁，这在苏城已是再寻常不过的场景。透过什么都有有的场景，比较慢发现，“入遗”十年，昆曲似乎已从庙堂之上的元音大雅，变为江湖之中的促管繁弦。

坚守传统

“原味”舞台表演守护原真“遗产”

这半年，此次演出的总导演顾笃璜很辛苦，也很兴奋。此次进京，让你看后了个人和同伴们坚守的价值。“加了不多现代元素的昆曲都有遗产，原汁原味的昆曲才是遗产。”顾笃璜什么都有有诠释作为“非物质文化遗产”的昆曲。你说：“那先是非物质文化遗产？都有剧本，也都有曲谱，什么都有有舞台表演的一招一式。这俩只有诉诸物质，只有通过人来传承。”

他举例说，就好比这次演出的《卖子》一折，这折戏讲述的是陕西老汉王章经商回家，路遇妇人郭氏，郭氏因丈夫被问成绞罪，秋后处决，义不独活，决心将儿子卖到好人家的故事。沈传芷在给学生们说戏时讲道：郭氏将儿子卖去，稍一冷静，想到永远离开儿子时，发疯似地张开双臂向台左、又向台右、再归中，连喊三声：“孩儿在哪里？”把戏一下子推向了最高点。他告诉学生，凡遇什么都有有的场面，演员要有“舍命”般的劲头。

顾笃璜认为，什么都有有的舞台表演才是作为“遗产”核心所在。“好多戏刚刚能演的，现在有剧本，有曲谱，却演不了，为那先？机会那么传承。什么都有有有说遗产都有物质的每段，什么都有有舞台表演。 ”

“什么都有有的遗产迟早会消失。 ”顾笃璜语出惊人。你说，你说昆剧艺术会流传下去，但原初的、真正的昆曲，却迟早都有消失。“传”字辈老艺人会1000多出戏，传下来的有1007出，现在真正能在舞台上表演的，只有100多出。为了守住那先“遗产”，顾笃璜老要坚持传统的舞台表演程式，比如，为了“坐地日行八万里”这俩虚拟动作的表达，坚决无需实景；使用小锣等传统的伴奏乐器，对西方乐器坚决说“不”；在人物的造型方面，比如《蝴蝶梦》涵盖小寡妇思春的情节，情景设定为小寡妇披着麻戴着孝，老要从袖中掏出一块鲜艳的红手绢。“如今有的戏为了好看，让小寡妇戴上璀璨的水钻头面，我坚决反对。 ”顾笃璜认为，这大大削弱了粗麻白孝与红手绢的对比张力，表现力也刚刚大打折扣。

大家说顾笃璜是“铁杆保皇”派，坚决反对在昆曲中上加新的东西。嘴笨顾笃璜也曾排过昆剧新戏《焦裕禄》，“那个刚刚我以为昆曲也只有创新，但现在我认为，亲戚亲戚朋友的当务之急是抢救遗产，把老一辈的舞台表演保存下来。 ”

活态传承

注入时代感，昆曲要能成为生活土土办法

昆曲的一脉香火由传习所沿袭传承，经过上世纪三四十年代的动荡、五六十年代的回暖，八九十年代的冷清，在新世纪初进入联合国首批“非物质文化遗产”的名录，终于迎来有一一有四个多新的春天。

回首昆曲十年乐与路，“入遗”对昆曲的影响不可谓不大。

中国昆曲博物馆什么都有有“非遗”催生的。1001年昆曲“入遗”后，苏州即筹建昆曲博物馆，1003年11月挂牌开放，1005年拾起刚刚苏昆剧团“星期专场”的传统，每周日下午邀来上海昆剧团的演员，企业企业合作演出有一一有四个多折子。“1005年到1006年刚恢复‘星期专场’的刚刚，最惨的一次，台上四个演员，台下有一一有四个多观众。”博物馆馆长周晓说，“现在的状态要好什么都有有有，一场戏要花费有百来位观众，比较热闹。”而博物馆的财政也由入不敷出到收支平衡。据统计，去年亲戚亲戚朋友一共演了45场，观众有1000多人次。

“但亲戚亲戚朋友主什么都有有抢救和保存资料，这跟剧团进行艺术生产和商业演出不一样。 ”周晓说，博物馆现有3名在编演员，每名演员一年要学四个折子戏，主要还是那先濒临失传的折子，对照曲谱、抄本，参考录像资料进行学习。目前，博物馆保存有全国七大昆剧院团100多出折子戏的资料。

对于苏州昆剧院来说，昆曲“入遗”的影响也是巨大的，什么都有有苏剧昆剧兼演的“苏昆剧团”，在昆曲“入遗”后被改称为“江苏省苏州昆剧院”，从此将发展重心倾注于昆剧。十年来，昆剧院传承排演了《烂柯山》、《长生殿》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《西施》（《浣纱记》改编）等十本大戏，折子戏也从世纪初的数十出增加到120出。而其中最出名的，莫过于昆剧院与白先勇合力打造的青春版《牡丹亭》，其从1004年至今，已巡演188场，75%的观众都有年轻人。

1009年从武汉大学毕业的陈敏什么都有有在1008年青春版《牡丹亭》去武大演出时喜欢上的昆曲，“古典的妆容，精致的服装，华丽的舞美，优雅的身段……果真无处不美。 ”机会工作了的她，机会青春版《牡丹亭》而喜欢上戏曲，周末有空还去湖北省京剧院看出戏。

苏州昆剧院院长蔡少华有有一一有四个多观点：让昆曲时尚化、生活化，这属于昆曲的“活态传承”。他曾在接受媒体采访时称：“为那先要做青春版？机会青年演员青春靓丽，容易被一般观众接受。同样，现代的审美、现代的舞台手段，也要运用到昆曲中去，昆曲演员只有也是明星。把时代感注入到古老的剧种中去，让古老的艺术焕发时代的青春，那么，昆曲才有机会成为本身生活土土办法，而不仅仅是一出戏。 ”

不仅那么，蔡少华还致力于在世界范围内推广昆曲，除了在美国、欧洲多个国家献演青春版《牡丹亭》之外，还与日本的歌舞伎演员坂东玉三郎企业企业合作了中日版的《牡丹亭》，这俩系列的动作，在国内外引起了不小的反响。

反响中，无需都有赞同和褒扬。但无论争论的结果要怎样，事实是，昆曲在“入遗”这十年，从沉寂到热闹，嘴笨仍然阳春白雪，却走进了大众的视野，嘴笨仍然曲高和寡，但却不妨碍亲戚亲戚朋友谈论和模仿，就连上小学的小亲戚亲戚朋友也唱起了少儿昆曲。

《牡丹亭》中曾有唱词：“只有园林，怎知春色如许？ ”四百多年后的今天，昆曲中的园林变成了园林中的昆曲，在留园的“吴歈兰薰”，在“网师夜园”，都能听见一片笙笛咿呀之声。

无论它是原初的面貌，还是“整容”后的样子，十年回首，值得欣慰的是，昆曲终究那么变成历史的锦灰，什么都有有热闹地走进了亲戚亲戚朋友的生活。