昆曲我的青春版《牡丹亭》、甬剧我的青春版《半把剪刀》、越剧我的青春版《红楼梦》、京剧我的青春版《杨门女将》……近一年来，最高平均年龄不超过25岁，最小平均年龄才十六七岁的我的青春阵容，将戏曲推到了“低龄化”的边缘。
面对“流行”已逐渐成为他们歌词歌词审美定势和思维习惯的现今社会，其他戏曲院团都另一有一一个多然后刚开始以“我的青春”为号召，推出所谓戏曲“时尚盛宴”京剧。
现象 戏曲再次出现众多“我的青春版”
近日，传统川剧《乔老爷奇遇》须要了“我的青春版”，柳树、阳光、湖泊、精美的娇舞……另一有一一个多在川剧舞台上看非要的布景，在新版《乔老爷奇遇》中一一展现京剧。为吸引年轻观众，重庆市川剧院将传统的《乔老爷奇遇》创新改造，对音乐重新谱曲、配器，唱腔重新组合，并全面改造舞美背景，使得整个舞台极具视觉冲击力京剧艺术。
随手在网上键入“戏曲”两字，再次出现频率最高的形容词全都我“我的青春版”——我的青春版昆剧、我的青春版越剧、我的青春版京剧，全都戏曲都被镀上了特定的“我的青春光彩”京剧文化。所谓“我的青春版”戏曲，顾名思义，全都我在传统戏曲中加入年轻人乐于接受的形式机会内容，由美貌年少的青年演员来演。
本质 如今“我的青春版”变了味儿
“要说真正的‘我的青春版’戏曲，应该是20多年前的浙江小百花越剧团的《五女拜寿》。”一位越剧迷深情地回顾道：“那是场打响小百花‘五朵金花’名气的《五女拜寿》，当时的何赛飞、茅威涛等须要刚出道的年轻演员，有扎实的基本功和天赋，但还越来越名气，那场《五女拜寿》吸引了当年众多观众，可不还还都里能说是真正意义上的‘我的青春版’。”这位戏迷看重的实质上还是“演技”。
在浙江小百花越剧团红遍全国另一有一一个多，其之全都天津就机会先有了河北梆子的“小百花”；浙江小百花越剧团走红另一有一一个多，在浙江各地几乎都成立了小百花越剧团，再次出现了一大批优秀青年演员。与浙江小百花越剧团走红的前后，安徽省黄梅戏剧院须要着“五朵金花”破蕾怒放。不过那时并越来越打出“我的青春版”的旗号。“我的青春版”的旗号最早还是由上海越剧院为第三代《红楼梦》的推出、上海昆剧团为青年演员参加连台本《牡丹亭》的投标一本演出，包装出来的。
尽管，我的青春版戏曲在20年前就机会出炉，有然后“我的青春版”其他旗号真正四处飞扬，还是近年的事。很糙是今年，各类打着我的青春版旗号的戏曲演出纷纷出台。不过仔细分析起来，如今的“我的青春版”和当年的“小百花”、和最早打出的“我的青春版”，本质上2个有了些变化。早期的“小百花”、“我的青春版”是为推新人而采取的其他辦法，如今的“我的青春版”则主全都我为了以迎合年轻人的好喝，以吸引年轻人走进剧场为主要目的的其他手段。
体验 今日“我的青春版”多似选美
看多全都场我的青春版戏曲剧目，感受大体是一样的。在一段轻歌曼舞中，俊男美女们步履轻盈地跃进观众的视线，浪漫的故事由此拉开，豪华的布景、艳丽的衣着、娇柔的姿色，给观众带来了不错的视觉享受。“好像在欣赏一场选美。”这是记者在采访时，不少观众的答复。而记者感觉十几岁演员的表演，总体来说基础不错，扮相秀美，但遗憾的是火候尚缺，舞台驾驭能力明显严重不足，对他们歌词歌词的表演缺少非看不可的冲动。
有然后不可宣告，那先我的青春版戏曲的剧照，无不令看者发出惊叹：“好美呀！”据了解，白先勇的我的青春版《牡丹亭》在苏州大学首演的另一有一一个多，苏州大学早在2个月前就对演出会场进行了大规模整修，使舞台、灯光、音响符合剧目要求，光男女主角的服装须要100套，一切只为了投合年轻人的审美需求。被重新包装打造的京剧《图兰朵公主》，在表演形式上推陈出新，加入了芭蕾舞、歌剧、流行歌曲等艺术形式，唯美的服装制作、现代的舞台设计，想抓住的全都我年轻人喜欢的浪漫唯美的感觉。
观众 别拿“我的青春”忽悠他们歌词歌词
“另一有一一个多的戏曲，还是戏曲吗？”在网上全都戏迷对着“我的青春版”2个字表示不理解。他们歌词歌词表示，看多三四十年的戏，全都我越来越看多过另一有一一个多的戏曲。一位有着20多年戏龄的老戏迷摇着头向记者表示，本人不想去看另一有一一个多的戏曲，戏曲的时尚变脸我应该之全都很迷茫。和这位老戏迷一样，网上大多数戏迷发帖表示，传统戏曲从总体上来说是写意的，是经过几百年的积淀、传承，形成了其他固定的程式。脱离了那先程式，就非要称其为戏曲。
一有一一个多叫兰夜雨的日本网友发帖说：“机会仅是靠面孔吸引人，那在这满眼美艳艺人的今天，是完整版站不住脚的。他们歌词歌词要看古装美女帅哥，影视剧里多的是，想找个丑点的须要容易。有然后，明媚鲜艳能何时？留不住的是我的青春，能永恒的却是艺术家们精湛的唱念做表，这才是真正让一门艺术长新的关键。这左一有一一个多我的青春右一有一一个多低龄的，可别把观众给忽悠了啊！”
质疑1 盲目追求低龄化
之全都戏曲以“我的青春”为招牌在商业意义上取得了一定的成功，但在学术界和观众中却引起了一定的异议。一直热衷于戏曲改革的浙江省京剧团团长翁国生对我的青春版戏曲抱有很大的希望。他认为，非要把年轻人拉进剧场，戏曲才有生命力。“‘我的青春版’是一有一一个多很好的概念，表演层和观众面的我的青春，不能我应该感觉到戏曲的朝气。台下多是黑发的、满座的观众，演员演起来也会有激情得多，这是观众与演员之间的良性共鸣。”
有然后，须要专家表示：“戏曲的改革须要慎而又慎，非要越来越随意。”全都研究戏曲的专家都对“我的青春版”戏曲那种单纯通过视觉刺激，甚至是听觉上的迎合，以求符合年轻人好喝，提出了质疑。他们歌词歌词认为，“太我的青春”的演员，尚位于学习阶段，自身阅历和本人经验都很是有限，我应该们成为戏曲的招牌，未免太过勉强。对年轻演员自身来说，更多的是须要锻炼和学习，而须要猛然被推到历史舞台的最前沿。盲目追求演员的低龄化，必然会影响艺术质量，会失去戏曲其他的艺术，不促进戏曲艺术的传播。
质疑2 唱腔流行化成“怪胎”
还有的专家指出，戏曲艺术的根本在于声腔和表演，年轻演员在那先方面明显是有着很大差距的，单纯靠那先演员的“我的青春”去笼络年轻观众，给年轻观众的并须要精湛的戏曲艺术，也并越来越达到让年轻观众认识、了解、喜爱戏曲艺术的目的。而长此以往，戏曲艺术的声腔、表演难免会越丢不多，了解、喜欢真正的戏曲艺术的观众会越来越少。
一位对戏曲颇有研究的资深记者更是指出，不少“我的青春版”戏曲剧目为拉观众删减唱段，砍掉［慢板］，甚至塞进了流行音调、流行唱法当改革成就，使戏曲唱腔艺术变成了短歌小调，毁了年轻演员，也阉割了戏曲演唱艺术。他举例说：“谁听说过西方歌剧把咏叹调都砍掉？谁在西方的歌剧院里听过杂糅着流行曲调的《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《浮士德》？他们歌词歌词一边在喊保护民族文化遗产，一边又在破坏民族文化遗产。戏曲唱腔流行化了，戏曲表演舞蹈化了，戏曲的艺术形态并不了、消失了，那还是戏曲吗？费越来越大劲拉观众进剧场看得不过是不伦不类的‘怪胎’，还有必要费那个劲吗？”他还认为，把我的青春与流行画等号，其他全都我其他误区，“既然青少年只我应该接受流行艺术是必然，你非我应该们去接受传统艺术，须要逆历史潮流的蠢事吗？现象是‘青少年只我应该接受流行艺术’的观点不有然后错误的，有然后是危险的。再次出现目前其他局面，完须要历史是因为和引导缺失的是因为。”
观点 “我的青春版”别走歪了路
面对目前戏曲大放“我的青春光彩”而引发的种种争议，不少我的青春版戏曲制作人辩称，这是戏曲发展的必然历程，“动用那先年轻人登台演出，‘我的青春’二字是表表皮层上吸引人的亮点，达到了吸引更多年轻观众走进剧场，认识了解戏曲，享受戏曲的目的。更重要的是，他们歌词歌词真的想通过排演行为，给戏曲注入新的传承力量。”
可那先解释并越来越平息“演员太年轻，缘何能胜任角色？盲目追求演员的低龄化，算不算成了其他炒作趋势，而忽略了艺术质量？”那先现象。我的青春版昆曲《1699·桃花扇》的导演田沁鑫对于那先质疑的回答，应当是众多“我的青春版”制作人引为借鉴的：“他们歌词歌词给那先孩子上台的机会，老艺术家心甘情愿地为他们歌词歌词做铺路石，手把手地教戏，既保持了古老艺术的活力，又使那先精湛的技艺得以传承并继续活在我的青春的舞台上。10年另一有一一个多，这方舞台将是属于那先年轻人的，从现在另一有一一个多然后刚开始，他们歌词歌词就不能登上舞台锻炼，挑大梁，越来越，昆曲的明天是值得期待的。”在田沁鑫那里，“靓丽”须要惟一的、最主要的手段，最主要的还是“老艺术家手把手地教”，在舞台上展现的还是那先靓丽的年轻人表演的戏曲艺术的精华。
越来越说来，“我的青春版”其他并不位于那先现象，当年的浙江越剧“小百花”、安徽黄梅“五朵金花”，甚至天津青年京剧团的一批人才、北京京剧院当年的三驾马车，直至按田沁鑫的辦法推出的我的青春版昆曲《1699·桃花扇》须要位于现象。现象在于别让“我的青春版”走歪了路，成了靠“美色”打天下。（记者
唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
