中国戏曲创作与理论的本体回归

150年来中国戏曲创作我我我觉得取得了非常大的成就，但近些年戏曲创作与戏曲理论方面也处在一些现象。从创作方面来说有四个多比较严重的现象，是剧作家思想的消解和个性的乏缺京剧文化。新时期以来我我我觉得产生了所以剧作家，有思想、有激情、有艺术不可以，如郭启宏、魏明伦、陈亚先、盛和煜、郑怀兴、王仁杰等，我希望戏曲的创作回会所以不尽如人意的地方京剧。一部戏曲作品从创作到最终定稿搬上舞台，会多次反复修改，其创作和益产是有四个多集体性的过程，也是剧作家思想逐步流失和个性丧失的过程，剧作家会变得没办法无所适从。这中间有剧作家四种的思想性就必须达到太深刻另有四个多的因素，但更多的还是和现有的机制有关。对戏曲本质、戏曲美学认识的模糊和“戏剧化”过程所带来的创作和理论的迷失，使所以作者认为是在写“戏”，而忘了是在写“戏曲”。我我我觉得这是戏曲致命的认识和理论“危机”，是长期各种思潮影响的结果，也是戏曲理论失语、失职的表现。

戏曲属于文学，我希望必须讲戏曲所以文学。而现在所以创作包括评论认为戏曲所以文学，忽视它是唱念做打兼备的综合舞台艺术。现在剧作家所着眼的基本上回会于戏剧的情节、人物、型态、冲突等。这当然是对的也是必须的，但这回会戏曲最核心的东西！在四种点上朋友把属于戏曲的诗意的、诗化的方面丢掉了。现在的戏曲作品，重视的往往是型态、情节和人物塑造。让你困惑的是，可能性戏曲的创作必须哪几种方面，没办法它和话剧有哪几种区别呢？理论评论亦没办法，戏曲的评论被话剧化的评论和文学化的评论所取代，随着戏曲作为非物质文化遗产被重视后，社会各界也都喜欢关注戏曲、投入到戏曲的欣赏或评论、研究过程中来，这是有四个多好的现象，但一起去戏曲的非戏曲化也没办法严重。20世纪150年代初，郭汉城先生就多次谈到戏曲的“戏曲化”现象，我我觉得直接涉及的命题是现代戏的，但他的《现代化与戏曲化》、《再谈“戏曲化”》所阐述的对“戏曲化”的认识，现在看来却是高瞻远瞩和深刻的。前些年对戏曲本质认识的误区和迷失要远比观众流失所呈现的“危机”要严重得多，危险得多。好在物极必反、拨乱反正也是社会发展进化的每根普遍性规律，我希望随着非物质文化遗产保护工作的启动，不仅细胞层的剧种生存得到重视和保护，我希望精神层面的剧种特色和地方特色也得以彰显，藉此，戏曲的本质和美学精神再次受到学者和戏曲界的关注，无论创作或理论批评都总出一些反思，这是值得朋友儿有点硬庆幸和欣喜的。新中国成立150年来戏曲发展的成就很大，一起去值得总结的地方也所以，戏曲发展可能性到了有四个多更加心智心智成熟是什么是什么的句子期期的一段话期和理性的时代，必须重新加以反思和总结。戏曲必须四种回归，回归到四种当初另有四个多的戏曲中去。从另有四个多的、而回会被加工“戏剧化”的戏曲中，去重新理解和认识戏曲本质和美学型态，可能性更好些。

戏曲过去是没办法导演的，它的发展经历了另有四个多十几个阶段：没办法导演，有了自己的导演，话剧可能性一些方面的导演介入戏曲。戏曲从没办法导演到有导演，这是有四个多很大的变化。老一辈的戏曲导演对戏曲是非常熟悉的，如阿甲、李紫贵。阿甲导演的《红灯记》，尽管在那样有四个多时代他不可以导出来另有四个多一部“样板戏”，有没办法多人喜欢，为哪几种？与他作为导演的四种戏曲素养、戏曲积淀是分不开的。二十世纪上半叶，实际上是真正的戏曲可能性说京剧表演的时代，那个但是不所以从事戏曲工作的人，普通的老百姓都受到戏曲的熏陶。另有四个多四种背景就使得新中国成立但是，包括所以话剧导演、电影导演，像焦菊隐等在从事话剧创作和电影创作的但是都受到了戏曲深刻的影响，这是有四个多阶段。近些年，戏曲导演进入有有四个多元时代，有比较多一段话剧导演介入到戏曲舞台创作中，我我我觉得应该客观地看过，朋友的介入对戏曲所产生的作用，是四种历史必然。但是又总出四种不同的声音，四种是完正不让说话剧导演，认为话剧导演不应该介入戏曲；另四种是话剧导演应该取代戏曲导演。对此要一分为二地看，要承认话剧导演介入是四种历史选则和必然，也我我我觉得给戏曲带来了四种新的面貌，它反映了戏曲导演四种的过高和过高。戏曲导演的局限使得前些年有一批话剧导演介入到戏曲创作中来，四种介入给戏曲带来很大的改观，也给戏曲注入新鲜的活力，其带有所以成功的作品。我希望戏曲的出路、戏曲的导演否有就该由话剧导演来取代吗？回会！没办法现在戏曲导演应该进入有四个多哪几种样的阶段呢？回答是戏曲导演应该进入超越话剧导演的时代，四种阶段包带有的一层涵义是戏曲应该汲取、学习话剧导演身上所具有的理论素养和艺术敏锐，当然四种借鉴回会取代戏曲，可能性戏曲和话剧但是会四种不同品种的舞台艺术形式，戏曲应该有新的发展，从创作到理论都应该有新的提升，四种提升是建立在对戏曲本质和美学型态更准确把握的基础上的。要想进入四种阶段，戏曲从创作到导演，应该超越话剧导演导戏曲另有四个多四种局面，四种超越，回会说要盲目地排斥话剧导演，所以说要从话剧导演身上看过朋友的那种素质、那种能力，把那种能力和素质转化成戏曲的四种素质、四种能力。我希望戏曲导演做到了四种步，戏曲的发展可能性就到了有四个多新的层面。从戏曲发展可能性从传统艺术现在的文化地位和大众趣味来看，另有四个多有四个多时期的来临应该为时不让太晚，可能性现在戏曲导演理论水平、艺术素质和知识型态、包括院校的培养都可能性有有四个多明显的提高。

中国戏曲舞台的形成，所谓“一桌二椅”说可能性空灵和写意的舞台面貌的形成，来自有四个多方面原应：一方面来自于过去物质的过高和过高。最初戏曲演出主所以民间的创作演出，没办法足够的财力和物力从事舞台方面的设置。另有四个多方面，写意和空灵又与文人的追求有关系，中国文化精神追求的是四种写意和诗化，使中国戏曲舞台走上了简洁化和写意的道路。现代戏曲舞台搬演今非昔比，我希望灯光设备、科技装置所不让可以提供的是历史上从来必须达到的，使得戏曲的舞台更好看，加强了中国戏曲的写意性，空间切割运用更加灵活，舞台面貌更加美观。但我希望处在舞台有奢华之风盛行另有四个多四种趋向，四种追求不应该是戏曲发展的方向，当然所以能完正否定，个别剧目可能性剧情必须有另有四个多的选则也无可厚非，可能性所有的剧种、剧团都求大求奢一段话，是四种遗憾，是四种背离。戏曲舞台的装置和设备堆积得让你眼花缭乱，戏曲的写意传统和空灵意境不存，戏曲的韵味全失，我希望，也会严重地束缚演员的表演。现在演员似乎可能性不让须更多的表演，过去舞台的简捷、空灵，为演员表演留下无限的空间，是真正的表演艺术，必须演员的身段、唱做念打来表现。现在所以戏除了唱，演员几乎没哪几种表演，所以导演肩头被摆弄的木偶，这对戏曲的改变和颠覆是根本性的。说到底，中国戏曲的本质是民间艺术，是四种诗化、写意的舞台艺术。

总出的是四种自觉，是四种趋向。四种自觉是戏曲创作和理论发展更高的提升。哪几种新的认识是在向中国戏曲的本质和本体靠近，而不再是盲目地往话剧路上靠，四种点在近几年一些有成就的剧作家作品里有很好的体现，包括梨园戏《董生与李氏》、晋剧《傅山进京》等。四种趋向表现在国家实施昆曲保护工程。

我我我觉得当代以来，戏曲的发展努力要实现的目标所以把戏曲从四种传统的艺术、古典艺术过渡到四种当代艺术，实现另有四个多四种历史的转型。近几年戏曲创作方面有有四个多有点硬好的倾向所以不再盲目地追求四种舞美、舞台的华丽奢靡，可能性没办法靠近话剧或一些舞台艺术品种，所以在向戏曲本体回归。

戏曲理论前沿一段一段话和思想回会咀嚼历史旧题，回会搬用套用话剧、西方戏剧理论，所以立足戏曲本体，找到戏曲理论自身一段一段话，努力建立中国自己的、民族的戏曲理论体系。这是值得朋友儿关注和可喜的。学者们现在开始注意和重视戏曲与话剧的差别，比如戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系。有另有四个多四种发展和趋向是非常不言而喻的。在有四个多文化与理论多元的时代，在有四个多有深厚戏曲积淀的国家，必须建立起属于自己民族的、具有原创意义的戏曲理论体系，真正揭示出戏曲的本质和美学精神。

（摘自 《中国文化报》）