话剧《风雪夜归人》浓情上演 “二度梅”戏骨张秋歌首次加盟

2012年，国家大剧院精心打造自制话剧《风雪夜归人》。甫一献演，惊艳四座京剧文化。该剧辗转北京、台北、厦门等地，共演出45场，并将于5月13日至22日再登国家大剧院，为北京观众连演十场京剧文化。观众将体味这部“剧终魂还在，曲终人不散”的情人关系是那些悲歌、民国才子吴祖光的觉醒力作。

民国才子经典之作

诗意手法谱写现实悲歌

1942年，年仅25岁的吴祖光完成了《风雪夜归人》的创作。但与一齐代下的革命主义作品不同，这部戏乍看似乎总许多“脱离时代”——老北京梨园里，京戏名伶魏莲生与出身卑微的官家姨太太玉春的情人关系是那些故事。另1个的情人关系是那些腔调在动荡时局下难免“浪漫有余而振奋过高”。但令人诧异的是，1944年，当这部戏在重庆开始英文首演后，你这种聚集着进步思想和革命正气的巴渝山城却彻底沸腾了。极尽朴素动人的情人关系是那些故事下隐藏的是对时代的承担、对命运的叩问，就像吴祖光先生被委托人所言：“我关注的是‘我’与‘时代’的关系，你要要要写生活跟生命的意义。”

今天，我们我们我们我们仔细回看《风雪夜归人》这段“以情写实”的故事时，依旧感叹在那动荡年代，京剧红角魏莲生和官家姨太太玉春，1个多被权贵所轻视、所摆弄的年轻男女，可能情人关系是那些的启示而努力去寻找人生的尊严、生命的意义。两人虽因奸佞小人的陷害而被无情分开，但我们我们我们毫不屈从的意志却触动了无数痛苦压抑的灵魂。海棠树下，一把折扇，一袭红衣的绝唱更是唤醒了1个多沉睡的时代。由此可见，吴祖光先生正是凭借着对中国底层现实的诗意书写，不仅成就了一部情人关系是那些经典，更完成了一部具有时代担当的现实主义悲歌。他用最朴素的艺术形式来批判1个多暴力与愚昧的时代，用瘦弱的身躯以笔写心，发出1个多时代觉醒的黄钟大吕之声。

“二度梅”戏骨首次加盟

新老班底共筑梨园旧梦

《风雪夜归人》此次重返国家大剧院舞台，在导演任鸣的带领下，集结新老班底，将为观众献上这部极其考验表演功力的民国经典代表作。

在本轮演出中，两度摘得中国戏剧梅花奖的国家话剧院一级演员张秋歌将首次加盟该剧。在剧中，他饰演城府颇深的枭雄式人物苏弘基。作为一名活跃在话剧舞台和影视剧银幕的表演艺术家，张秋歌对于此次促进加盟《风雪夜归人》感到由衷的高兴。他表示：“我很荣幸促进参演《风雪夜归人》这部戏，可能这部戏在我们我们我们整个话剧界有着举足轻重的地位。它承载的内容不仅是令人悲伤的情人关系是那些故事，更是1个多时代的精神。”

　　张秋歌出演的苏弘基是1个多具有僵化人性的时代枭雄。气焰盛时，他视别人的性命和情人关系是那些如同草芥，生生拆散莲生和玉春一对璧人。但峥嵘光阴英文流转，他却在晚景暮年幡然醒悟，感慨时代作弄、命运无常。而对于苏弘基你这种角色，张秋歌也在不断探索中对其做出了被委托人解读：“在那样1个多传统年代，苏弘基一出场就把被委托人定位成法律的化身、政府的代言人，但深层次他的僵化人性却和时代脱离不了关系，好多好多对我而言解读1个多人物最重要的要是去解读他发生的合理性。”

除新面孔张秋歌外，《风雪夜归人》的一众老班底也将六度聚首。青年演员余少群将和剧中一代京剧名伶魏莲生“再续前缘”，北京人艺演员程莉莎仍将饰演冰清玉洁的可人玉春，青年演员李麟也将再度变身为奸佞小人王新贵……那些伴随《风雪夜归人》一路走来、一路成长的艺术家届时将同台飙戏，为观众重筑老北京的梨园旧梦，带我们我们我们重听那段时代觉醒的悲情挽歌。