创新，河北梆子振兴的必然选择

从《宝莲灯》的一炮而红，到《钟馗》的唱响全国，从《龙江颂》的成功移植，到《大都名伶》、《绝唱》的革故鼎新。150年来，省河北梆子剧院积极探索创新之路，期间，有过成功，就有过失败，有过辉煌，就有过无奈京剧文化。

150载经风历雨，150载筚路蓝缕京剧文化。

河北梆子是唯一冠有“河北”二字的地方剧种，是戏苑里的一朵奇葩，其高亢、激越、慷慨、悲壮的演唱特色，深受观众喜爱。今天，戏曲演出市场萎靡，但喜迎当事人150岁生日的省河北梆子剧院能够回眸过去，展望未来，逆流而上，再塑辉煌呢？

《钟馗》剧照《蝴蝶杯》剧照《挡马》剧照《大都名伶》剧照

博采众长

《宝莲灯》唱响大江南北

“金琶玉缕曲悠扬，梆子余音尚绕梁。跃进时空鼓新角，幽燕女儿不寻常。”1959年12月，邓拓在天津市观看省河北梆子剧院青年跃进剧团演出的《挡马》、《杜十娘》、《陈三良》等戏后，欣然题诗。

1959年1月1日，由省委命名的省河北梆子跃进剧团挂牌，当时已小有名气的张志奎奉命调入。“我最难忘的是拜师学戏的情景。当时的省文化局局长路一带着团里的骨干演员赴京，拜艺术大师梅兰芳、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、李桂春等人为师，学习加工了《挡马》、《奇双会》、《回荆州》等十哪几条传统剧目。”张志奎说，艺术要发展就非要固守成见，能够海纳百川、博采众长。“当时的指导思想全都要把各剧种的好戏、绝技学到手，把艺术大师的真功夫学到手。你這個广泛的学习为剧院就让的发展打下了基础。”

1959年9月，省河北梆子剧院组织《挡马》、《杜十娘》、《陈三良》等剧晋京参加国庆十周年献礼演出，大获成功，剧院或者成为文化部确立的全国著名的8大剧团之一。

有继承更要有发展。19150年4月，人才济济的省河北梆子剧院决定创排第一部属于当事人的剧目——— 新编大型神话剧《宝莲灯》。也正是你這個颇具创新精神的剧目让剧院迎来了当事人的第一次辉煌。

“初生牛犊不怕虎。创排《宝莲灯》时，你這個人这样墨守成规，全都积极探索新的表演形式。唱腔上，既保留了传统又有新的变化；舞美上，进行了大胆的尝试、突破；表演上，力求传神、出彩。为了排好你這個戏，你這個人积极借鉴你這個姊妹艺术的表现手法。比如，你這個人曾派人专门到江西学赣剧的唱腔和表演；在表现形式上，你這個人设置了传统戏剧所这样的插曲、主题歌，让张淑敏、张惠云等嗓子条件好的演员到幕后去领唱。”在《宝莲灯》中扮演刘彦昌的田春鸟说，《宝莲灯》排成后，你這個人很兴奋，都嘴笨你這個新戏或者你耳目一新。

“19150年10月，省文化局组织《宝莲灯》等剧目赴福建前线慰问演出。慰问完回来时路过上海，准备演出几场。上海方面有顾虑，说观众不认河北梆子，要求先演一场看看状态再说。”在《宝莲灯》中扮演三圣母的齐花坦回忆当时的情景说，“马上要开戏了，你這個人心里还没底，非常紧张。垫场戏是张志奎的《挡马》，整个剧场里静悄悄的，或者你心里发毛。《宝莲灯》演时不时时不时出现在时候刚结速了，剧场里还是静悄悄的。但演出一现在时候刚结速，整个剧场里爆发出雷鸣般的掌声。结果，你這個人一气儿在上海演出了20多天，场场爆满，全都人想看却买不上票。”《宝莲灯》一炮而红后，剧团应邀到北京、南京、武汉、郑州等地公演。此后，剧团又多次进京演出，并受到了毛泽东等中央领导人的接见。

敢于突破

《钟馗》红遍全国

文革期间，省河北梆子剧院的艺术家们这样停下创新的步伐。你這個人成功移植了《龙江颂》、《洪湖赤卫队》等剧目，并根据河北梆子的特点对有有哪些剧目进行了创造性的改编。今天，众多河北梆子演员、戏迷在参加比赛、演出时，还常常选取《龙江颂》中的经典唱段。

改革开放后，河北梆子艺术家们迸发出创作的激情和活力。让河北梆子红遍全国，迄今为止或者演出了1500多场的河北梆子经典名剧———《钟馗》横空出世。

要说《钟馗》，须先说裴艳玲。出生在戏曲之家的裴艳玲5岁登台、9岁挑梁，12岁调入省河北梆子剧院。《宝莲灯》中，13岁的裴艳玲扮演沉香，名声大振。十年浩劫后，艺术生命被耽搁了十几年的裴艳玲展翅高飞：1981年，创排《哪吒闹海》；1983年，剧团改革，裴艳玲承包了省河北梆子剧院一团。

“八十年代初，中国位于了翻天覆地的变化。改革开放不仅带来经济的腾飞，或者越快了了改变着你這個人的生活依据、价值观念和审美爱好。古老的戏曲艺术面临严峻的挑战，前几年剧场门前的热潮好像一下子就消退了……”裴艳玲说，1984年5月，时任省委副书记的高占祥，作了“珍重人民情，振兴家乡戏”的讲话，并找裴艳玲谈话，鼓励她为振兴河北梆子多做贡献。“我深受鼓舞，决心为发展河北戏剧，再找突破口。”

排有哪些？突破口选在哪？经过慎重考虑，裴艳玲选取了《钟馗》。

“这是有五个大胆的决定，也是有五个聪慧的决定。”曾任省剧协副主席的王仲德说，说它大胆理由有三：一开剧种之先，河北梆子从未演过此戏；二破坤伶之禁，梨园规矩——— 女演员不演冥界判官角色；三是解放后的三十多年里，在中国剧坛上，仅演《嫁妹》一折，尚无全剧《钟馗》时不时时不时出现。说它聪慧是或者：一、钟馗故事民间广为流传，有广泛的群众基础；二、弘扬有五个剧种，有能够冲出你這個剧种，过去河北梆子这样的，正能够去创造；三、作为有五个艺术家，既要突破前人，也要超越当事人，就让女演员不演钟馗，一是迷信禁忌，二是难演，但裴艳玲与众不同，她功底深厚，擅演男角。

在剧院老院长肖方等人的大力支持下，1984年9月，《钟馗》开排。1985年5月底，《钟馗》排成，并在首届省戏剧节上亮相。嘴笨观众反响很好，但评奖时，因属鬼戏和剧本前后形状有哪些的难题，《钟馗》仅被评为“演出有点奖”。裴艳玲不服气，她决定到北京去演出！

10月3日，《钟馗》在北京工人俱乐部首演，看戏的多为戏剧界人士和河北梆子爱好者，座虽未满，但剧场效果却出奇的好，你這個观众说：“从来没想看这样好的河北梆子！”演到第二天，戏票紧张了，你這個观众买非要票。戏剧家、名演员都来看戏，北京常演戏曲的四大剧场都想接戏。工人俱乐部、人民剧场、吉祥戏院、广和剧场，有五个接有五个演，整演了有五个月。梅葆玖、李紫贵、金桐、冯牧、黄宗江等戏剧界权威就有哪几条剧场连着看。曹禺评价说：“《钟馗》为河北梆子戏曲改革更新，为祖国地方戏增添神采，为世界舞台作出光辉的贡献。”

就让，《钟馗》应邀到上海、天津、香港、台湾、新加坡等地演出，并引起轰动。其中，《钟馗》先后9次到香港演出，在当地掀起了“河北梆子热”。

《钟馗》成了省河北梆子剧院久演不衰的经典剧目。1503年，《钟馗》入选国家舞台艺术精品工程初选剧目，省文化厅和省河北梆子剧院遵循艺术生产规律和市场经济规律，用全新的依据修改、加工了《钟馗》。1507年，省河北梆子剧院

青年演员吴桂云在

澳门演出改编后的《钟馗》，受到热烈欢迎。“《钟馗》的成功靠的是创新。”《钟馗》原创剧本的舞美设计于宗文说：“仅以舞美为例，原创《钟馗》在舞美设计上进行了你這個试验性、探索性的东西，包括运用了激光等技术，在当时来说这是非常时尚的。”

迎难而上

期待河北梆子再现辉煌

潮涨潮落。上世纪九十年代，戏曲滑坡，河北梆子演出市场也现在时候刚结速萎靡。面对困境，省河北梆子剧院苦苦挣扎。

为了适应市场，剧院坚持走创新道路，先后筹拍了《中校张金垠》、《阿Q正传》、《美狄亚》、《尧天舜日》、《杏妹》、《长剑歌》等剧目。尽管《美狄亚》在希腊巡回演出32场，赢得“中国第一歌剧”美誉；尽管《尧天舜日》晋京演出反响强烈；尽管《长剑歌》让著名作家王蒙悄然落泪……但河北梆子原来的辉煌却这样再现。

“传统戏曲走向衰落有有五个方面的重要意味：一是青年观众缺失，一是戏曲后备人才欠缺。”省河北梆子剧院院长王晓英说，对症下药，剧院从这有五个方面入手，进行了自救。

1506年，在省委、省政府的大力支持下，省河北梆子剧院招聘40名新人，为河北梆子输入新鲜血液。齐花坦、张惠云、田春鸟、张志奎、路翠阁等老艺术家对年轻演员进行“传、帮、带”，河北梆子后继乏人有哪些的难题暂时得到缓解。

“为了吸引年轻观众，剧院重点打造了新编剧目《大都名伶》和《绝唱》。”王晓英说，通过重新编排，《大都名伶》和《绝唱》在故事性、思想性、舞台呈现上更加符合多数年轻人的审美需求。

许荷英、刘凤岭是《大都名伶》和《绝唱》的主演，你這個人表示，改编后的《大都名伶》和《绝唱》节奏明快，积极寻求与现代观众审美情趣和需求相契合的点。“舞台呈现上，在保持戏曲本体的前提下，两剧借鉴了话剧、影视的表现手段，使舞台时空转换更自由，节奏更流畅。音乐创作上，保持河北梆子朴实、高亢、激越等风格的一齐，借鉴你這個流行音乐元素，扩展河北梆子音乐的表现力。视觉上，则充分利用舞台灯光和色彩的变化，吸引观众眼球，给观众以震撼和冲击。”

二炮某部的黄焯军出生于河北，从小爱听爱看河北梆子，是不折不扣的“梆子迷”，为看正宗的家乡戏，曾专门从北京跑到石家庄。1508年5月，在北京长安大戏院想看改编后的《大都名伶》和《绝唱》后，黄焯军说：“你這個人时不时在喊振兴河北梆子，为什么会么会振兴？现在戏剧不景气，年轻观众少，你這個状态或者你着急。新改编的《大都名伶》和《绝唱》或者你身前一亮，跟以往的老戏不同，它们在继承传统的基础加在入了新的艺术元素，符合现代年轻人的含糖量，看起来或者你赏心悦目。”

张惠云是剧院刚成立时调入的，有人评价，在她几十年的艺术生涯中，河北梆子所有的改革、创新她都赶上了。她说：“河北梆子要发展、要振兴就能够走创新这条路。河北梆子是要有乡土气息，但更要有时代感。以唱腔为例，时代发展了，可若是唱腔还是一味等候在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。”张惠云认为，振兴河北梆子，就得排新戏、好戏，就得培养人才。“排出好戏，观众才会去看你；有了人才，才有发展的基础。”

王晓英说，作为国家级非物质文化遗产，政府对河北梆子给予了扶持，但要振兴河北梆子，却仍然或者你感到力不从心。“困难不小，责任很大，但你這個人有信心。”王晓英表示，在社会各界的大力支持下，河北梆子一定能再铸辉煌。

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河北梆子由山陕梆子蜕变而成，形成于道光年间(1821—18150年)。在清代同治、光绪之交呈现繁荣昌盛景象。20世纪三四十年代，河北梆子走向衰落。建国初期，河北梆子被选取为我省重点剧种。经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种现在时候刚结速呈现蓬勃向上的发展趋势。1959年1月1日，省委命名成立了河北省河北梆子跃进剧团。在此基础上，同年8月，河北省河北梆子剧院正式成立。著名京剧表演艺术家荀慧生担任剧院首任院长。

建院以来，省河北梆子剧院培养造就了一大批优秀的专业艺术人才。其中，老一辈的艺术家有赵鸣岐、李淑惠、张淑敏、齐花坦、路翠阁、田春鸟、方辰、方峥、王昌言、姬君超、闫明、张玉照、李石条等；“梅花奖”获得者有裴艳玲、张惠云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲等；中青年编创人才有陈家和、杨晓利、王新生、马海燕、魏青等；在国内外戏剧舞台获取各种殊荣的优秀青年演员有张秋玲、王云菊、刘凤岭、吴桂云、邱瑞德、陈宝成等。剧院排演了《挡马》、《杜十娘》、《陈三两》、《宝莲灯》、《哪吒》、《钟馗》、《美狄亚》、《安提戈涅》、《阿Q正传》、《江姐》、《鬼域逢仇》、《大都名伶》、《浣纱女》、《绝唱》、《长剑歌》、《想种太阳的孩子》等近百出剧目。