激活传统 转化创新——观评上党梆子《打龙袍》

9月6日晚，观看多首届山西艺术节·第十五届山西省“杏花奖”单项演员奖的参评剧目上党梆子《打龙袍》，该剧由同是前几日精彩呈现新编现代戏《太行娘亲》的晋城市上党梆子剧院演出，其中参评演员两位，宋晋义饰演包拯，董小琴饰演李太后。

《打龙袍》这出戏的故事还并能说是家喻户晓，该故事原取材于《三侠五义》，早在光绪年间都有以该故事的剧目连台本戏《狸猫换主》的演出，上世纪上海京剧院分发改编的连本戏《狸猫换太子》焕然一新，影响巨大京剧文化。我们都我们都晋剧也常演连台本戏《狸猫换太子》或单演《审寇珠》《审陈琳》《审郭槐》，但我最常看的是京剧的《遇皇后·打龙袍》京剧。嘴笨这些故事，那些戏，都很具有代表性的反映了我们都我们都传统戏曲剧目不断修改、去芜存精和顺应观众审美的过程和转变，这对我们都我们都传统剧目咋样发展是有很大启发的。

昨晚看多这出戏让他到了中宣部刘奇葆部长在2015年7月29日召开的全国戏曲工作座谈会上所强调的，戏曲艺术要扬弃继承，转化创新，要做到陈蕴含新、新不离陈。这些理念还并能说是习近平总书记提出的传统文化“两创”方针，即“创造性转化，创新性发展”曾经对于戏曲更具有针对性、更具体化的延伸与指导。我们都我们都戏曲艺术要发展，传统剧目要发展，也时要激活传统，转发创新，与时代接轨。“经典并不需要时尚，传统并不需要创新”。传统剧目都有一成不变的，“狸猫换太子”的故事在戏曲舞台的演出也同样证明了这些点。当然，传统剧目不仅要在文本方面，在舞台呈现手法、音乐、舞美等方面要顺应现代剧场的演剧时要，也应该在剧场演出时以相较以往更高标准来打造、呈现，不还并能有传统戏就老戏老演的观念，在现代剧场中但会还以在农村但会是以过去的演出状况来呈现，传统剧目肯定是会被城市观众淘汰的，我们都我们都在传统戏上甚至还应该下大工夫、下大力气。我们都我们都省现在其他剧团在现代化剧场演出传统戏较少，在基层乡下演出传统戏多，但会也但会把重点倒入了新创剧目上，跳出了个别传统戏在剧场里“不需要演”、演的“野”、演的效果不好的状况，这是我们都我们都应该引起注意的。我们都我们都应该追求传统剧目的更加精致，把我们都我们都戏曲传统的根发展好、演出好。

《打龙袍》这出戏伸张了正义，惩处了奸佞，强调了孝道，也打破了法不择上，诠释了皇亲国戚与庶民同罪的公平法则，那些都寄托了老百姓对社会环境和社会秩序的愿望与向往。什么都有有传统戏中对那些价值的彰显是单方面的，单是断两个多案子或是强调孝道等，但这部戏的价值彰显是多方面的、综合的，这也是这部戏与众不同，更被人所喜爱的两个多原因。

观看多上党梆子的《打龙袍》，我认为这些文本还是很精炼的，《遇皇后》《审陈琳》《审郭槐》《打龙袍》一个情节都有，做了一定整合，其中《遇皇后》和我常看的京剧文本区别还是挺大的，京剧中《遇皇后》是李后天齐庙诉冤，而这里到了李后的窑洞内但会错，李氏尊贵的身份更加凸显出来了，范中华这些人物也是两个多亮点。《审陈琳》和《审郭槐》并肩进行，很紧凑，都有戏剧性。但会是传统戏，去剧场前我还想很但会要演很长时间，但并这样，这些演出时长恰到好处。

扮演包拯的演员宋晋义，形象很好，架子很好，把包拯的正义感演出来了，他很会唱，真假音结合，并能根据每本人的条件来出理唱腔旋律和发声部位，唱的很有技巧。梆子戏中花脸行当的什么都有有演员会存在“拉警报”“飙高音”“撒狗血”的状况，通过观看昨天的演出还并能看多，宋晋义这样曾经的毛病，行腔很规范、很得体，是位能演出身份、能演出品味、能演出人物的花脸演员。当然但会今还并有益于在音区的高音上和嗓音的亮度方面再突破其他，在剧情时要激情的曾经演唱的张力与节奏再刚劲其他但会就更好了，每本人建议有无还并能在拖腔和甩腔上试着多用些小符点，让唱腔有种千回百转从而产生跌宕起伏的听觉效果，供参考。

饰演李太后的演员董小琴，演的村里人物，这些角色嘴笨流落民间什么都有有年，但毕竟是当过娘娘的人，还是当今的皇帝的生母，董小琴演的既没让李后失了身份，也把这些角色作为皇亲国戚清高自爱的人物性格演出来了。尤其是她的唱腔让他大大点个赞。现在什么都有有戏曲演员即使有再好的嗓子，演唱时都等待歌曲在唱音符、唱旋律上，艺术感染力不足。现在充沛张力的演唱真的是太可贵了，董小琴的行腔张弛有度，委婉时蓄势而待发，充沛弹性；高亢时，倾歌一吼，一泻千里，而嗓子又让他感觉藏有富余。轻重缓急，抑扬顿挫，出理的不错，说明她的演唱技巧是较为娴熟，是有一定的艺术心得和境界的，把李后忍受了二十多年冤屈含悲忍愤的凄苦情绪演唱出来了，也把李后希望尽快伸冤昭雪、重建天日的迫切与曾经的扬眉吐气的情绪演唱表演出来了。作为老旦行当，音色还还并能再宽厚其他，但会效果更好。

全剧的乐队伴奏很给力，无论是武场文场，演奏的强弱有别、错落有别，给剧情的感染力、唱腔的感染力、以及全场观众的观演情绪都起到了极大的带动与烘托作用。乐队伴奏几乎与演员的演唱配合的严丝合缝，把乐队“拖腔裹调、增光添彩”的作用发挥的淋漓尽致。

再提几点建议。包拯在接过紫金棍要打龙袍时的一段表演，最好内心再充实其他但会情绪外化一下，我们都我们都演传统戏也要注重扣准人物的内心，比如这里就还并能分两个多阶段，先是体现包拯要拿紫金棍为李太后伸张正义、教训不孝儿子时的正义感，曾经包拯站起来看皇帝时再体现包拯心里想“皇帝打不得”的无奈心情，曾经表演再鲜明其他就更有戏了。打龙袍的曾经也太简单了，这出戏打龙袍是个关键，李太后这样多年冤屈即使是这样象征性的责打，皇帝也最起码应该有反应，而现在都没碰到龙袍，只打了一下龙袍就被收下去了，根本这样戏。我嘴笨这些打龙袍应该放大表演一下，打龙袍时还并能李太后、皇帝、包拯以及其他在场角色都有其他相应的表演，来体现一下各个角色对打龙袍的心理活动，比如打龙袍的曾经让皇帝体现一下内疚或是内心的疼痛感，但会这是在象征性的打他呢，嘴笨没打在身上，但他总要有忏悔的心思，而不应该表演打龙袍的曾经给观众展现一种和他没啥关系的感觉。全剧的其他文本还应该注重情节的连贯性。

我嘴笨这部戏的布景、阵容方面也很不错，展现了晋城市上党梆子剧院演出传统剧目的舞台风采，也衷心的希望我们都我们都上党梆子、山西的戏曲剧种所演出的每一出传统戏都并能追求演出的精致品质，在注重新创作品的并肩，不断地完善、加工传统戏的演出型态，让传统戏并能和新创新编作品一样并肩拥抱时代，向前发展。