从曹禺剧本奖等获奖作品，看话剧创作存在的问题

从曹禺剧本奖等获奖作品，看话剧创作趋于稳定的现象

——《向祖国汇报•庆祝建国30周年——中国话剧发展论坛》发言

温大勇

中国文联与中国剧协一起去主办的中国戏剧奖•曹禺剧本奖为全国性的戏剧文学最高奖项，其前身是全国优秀剧本奖，由文化部艺术局和珍国剧协创办。自1982年以来，曹禺剧本奖评奖已举办18届，共评出330部获奖作品，统统剧本搬演到舞台后又被评为文化部文华奖、中宣部八个一工程奖，乃至成为“国家舞台艺术精品工程”精品剧目京剧文化。在庆祝建国30周年之际，回顾改革开放30年来戏剧事业的发展多多tcp连接，探求话剧艺术的进一步提升与繁荣之路，有必要在充分肯定成绩的前提下，对话剧创作尚趋于稳定的就让现象加以研讨京剧文化。因曹禺剧本奖等获奖作品基本并能代表当今主流戏剧——话剧的创作水平，以下就主要以哪些获奖作品为例来说明我的观点。

一、作者老化与流失严重

谈话剧创作面临的现象，比较慢从作者谈起。

让当当当我们当当当我们常说剧本是“一剧之本”，这并有的是不错，但剧本的成败首先是由剧作者决定的，而剧作者的现状早已不容乐观——这支队伍不再是“兵强马壮”，正面临着不断加快的老化与流失。

从上世纪八十年代曹禺剧本奖获奖作者的年龄段看，让当当当我们当当当我们当时大致在30岁到30岁之间，较为活跃的作者年龄在40岁左右，正值创作黄金期。二十多年过去了，情况表趋于稳定了很大变化，就让优秀的获奖剧作家先后去世，如创作有《大风歌》、《阿Q正传》等剧本的陈白尘，创作有《马兰花》、《魔鬼面壳》等剧本的任德耀，创作有《梅子黄时》、《水下村庄》、《偶人记》、《马陵道》、《宰相刘罗锅》等剧本的陈健秋，创作有《高粱红了》、《田野又是青纱帐》、《古塔街》等剧本的李杰，创作有《北京往北是北大荒》、《大江人》等剧本的杨宝琛，以及剧作家所云平（获奖剧本《决战淮海》）、王正（获奖剧本《双人浪漫曲》）、王真（获奖剧本《郭双印连他乡党》），等等；在世的获奖作者，就让仍然在努力创作，并继续有所收获，但绝大多数年过花甲，如刘锦云、郭启宏、郑振环、郝国忱、姚远、杨利民、沈虹光、李龙云、唐栋、蒋晓勤、卫中、邵钧林、孙德民、刘家声，就让如孟冰、张明媛、赵耀民、邓海南、张明等人也已都五十岁出头，中年的李宝群、蒲逊则差不用有无哪些获奖者中的年轻人了——上述作者均获奖两次或两次以上，除了曹禺剧本奖，各项国家级、省级戏剧大奖语录剧编剧也基本在这俩名单之内，让当当当我们当当当我们过去是、现在还是话剧创作的主力军，让当当当我们当当当我们在一天天变老，却仍被寄予缺乏的期望，这终究可不能否令人欣慰的事情。

可不能否就让剧作家在获奖之前或出国出境（《秦王李世民》的作者颜海平去了美国，《留守女士》的作者乐美勤去了新加坡，《夜晚心情》、《歌星与猩猩》的作者赵耀民去了加拿大，《天下第一楼》的作者何冀平去了香港），或从政改行（如孙德民曾任河北省文化厅副厅长，沈虹光任湖北省文化厅副厅长，张明任甘肃省文化厅副厅长），或“告老还乡”，或转写影视剧（近些年走红的影视剧作者，相当一每种原是戏剧编剧），其中的就让人尽管至今仍笔耕不辍，时有佳作问世，但离戏剧舞台却渐行渐远了。

再举兩个多例子——

湖南谷雨剧社和福建武夷剧社可不能否就让在全国影响很大的戏剧团社，前者以陈健秋、盛和煜、陈亚先、刘和平为代表（此4人共获11次以上全国性戏剧编剧奖），后者以郑怀兴、王仁杰、周长赋（此3人共获10次以上全国性戏剧编剧奖）为代表。陈健秋早已去世，盛和煜、陈亚先、刘和平转投娱乐界，并取得不小的成就，让当当当我们当当当我们之前也这麼突出的湖南戏剧作家出現，谷雨剧社明显已见式微；武夷剧社虽还在活动，但三位“领军”剧作家都已过六十岁，目前也无人能企及，剧社活力已远不如当初。

三十年前，东北三省共有数八个话剧演出团体，一度非常活跃，但至今并能坚持演出话剧的院团却寥寥可数，值得一提的剧团至少只能哈尔滨话剧院和辽宁人民艺术剧院了。三省原以“三级戏剧创作网” （指省、市、县可不能否以戏剧创作为主的创作室）为傲，盛时每个省都号称拥有一两百位甚至是两三百位剧作家，现在可不能否名存实亡，可不能否人还在却很少能搞掂像样的剧本了——就让的“辉煌”与今日的衰落，反差竟这麼之大！

用“后继乏人”、“青黄不接”来形容剧作家队伍的窘状，毫不为过。近几年来，每逢“汇演”、“剧展”、“××节”等大的戏剧活动之前，总有几位知名剧作家格外忙碌，让当当当我们当当当我们是受人之托代写或代改剧本，就让往往是手头的十十几个剧本一起去动笔。即使是“名家”，统统并能次次“出手不凡”，就让剧院团、文化部门领导盛情难却。当然，“有聊胜于无”，各方找名家代笔，想的是获奖把握并能大些，也是情有可原，属无可奈何之举。看看各地申报剧目时的主创人员名单和最终的各种奖项的获奖名单，就时需大致了解到如今剧作家“稀缺”到哪些程度了。但话又说回来，一线剧作家收入提高，日子好过了，被人高看一眼，也绝可不能否哪些坏事，其实让当当当我们当当当我们的人数其实有点儿儿少！

二、作品体裁单一

在330部曹禺剧本奖获奖作品中，话剧共有30多部，其中正剧占绝大多数，可谓“一统天下”；从严格意义上来讲，称得上悲剧的至少只能一部——历史剧《商鞅》；喜剧也只能两部：《没毛的狗》和《我愿意离不成》——就让不算上吉林省延边话剧团用朝鲜族语演出的《没毛的狗》，则讽刺喜剧删改缺失。

从302年到307年，“体现民族特色”、“代表国家水准”的国家舞台艺术精品工程共评出精品剧目30部，其中戏剧作品36部，包括11部话剧，历史悲剧《商鞅》有幸入选，但也仅此而已。

文华大奖是由文化部主办的“专业舞台艺术政府最高奖”，在其最近的3届（302年第十届，304年第十一届，307年第十二届）评奖中，共有25部戏剧作品入选，包括6部话剧，但无一部悲剧、喜剧。

为庆祝建国30周年，文化部从全国各地精心选折了百台剧目进京献礼演出，话剧共14部，其中只能1部喜剧——主旋律喜剧，即武警部队政治部文工团演出的《独生子当兵》。作者王宝社，已创作5部舞台喜剧，包括多次获奖的喜剧《我愿意离不成》，他是中国极少的喜剧作家之一。

这麼经历过悲欢离合、喜怒哀乐，就算不上有过丰厚精彩的人生。戏剧既然是要反映人生的悲欢离合、喜怒哀乐，这麼缺少悲剧和喜剧的戏剧，也比较慢说是丰厚精彩的吧？

社会主义可不能否这麼悲剧，社会主义也可不能否只时需颂扬不时需讽刺——说句题外话：所谓歌颂性相声的出現，有就让最终会断送相声这俩独特艺术形式。北京相声演员郭德纲、上海“海派清口”周立波的大红大紫，皆在很大程度上起因于观众情绪宣泄的时需。