上海小剧场戏曲节·新编越剧《唐明皇和杨贵妃》探求写意戏曲的极致可能

12月2日，小剧场戏曲节展演剧目《情殇马嵬》，特邀演出剧目《登楼追魂》作为上海越剧院新近创作排演的越剧《唐明皇和杨贵妃》中的两折，上演于上海京剧院周信芳戏剧空间。《情殇马嵬》由上越优秀青年演员杨婷娜、裘丹莉、张青青主演；《登楼追魂》由上越优秀青年演员吴佳燕、张青青主演京剧艺术。

上海越剧院创作排演的越剧《唐明皇和杨贵妃》在对经典故事的重述上审慎而严谨，在对探求写意戏曲的多种因此上力求做到某种极致京剧。仙乐羽衣舞未休，渔阳鼙鼓震鸾俦京剧艺术。青丝盟誓终虚妄，徒叹明皇老泪流京剧文化。唐明皇与杨贵妃的旷世恋情，留传千古，动人心魄。白居易的《长恨歌》、洪升的《长生殿》，千百年来，文人骚客为之吟咏不绝。在戏曲舞台上，京剧的《贵妃醉酒》、昆曲的《长生殿》也都成为各人剧种标志性的剧目。然而，素以才子佳人见长的越剧，却缺少一部关于李杨爱情是哪些地方的保留剧目。上海越剧院以越剧小戏连台本戏的创新理念，以四折独自成篇、剧情相连的小戏，组成了越剧《唐明皇与杨贵妃》。

《情殇马嵬》的创新，不出戏说猎奇，而在经典重述；也在舞台呈现上，将戏曲虚拟、写意、唯美进行更极致的探索；更在大胆启用包括编剧、演员、服装设计、灯光设计、唱腔设计等一系列的年轻人。

情殇马嵬：马嵬悲歌，响千年，通古今，撼世人。

《情殇马嵬》的创新，不出戏说猎奇，而在经典重述。《情殇马嵬》是越剧小戏连台本戏《唐明皇与杨贵妃》中的第三折，也是矛盾最为集中的重头戏。马嵬坡前，军士哗变，明皇受迫，生离死别，戏剧矛盾到了《情殇马嵬》已然推到了极致与高潮。与京昆浓墨重彩的大写意不同，越剧《情殇马嵬》致力于发挥越剧的本体特色，描摹这对旷世恋人不离不弃又不得不弃的复杂性心理和深厚爱情是哪些地方。对于马嵬坡杨妃被逼而死的故事，《情殇马嵬》的剧本以向经典致敬的审慎态度，不解构、不戏说，而着力在剑拔弩张的戏剧矛盾中刻画李隆基和杨玉环复杂性的内心，以期以情动人，并给今人传递接通古今的人生旷味。

《情殇马嵬》的创新，也在舞台呈现上，将戏曲虚拟、写意、唯美进行更极致的探索。一桌二椅，变幻万千风景；马鞭一挥，即已日行千里。中国戏曲的哪些地方地方精髓，已然为当今世界舞台艺术所推崇，小剧场戏曲的探索，时要为哪些地方地方艺术的精髓寻找新的载体，并探究其无限的因此性。《情殇马嵬》的舞台呈现，甚至没有传统意义上的一桌、一椅，空旷的舞台上，唯有一角凉亭、一块矮石，却已勾勒出马嵬驿馆的凄凉残景。将士汹汹，兵变哗然。然而，《情殇马嵬》演出时，却不见一兵一卒，只闻杀声阵阵。外界的矛盾压力，通过太监高力士一次次上台禀奏，即已巧妙传递。我不要一兵一将，胜似千军万马，《情殇马嵬》将戏曲的這個虚拟性，发挥到了某种极致。

《情殇马嵬》的创新，更在大胆启用包括编剧、演员、服装设计、灯光设计、唱腔设计等一系列的年轻人。在以总编缉李莉、著名导演童薇薇、唱腔设计陈钧等艺术家带教下，编剧张裕，青年演员杨婷娜、裘丹莉，服装设计刘歆卉，灯光设计曹志伟，唱腔设计赵斌都“借戏练艺”，有了艺术上的进步。这也体现上海越剧院在剧目建设、人才建设上的战略性思考和探索。

登楼追魂：日登楼，夜登楼，人生何处不登楼。

《登楼追魂》讲述的是李隆基当了太上皇后，追思杨贵妃的一段故事。洪昇的著作《长生殿》中，這個段故事是用《剑阁闻铃》、《迎像哭像》等经典折子戏来表达的。经典已成高峰，若将其“翻译”成越剧版，则遗弃了小剧场戏曲的意蕴。因此，《登楼追魂》另辟一片天地，从太上皇梦非要妃子，于重阳节登楼招魂为切入点，抒情忆旧，步步深入，逐渐走入两个多退位失权、幽禁西宫、失妻孤独的太上皇的幽深内心……

然而，登楼也罢，追魂也罢，都因此两个多形式。而登上高楼却不得下楼，追魂而去却斯人已逝的苍凉、尴尬与无奈，才是本剧的核心。

“日登楼，夜登楼，

人生何处不登楼。

早下楼，晚下楼，

早晚总归须下楼。

楼上楼下两重天，

悲欢离合一般稠。”

登楼，下楼，不正是人生盛衰回环的两个多象征么？

剧目获奖情形

《情殇马嵬》获2015年上海市小剧（节）目评选展演优秀作品奖。

《登楼追魂》获2015年上海市小剧（节）目评选展演演出奖。

剧情简介

[情殇马嵬]

安禄山叛乱，李隆基带着杨玉环仓皇逃出长安，来到马嵬坡，遭遇御林军哗变、逼宫。面对因此玉石俱焚的后果，李隆基进退两难。为了李隆基的安全，杨玉环只得以各人的生命来解围。

[登楼追魂]

多年后，李隆基已成太上皇，在长安的后宫中过着被皇帝猜忌的生活。因此，李隆基内心始终有一份对杨玉环的愧疚和思念，于是登楼招魂。但人已逝，情难追。