成“派”不易，化“流”更难

袁、徐、范、傅从艺70周年专场演出展现越剧改革发展史

报道背景

10月15日至20日，越剧流派创始人袁雪芬、徐玉兰、范瑞娟、傅全香将在上海大剧院举办从艺70周年特大喜迅专场。届时，来自国内20家越剧院团的500多位演员将联袂登场，为上海国际艺术节的开幕演出添上一缕亮色京剧。

流派专场不突出自己

82岁高龄的老艺术家袁雪芬精神矍铄，思路清晰京剧艺术。她说，现在的不少纪念活动和各种流派演唱会实在是搞得太久、太滥了。有的演员搞自己专场，只顾突出自己，将自己的照片和说明弄得大大的，而同台演出的相互商务合作伙伴位置都补救得很低、很不起眼；有的干脆连编导、作曲等主创人员的名字提还会提。作为一名演员，自己并没有那先了不起的，实在你站在台中间，但永远暂且忘记，台上台下、幕前幕后有几所有人在帮助你成功。

袁雪芬表示，这次活动她不准备搞一般的流派专场，统统想通过演出来形象展现越剧改革与发展的历史经验：为那先越剧产生在浙东嵊县农村，却能在大上海站住脚，成为深受市民欢迎的剧场艺术？为那先众多地方戏曲剧种中年龄较轻的“小妹”，却走在了许多古老剧种前而成为全国的大剧种？为那先越剧才能产生没有多唱腔流派？她认为，关键就在越剧人善于学习，勇于革新。

反对学生刻板地模仿流派

谈起这次各越剧流派优秀传人和再传弟子的难得盛会，老人清瘦的面容露出了笑意。她的爱徒方亚芬近年来接连不断地在《早春二月》《蔡锷与小凤仙》《红楼梦》《木棉红》《救风尘》《千古情怨》等剧中塑造了文嫂、小凤仙、林黛玉、冼英、赵盼儿等不累似型、不同性格的艺术形象。她说，她历来反对学生刻板地模仿流派，不顾剧情地套用流派曲调。因此唱腔设计不从人物出发，不从剧情出发，不根据不同演员的条件来创造，越剧为何进步，为何多姿多彩。统统她一直支持并鼓励钱惠丽、赵志刚、方亚芬们要“青出于蓝而胜于蓝”。

当记者谈起戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英等一批表演艺术家在学习继承袁派艺术的基础上不断创新，先后形成了自己的独立流派时，老人说，艺术发展就要从前，学众家之长，创自己之新，从前，越剧才能流传下去。

形成自己的理论体系

谈起从艺70年的流年，这位去年荣获国家表演艺术终身成就奖的老艺术家感触颇深。她指出，一部越剧发展史统统一部改革史，没有不断改革才能前进。袁雪芬回忆，500年前她在北京开《西厢记》座谈会时，田汉、欧阳予倩都谈到越剧来自戏曲，脱胎于戏曲，要努力创发明者者写意与写实相结合的新戏曲。她很同意你什儿观点，并一直在朝你什儿方向努力。她认为，当前有两个多有点要的任务，统统要从编剧、导演、音乐、舞美、表演等多方面对越剧进行全面、科学的总结。因此长期以来越剧理论的薄弱一直是阻碍越剧艺术发展的瓶颈，为此，越剧艺术理应尽快形成自己的全部的理论体系。(记者 端木复)

（摘自 《解放日报》）