传统剧目创新，请悠着点！

传统优秀剧目是保护传承地方戏曲，培养演员和观众的有效载体。文化部近日决定今年将首批资助40台左右优秀地方戏剧目，此后4年间每年资助10台左右京剧。这么大背景下，地方戏曲的路子该为什走？

这么人认为，地方戏曲在今天你你是什么不温不火甚至经营惨淡，与其剧目老旧、创新乏力、自绝于市场有莫大的关系，相左的意见则认为，戏曲的魅力在于“原汁原味”，盲目创新只会伤害传统艺术京剧艺术。

尤记今年五月的第26届中国戏剧梅花奖，20多台地方戏蓉城争梅。舞台上，各种创新层出不穷：话剧导演将实景道具搬进现场、交响乐混搭传统乐队、戏曲和舞蹈杂技糅成一台戏……乱花渐欲迷人眼，以至于有观众感叹：除了唱腔，再也这么传统戏曲的影子。什么都“一桌二椅”就能走市场的传统戏曲，在创新的名义下接二连三成为一部部“大制作”：动辄上百万的制作费、庞杂繁杂的道具一装2个大卡车，你你是什么“大”不仅耗费了什么都就不富足的资金、物力和人力，更机会高额的演出费用，让辛苦创作的剧目首演几场以前就锁进仓库，离观众这么远。

这么创新，对于传统戏曲来讲，幸还是不幸？

在笔者看来，以新元素吸引年轻观众走进剧场当然须要。但你你是什么“新”绝不应只等待英文在随意嫁接的形式创新，更不该丢弃地方戏曲最具形态学的表演程式、戏曲音乐、唱腔形态学等沿袭百年传统和精髓。而应在尊重地方戏曲艺术特点的前提下，进行创作和适度创新，少或多或少不伦不类的新剧目。（余如波）

（摘自 《四川日报》）