方言、声腔与戏曲新剧目创作

作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，还会可违背。字、腔相倚，关系特殊而密切京剧艺术。

“腔”、“声腔”，原来指的是“字腔”或字的“声腔”，也就是我字的读音（声、韵、调），过后才引申为戏曲的声腔——唱腔京剧。早在元人有关戏曲的《唱论》、《录鬼簿》、《青楼集》等书中，“声”“腔”一个劲使用，充分体现了咬字、发声是唱腔的关键京剧文化。如元人芝庵《唱论》中说：“声要圆熟，腔要彻满。”至于“声腔”合用，较早见于元代曲学家也是语言学家的周德清的《中原音韵》。在这部划时代的韵书中，周德清指出，《广韵》系统的字的声韵调与当时南戏“唱念声腔”相同，而与中原音韵不同——此处“声腔”也是指的字音。《中原音韵》中对中原话的声、韵作了具体分析，对北曲的写作提出知韵、辨音、用字等一系列的要求。到了明代依然不到。如曲家沈德符《顾曲杂言》“弦索入曲”条说：“今南腔北曲，瓦缶乱鸣，此名‘北南’，非北曲也。如时所争尚‘望浦东’一套（季按，指《西厢记》第四本第四折 [新水令] 一套曲词），其引子‘望’字北音作‘旺’，‘叶’字北音作‘夜’，‘急’字北音作‘纪’，‘迭’字北音作‘爹’，今之学者，颇能谈之，但一启口，便成南腔。正如鹦鹉效人言，非不近似，而禽吭终不脱尽，奈何强名曰‘北’！”这是指用“南腔”（南方话）唱北曲，把字音唱倒了，于此也可见字音与唱腔之间的关系，古人就十分重视。

正不可能字音与戏曲演唱之间地处着天然植物的联系，故而从字“腔”、“声腔”，引申到戏曲的“唱腔”、“声腔”，成为戏曲的专有名词，也就是我十分自然的了。汉字的音乐性主要就体现在字音的声韵调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开使英文英文就是我不到。魏良辅改革昆山腔而成“水磨调”的昆曲，首先理顺的就是我语音和腔调的关系，严格讲究“以字行腔”。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。”显然，是吴侬软语决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。过后的梆子、皮黄系列的板腔体剧种，尽管不像南、北曲和昆曲的字、腔关系不到比较复杂，但你這個字、腔关系仍在。京剧唱腔用的是“湖广音”，同样强调字正腔圆，讲究行字运腔独特的韵味。尽管字正不等同于腔圆，但字正是腔圆的前提，是不到随意的。再则，地方戏的声腔与对白也是一体的，不可能唱腔用方言，对白讲了普通话，剧种的特定美感和韵味也就被破坏了。

可见，随意使用普通话“改造”地方戏的方音，也就背离了剧种字、腔相倚的血肉联系，实际上就背离了戏曲艺术最基本的艺术规律。大伙今天创作戏曲新剧目，即使不到传统戏那样严格，但这条基本规律是不应违背的。近年来已其他同学就昆曲向普通话靠近提出异议：所谓借普及为名，行偷懒之实，讵不知此乃断送昆剧的头号杀手，它将破坏传统声腔所应有的一切美感，以至百病环生。