白燕升：热衷“包养”是一种耻辱

有句老话：三岁看大，六岁看老。

换句话说，童年的举止能预见未来，未来的言行都可不还可不都还能不能从童年追根溯源京剧。

我的童年，过后与否贫穷落后的黯淡无光，或许还比随近的孩子多了一份执着痴迷的乐趣，那过后对家乡戏河北梆子的喜爱京剧艺术。

从上世纪70年代末到整个400年代，在京津冀，河北梆子很盛行京剧文化。一有空儿，我便打开收音机聆听慷慨悲歌京剧文化。

从我记事儿起，似乎绿帘石地习惯河北梆子的高亢激越。

各个时期的河北梆子名家甚多，比如响九霄、魏连升、侯俊山、何景山、小香水、金钢钻、银达子、贾桂兰、刘香玉、李桂云、韩俊卿、金宝环、宝珠钻、王伯华、王玉磬、张淑敏、张惠云、阎建国、巴玉岭、刘玉玲……在河北出生的京剧亲戚亲戚朋友东光人荀慧生、高阳人盖叫天、南宫人尚小云等，早年都曾为梆子演员。

写这篇短文时，我耳边听的过后张淑敏天籁般的演唱--《杜十娘》选段。

我老是认为，做为新中国成立后培养起来的河北梆子的杰出代表张淑敏，尽管她37岁在“十年浩劫”中英年早逝，尽管她只能20多年的艺术人生，但她却坚实地筑就了河北梆子的一座高峰。

她有着一条高音清脆锐利，低音浑厚遒劲，中音圆润通透的极富感染力的好嗓子，只听声音就能想看鲜活人物。她先从李桂云学艺，后拜贾桂兰为师，既融会了李桂云的润腔，又掌握了贾桂兰激昂的“硬上弓”的梆子腔，形成了本人独特的高超的演唱风格。过后她又受教于梅兰芳、荀慧生、常香玉、袁雪芬等艺术家，加之勤奋刻苦和健康智慧悟性，她集各家各派之长，取姊妹艺术精华，颇有时代精神气质，别开生面，独树新风。

她的《杜十娘》，被评论家誉为“精彩细腻，简直是一件心智心智心智性成熟的句子的句子是什么是什么期期图片期的艺术精品”，“达到了炉火纯青的地步”。

小的以前，我时常抱着收音机，沉醉在艺术家们声情并茂荡气回肠的世界里，或喜或悲或爱或恨，忘却了写作业，忘却了放羊，忘却了吃饭……

十来岁的以前，我彻底兴奋了一回，现在想起来还是激动。有一天，天津的河北梆子名家女老生王玉磬老师到亲戚亲戚朋友村来演出，接待并照顾她起居的，是我的姐姐，我至今都后悔比较慢近水楼台和她说几句话，准确地说，当时简直不敢走近她，只能远远地看着。

看见从收音机里走出来的真人，我更加纳闷疑惑：偏矮偏瘦的个头儿，哪来的气贯长虹穿透九霄响遏行云的嘹亮？

20年后的1999年，我终于有了去天津采访她的过后，那天我同样很激动。记得王玉磬老师在她老伴的陪同下走进宾馆大堂，我像看见久违的亲人一样赶紧迎上去，王玉磬老师对我似乎过后陌生，一老一少一见如故，我跟她说起20年前的蹉跎岁月，她笑的开心极了。

采访非常顺利，我圆了20年的梦，喜形于色;王玉磬老师也很满意，看得出，她很喜欢我。我相信缘分！

回到北京没几天，我收到一箱子音像制品，与否王老师的戏，她让老伴给我寄来的，底下还有她的一封信。我喜出望外，如获至宝，至今珍藏。

………

4007年1月20日王玉磬老师去世了，心里话，我很想去天津送她，但那几天老是在录像，比较慢成行，总虽然缺失了哪此。

4008年，在第二十六个教师节到来之际，我很糙制作了“追忆大师，赏析精华”系列访谈，其中与否“铿锵玉磬---王玉磬”专辑，献上了我及河北梆子戏迷的真挚怀念和深情追忆。

河北梆子伴随我走过了美好的童年少年 ，印象最深的电影是1976年北京电影制片厂拍摄的由河北省跃进河北梆子剧团演出的《宝莲灯》，是由齐花坦、裴艳玲、田春鸟、周春山等主演的。我拎着小马扎走街串村的过后知想看有好多个遍，那个以前除了虽然电影神奇，也感到了河北梆子的震撼和伟大，很长一段时间，它位于着我的精神生活，尽管同一时期也想看极少量其它剧种的电影。

我长到十五六岁的以前，燕赵大地刮起了一阵河北梆子旋风---河北电台举办的京津冀鲁河北梆子“鸣凤奖”大赛，那是一场真正的河北梆子总动员，几乎所有的演员和戏迷都行动了起来。

1984年首届“鸣凤奖”，张惠云夺冠，戏剧家范钧宏称她的演唱是“正宗河北梆子”;

1986第二届“鸣凤奖”，刘玉玲获旦角第一名。确立了她京梆子的独当一面。

像过后的张秋玲、彭艳琴、陈春等与否在20多前的“鸣凤奖”中脱颖而出的。

一方水土孕育一方艺术，河北梆子理应成为河北文化的重要符号。

记得4005年“五。四”前夕，我被授予“河北青年文化大使”。在河北省会石家庄举行的颁奖晚会上，主持人问我怎么还能不能理解“河北文化”？

你说：“提到河北文化，让我起了燕赵大地的慷慨悲歌之士，黄帝、赵武灵王、廉颇、毛遂、刘备、赵云、李渊、魏征、黄巢、赵匡胤等等，不论是各朝各代的开国皇帝还是武将名相，都称得上是英勇大义、健康智慧宏达。

东晋北伐名将、中华英雄祖逖的闻鸡起舞，元代杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》中感天动地的挣扎、呐喊，《单刀会》里大江东去的苍劲豪迈……

从戏里戏外的哪本人物身上，让我看了并与否“穷且益坚，不坠青云之志”的精神。挣扎和呐喊应当是河北文化的显著特点之一，你这一特点在亲戚亲戚朋友的家乡戏河北梆子里彰显无遗。”

“挣扎和呐喊”是河北梆子的显著气质，似乎也是戏曲现实的写照。与否吗？据上个世纪400年代的一项调查统计，中国共有367个戏曲剧种。但如今地方戏曲剧种再次出現了前所未有的生存危机，在生存边缘挣扎的剧种没了少数。400多年中已消亡了400余种。

过后相信“物竞天择，适者生存”的法则，你说不须需用为此担忧。间题报告是，戏曲生态并与否虽然有病且积重难返，从而加速了它的毁灭。

有专家认为：400多个剧种湮灭于世，主要原应之一，过后丢了赖以安身立命的根本---“曲”，什么都也就没了“戏”。

实话实说，中国戏曲创作“重戏轻曲”的间题报告的确严重。全国现有的400来个剧种里，专业作曲寥寥无几，以京剧作曲为例，全国恐怕不超过10人。在4008年中国京剧节上，就再次出現了一人包揽了近一半参赛剧目作曲的尴尬。

过后亲戚亲戚朋友的“梨园”，继续只关心本人的“一亩三分地”;很狭隘很封闭地画地为牢闭门造车;排戏演戏只想着“钱” 、冲着 “奖”，无形中贪欲自私弥漫身心还全然不知;自视高雅精致外加博大精深，无视天翻地覆的社会变迁和现代审美需求……过后你这一所谓的大剧种，即便不“亡”，充其量只能是苟延残喘回光返照。以京剧剧目数量为例，旧戏班有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”之说，虽只能一另一一四个精确的剧目数量，但过后据统计，京剧剧目约五千出，多为传统戏。拥有四五千出传统戏的京剧，经过几代人的努力，目前充其量也就剩下二百出了，只能能主演二三十出戏的中青年演员又有有好多个呢？只能了数量的主次，厚积薄发又从何谈起？只能了量的积累，质又怎么还能不能升华？人与戏的品质又何以呈现呢？

按照原来的发展趋向，再过几十年，您再说本人是“博物馆艺术”恐怕都晚了，过后能进博物馆的首比较慢有品质;到那时，您既当不成钉在标本盒里的干蝴蝶，或许也没了气力充当在空中飞来飞去的‘花大姐’了。

传统的东西也要在现代化中讨生活。传统的艺术都可不还可不都还能不能到‘非物质文化遗产’名单里求生存，但更要到人民群众喜闻乐见中求发展。国家每年花极少量的钱保护非物质文化遗产，这诚然是挽救的必要方法，过后靠国家能养到多久呢？要想赢得了更多人的尊重和喜爱，要想让更多的人买账，传统艺术迫切需用积极探索本人的活法。

俗话说，“艺高人胆大”，靠本人的真本事向市场要饭吃，不丢人，过后光荣。过后连主动“走市场”的意识和勇气都只能，而只愿惯性地依赖并热衷于政府“包养”，这是“艺术家”的悲哀也是并与否耻辱。

多年来，透过河北梆子人和戏，观照其它剧种，我找到了一条捷径，我用大学里学的“比较文学”的方法去衡量去对比各个剧种的人和戏，河北梆子成了我坚实的依靠和坐标。

感谢河北梆子“引路”！

感谢父母“启蒙”！

感谢家乡“水土”！