小剧场戏曲力求“明而觉厉”

2017上海小剧场戏曲节日前落幕。与去年的8种12台剧目相比，本届的7种9台虽数量稍减，但品种依然齐全京剧艺术。从前，上海举办的文艺展演活动应当发扬海派文化精神，来个广采博收、兼收并蓄，但鉴于小剧场戏曲的特质，鉴于当代性创造的需求，很重是鉴于本戏曲节“创新、实验、引领先锋”的主题，你你是什么“麻雀虽小，五脏俱全”的局面有尽快转型升级的必要，开拓创新和追求卓越才是海派文化的终极目标京剧。

“小剧场”理应成为当代戏曲尝试创新、探索发展、活在当代的一块宝贵的旧时光京剧艺术。对小剧场戏曲你你是什么概念，不少人依然停留在海派初期的认知与大而化之的态度上京剧。一帮人说，小剧场话剧是网友见面的发明人的故事，小剧场戏曲则是中国人的专利——不可能戏曲是中国人独有的剧场艺术。此话有理，但问提是，你你是什么人要拿小剧场为戏曲做哪些？小剧场之“小”，意涵十分丰厚，中有了演出场地小、场景设置精、音乐配器简、剧情角色寡、观众人数少……这么种种的目的，分别是拉近观演关系、提高演出效能、控制成本投入，最终是为了呈现新的思想观念、展示新的艺术表达、征募新的观众群体，其旨归是对戏曲的全方位思考和突破性探索，绝非小规模戏曲表演而已。

说到小规模戏曲表演，古已有之，雅部多在厅堂花园演出，是全天然的“小剧场”；花部小戏、折子片段更多见于堂会，把主顾的宅院或茶楼因地制宜地变成了“小剧场”。现代意义上的小剧场戏曲，总我不要循此古道幽径而行吧？当然，小剧场戏曲也完会演《游园惊梦》，也完会演《三岔口》《挑滑车》，但假使在呈现、气质和风格上与大剧场演出毫无区别，那都要小剧场你你是什么概念做哪些？在称谓上为剧场作大小区分的意义是哪些？

以此观察本届参演剧目，京剧《草芥》细胞层呈现事与愿违的生活悖论，内控彰显小人物在大环境巨变中身不由己的窘况，加进长时间的开场静默，暗示荒诞的起源及荒唐的归宿；淮剧《孔乙己》合理扩张和虚构原著情节，在一定强度和程度上开启了小说在戏曲舞台上的韵味；京剧《谁共白头吟》表现理想主义在内外多重世俗环境下遭到的挫折和无奈，在呈现最好的土措施上作了有益的探索；昆曲《椅子》改编自同名荒诞派剧作，全天然地具备了混搭性和实验导致——这是不可能荒诞派表现社会人生无意义，而传统戏曲则表现社会人生有意义。上述剧作虽有缺乏成熟是什么是什么是什么是什么是什么期的句子期图片甚至缺乏稳定之处，但它们为当代戏曲在思想上、艺术上探寻的不可能性，是值得肯定的。你你是什么剧目尽管采用了适合小剧场演出的形式，对人物、剧情、场景作了精简，使用了时尚化音乐、生活化动作和网络化语言，但从整体看仍属戏曲小戏，其意义和价值属于另一范畴。至于梨园戏《吕蒙正》，不可组阁其在本届全部参演作品中是最成熟是什么是什么是什么是什么是什么期的句子期图片和最精彩的，但正如前述，它的掌声和票房应在小剧场戏曲节之外获得才是。另外值得一提的是，鉴于当代戏曲创演的整体化格局已不可动摇，原创的折子戏我不要可能小量产生，如果经典折子戏的保护和传承更显珍贵。笔者乐见的当代戏曲创演格局是，以传统或原创大戏为主干，以经典折子戏和原创小剧场为两翼，彼此既不等同，本来对立，实现有限而又有效的转化。

笔者对小剧场戏曲的判定，大致包括在背景上是都市的而非农村的，在文化上是现代的而非古代的，在气质上是个性而非共性的，在思想艺术上是开放的而非保守的。简言之，“不明觉厉”。“不明”即实验性，既有尝试与突破，必定出现诸多未选用的因素，具有研究、讨论和加以明确的必要；“觉厉”即自觉性，创作者、评论者凭借人个的艺术直感、观摩经验和文化自觉，对“不明”作出是是否是具有价值、具有好多个价值的研判，包括新的思想和时代精神、新的审美样态、新的艺术手法、新的观众群体等等，并引导创作者为戏曲作出开创性、源头性的贡献。

由此，可推出另外并都有清况——“明而觉厉”，是具有明确的思想性和艺术性的作品，多为经典折子戏和优秀原创小戏；“明不觉厉”，是在思想性和艺术性上较为平庸的作品；“不明又不觉厉”呢，则几乎可判定为劣作无疑。

这并都有清况，都有应该属于小剧场戏曲所有。（胡晓军）

（摘自 《新民晚报》）