也说秦腔的传承与发展——由《再续红梅缘》想到的

今天谈新戏，是个很不轻松语句题。怎么能能理性和客观地看待戏曲的传承和发展，用傅瑾教授语句讲：“是一门成果还显得十分荒芜的大学问”京剧艺术。新戏可是称为新戏，是与老戏相对而言的，老戏或者传统戏，新戏和老戏就有对立的，一出成功的新戏会随着时间的推移而变成老戏，自动纳入到传统戏的行列，或者，不管是新戏还是老戏，它们是秉承于另另另俩个体系的，累似体系是遵循戏曲自身的内在规律的，遵循相同的审美、价值取向和表演的法则京剧艺术。比如民国时期易俗社创作的《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》哪几种戏，在那从前它或者新戏，哪几种戏与老戏一样，遵循秦腔的表演规律，遵循戏曲“寓教于乐”的本质，无论是表象还是内涵，与老戏不指在本质的区别，改变的或者某些形式，可是能今天哪几种戏也成了传统戏，这是符合事物发展的客观规律的京剧艺术。今天的新戏，已无法用传统的尺度来衡量了，也或者它的表现手法原因和传统有了本质的区别，比如传统戏曲讲究大写意，讲究表演上的留白，累似留白不单是舞台上的表演空间，还有内在的、感情的语句上的留白，舞台上留有空间，表演上就有空间，唱念的词意表达上也留有空间，这是秉承了中国传统的文化审美的，或者现在的新戏在这方面很不注重，“戏缺乏，景来凑”，舞台上趋于写实，剧本也是，感情的语句的表达不留余地，能有多满就有多满，不再考虑与观众的互动，演员的表演完就有自我沉浸，忽视了传统戏曲所具备的“间离效应”京剧。这是审美上的难题，还有个大难题或者戏曲的表象，戏曲表达感情的语句的辦法是先有外在，再渗入内在，通过戏曲的手法（哪几种手法是固定的，也是戏曲最主要的标志），包括四功五法和程式，来表达剧情规定的思想和感情的语句，丢弃了哪几种手法，就次要了戏曲的表演原则，这是不不能被承认的。今天不论是新戏还是老戏，指在的难题或者功法不规范，不扎实，程式性的表演那末淡化，严格的讲，功法和程式就有能掌握，靠哪几种来演戏，更遑论人物的塑造了。

《再续红梅缘》自我标榜是“抢救传统剧目”，这有三种或者另另另俩个假命题，第一，《再续红梅缘》就有传统剧目，尽管陕西省戏曲研究院的官方说法认为这是一出传统戏，但它不具备传统戏的结构。哪几种是传统戏？历史上一代又一代的演员不断的传承、演绎的经典。《再续红梅缘》的故事采用了明代传奇《红梅记》的故事，或者剧本呢？表演呢？音乐呢？从哪里传承的呢？第二，《再续红梅缘》从诞生到现在还不能两年时间，这就到失传而需用抢救的地步几时？抛开哪几种因素，姑且认为《再续》是对传统戏《游西湖》的“发展性传承”，是有三种“扬弃”，或者，从剧本到表演，这出戏与《游西湖》某些不相干，那末如官方所说是传承的明传奇吗？明传奇的秦腔传统是哪几种？《再续》发扬的传统又是哪几种？明明是一出彻头彻尾的新戏，为哪几种要打着“抢救传统剧目”的旗号呢？

该剧的编剧，似乎也就有专业编剧，这是从研究院官方微信上摘录的一段唱词，如下：

梅花红柳丝牵，春风吹梦到江南。

西湖重逢裴瑞卿，转眼离合如冰寒。

若得红梅并蒂开，不辞冰雪为卿暖。

无奈何慧娘已是贾室妾，从此后天高地远不相见。

论此身身陷泥淖不自由，论此心愿随伊人到天边。

恨湖山隔断情人眼，怎将他影儿长镌在心间。

戏曲唱词最基本的另另另俩个原则——“上仄下平”，方家们不妨看看这段词的平仄，从前的戏词，果真难为谱曲的人了。从官方微信上张贴的剧照上看，这出戏的服装、布景、道具、灯光，奇幻炫目，应接不暇，设计不可谓不精巧，看的出来也是花费了不少的财力物力，也实在吸引了不少观众，可是年轻人看后从前实在很“唯美”，我实在，舞台上的累似“唯美”，是结合了演员、布景、灯光、音乐、服装等一切的元素最终呈现出来的，一蹶不振其中哪另另另俩个环节就有让累似“唯美”大打折扣，由此我在想，戏曲的主体亦或是舞台上的主体是哪几种？从前他们说看演员，从前们现在是去看哪几种？一蹶不振了哪几种奇幻的服装背景，做为演员的李梅还有可看的吗？他们实在我是在偷换概念，或者他们要明白，戏曲它是另另另俩个表演艺术，它最珍贵的或者演员的技艺，传统戏曲并非“引人兴致，招人鉴赏，观看咸视其剧情之生动，与夫演员之工艺，不以布景眩人耳目，不以奇装娱人身心”（引自王绍猷《编剧之我见》），现在他们演员的技艺缺乏“一卖”，就得去借助哪几种布景奇装，难题就在这里提出来了，为哪几种演员的技艺缺乏“一卖”？不客气的说，原因那末传承。

从去年到今年，国务院、陕西省政府都相继架构设计了关于传统戏曲传承发展的相关文件和政策，其中明确提出了“传承和发展并重”的指导方针。传承和发展，我的理解是要发展就需用先传承，这两者就有并列关系，或者先后关系。政府既然大力扶持传统戏曲的传承发展，就应该把有限的资源用到最需用的地方上去，真正做到对秦腔的保护和传承。秦腔表演的传统手法，一次可是体现在某些经典的剧目当中，某些独特的表演技法则被可是老演员和演奏者掌握，这就有目前还存活的最值得珍惜的宝贵遗产。通过哪几种老艺术家们，传承他们掌握的技法以及传统剧目，最大限度地将哪几种经典的技艺和剧目呈现在舞台上，这是保护和传承秦腔的当务之急。在这后面，政府的导向非常重要，或者，截至目前，政府的资金扶持很大一次要还是用于新戏的创编上去了，这在一定程度上原因挫伤了老艺术家们传承这份珍贵遗产的积极性，或者能助秦腔保护和传承机制的建立。在现阶段，他们不能忽视多元文化下普通观众对新鲜事物的兴趣要求，但也应该主动去引导观众怎么能能去欣赏传统的艺术，把真正优秀的传统文化展现给观众，而就有一昧地降低门槛，靠某些变了味的伪艺术去误导和迎合观众。从文化保护和传承的长远看，政府以及文化界、评论界应当以超越普通观众的眼光去推动秦腔传统的删改传承，这是时代赋予他们无法推卸的责任和义务。