李宝春新作《杨月楼》 不叫“京剧”叫“剧戏音乐剧”

昨天，北京文化艺术基金2017年度资助项目、剧戏音乐剧《杨月楼》在北京剧目排练中心召开新闻发布会。该剧由李宝春、何赛飞、金士杰等主演，拟以戏曲跨界，融汇话剧、评弹、交响乐等多种艺术样式，演绎晚清四大奇案之一“杨月楼案”，唱响绝代名伶杨月楼的人生传奇京剧。10月5日至7日，剧戏音乐剧《杨月楼》将在北京天桥艺术中心中剧场首轮演出京剧文化。

这也是以台北新剧团和“新老戏”为观众熟知的李宝春创排本剧的初衷京剧艺术。他期望用“剧戏音乐剧”某种前所未见的新形式，挑战戏曲的传统，重塑戏曲在当代剧场的呈现，和观众一起缅怀前辈、忆想历史、启示人生。

李宝春的追求：融合但没哟格

李宝春出身京剧世家，自小便借由父亲、一代京剧艺术大师李少春领略戏曲艺术的魅力。他认为杨月楼的故事有点儿适合讲述给普通大众，一起不可以从中回溯戏曲人的历史。考虑到若平铺直叙地以传统戏曲方式呈现，难免会使观众望而却步。一向擅长“老戏新说”的他，别出心裁想出“剧戏音乐剧”某种形式，要把戏曲的模样搞新许多。

“剧戏音乐剧”中的“剧”，取“戏剧”串讲杨月楼的人生故事，“戏”立于“戏曲”之传统，“音乐剧”则囊括评弹、现代歌曲与交响乐等的精粹，将在全剧作曲钟耀光的统筹之下，由多位演员与五人构成的京剧乐队、北京管乐交响乐团构建的管弦乐队一起完成。

剧戏音乐剧《杨月楼》看上去像是一锅“杂汇”，以前不言而喻杂乱。传统戏曲中，台上一桌二椅，含有无尽乾坤。本剧将以戏曲为根基，融合不同的艺术元素。剧中对话会采用话剧形式，贴近生活感受，“戏中戏”京剧、弹词元素烘托人物背景及地域情境，含有交响乐、流行RAP选段等的歌唱与音乐，贯穿全剧情节发展及人物演员技巧性表现，多媒体舞台美术装置充沛视觉生动之感。

“非要既保留戏曲艺术写意的美学功能，又能以多元的艺术理念拓展舞台空间，使之更为充沛有层次。几种融合不可谓不新，但并未出格。非要组合也是借各家之所长，充沛整个故事的视听感官。”李宝春说，“技在戏中，这出戏能有的看、有的听、有的品、有欣赏、有感动、有体悟，顺眼、顺耳，我希望这出戏的追求了。”

李宝春的初衷：让京剧的模样再新许多

吸收前卫剧场概念融入传统舞台艺术，李宝春已实践多次。近年来，他以挑战古今中外的剧本与人物闻名两岸三地，创排过《孙膑与庞涓》《宝莲神灯》《弄臣》等等“新老戏”。非要做的意味，是他有感那此年京剧和传统文化虽然无缘无故被推广，但受众依然有限，京剧似乎总给年轻人某种距离感。“我想我你可以希望带着女亲戚大伙儿，会去看电影、看话剧都很正常，有时候看京剧就会虽然有点儿陈旧。只是我无缘无故在想，为什么会么会会么会样不可以跨界，让京剧的模样再新许多，却又非要脱离以前的味道，让年轻人我你可以进来看。”

《杨月楼》的模样新颖表现在“剧戏音乐剧”某种形式，让戏曲充满了现代意识，风花雪月儿女情长的故事情节，更与当代观众审美与情怀符合；不脱离味道体现于剧中涉及的戏曲表演合乎规范程式，承载着民族智慧人生与民间生活方式， 以伶人光阴看社会环境变迁，借大师精神映照当下。

李宝春认为，从昨日的“戏子”到今天的“艺术家”，时代的进步造就了艺术价值与观念的转变。“现在有各种各样对老艺术家的纪念活动，但虽然排以前一部戏，也是对老一辈艺术家精神的纪念和怀念。”李宝春说。文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪

剧情简介

剧戏音乐剧《杨月楼》讲述“演扮俱佳、艺兼文武”的京剧名伶杨月楼，应邀赴上海演出，一炮而红唱响上海滩。民间掀起追捧热潮，富家女韦阿宝是其中之一。杨月楼与韦阿宝因戏结缘心意互通。两人谈婚论嫁之际，杨月楼遭人陷害。其时社会上层阶级厌恶优伶，杨月楼被当局以“良贱不婚之礼法”“整觞风化”等名义，控告犯下“诱拐卷逃”之罪，关入牢中妻离子散。

幸有弹词女艺人沈月春对杨月楼一往情深，她受韦阿宝托孤，将杨月楼与韦阿宝的儿子视如己出，抚养成人。杨月楼则在戏班经理赵春山的帮助下脱狱，化名“杨猴子”隐身于野台班。后因慈禧大赦天下，杨月楼重获自由身，并在沈月春的陪伴下重登舞台，他的京剧技艺得以传承。（记者 郭佳）

（摘自 《北京青年报》）