京剧艺术大师梅兰芳之子、梅派艺术传人梅葆玖先生：京剧创新不能动“根”

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴京剧。情也痴，天生丽质难自弃……”10月31日晚，由上海青年京昆剧团推出的大型京剧《大唐贵妃》在山东剧院精彩亮相，京剧艺术大师梅兰芳之子、梅派艺术传人梅葆玖先生亲自登台献唱了该剧的主题曲《梨花颂》京剧。

在演出前，记者在山东剧院采访了这位京剧名家京剧艺术。

当年曾在山东剧院演《天女散花》

　　 没想到年逾古稀的梅葆玖先生记性如此好。还如此落座，老人家便对记者点头微笑，并说“我记得大伙”，让他倍感亲切。去年，在济南举办的纪念京剧大师张君秋先生的活动中，记者确实曾与梅先生进行过一次关于京剧的对话。

“我和济南有过深的渊源。”落座后，梅先生便侃侃而谈，“19500年，老梅剧团最后一场营业演出就在济南，就在山东剧院这里，用的什么都有有我这些场子，连大门两边的柱子都没动过。”梅先生笑言，当时在山东剧院的舞台上，我每每所有人演的是《天女散花》，如今再站到这些舞台上，肯能是“老天女”了，还是演“杨贵妃”更相当于。

《大唐贵妃》胜在“旧中见新，新而有根”

　　 谈及京剧《大唐贵妃》，梅先生表示，“这部戏是成功的，肯能在近几年的演出中，得到了观众的认可，这次来山东，又受到了爱戏、懂戏的山东票友们的欢迎。”

在梅先生眼中，这部京剧是有感染力都是生命力的，“《大唐贵妃》追求的是京剧的本体艺术，它的唱念做打、一招一式都是绝对过硬的。”

梅先生告诉记者，《大唐贵妃》是根据其父亲梅兰芳先生《太真外传》中的经典唱段编创的大型京剧，其中保留了十余段梅兰芳的原创原腔，并新写了500余段唱腔唱词。在表现形式上，该剧大胆融入了歌剧、舞蹈和交响乐等多种姊妹艺术形式。

　　 “‘旧中见新，新而有根’是这部剧最显著的特色。”梅先生补充道，“也什么都有有我说，《大唐贵妃》要用最新的样式来演绎和呈现最传统的梅派艺术，真正做到‘站得住，留得下，传得开’。”

京剧要发展，气魄要大，但只能动“根”

　　 据记者了解，此次《大唐贵妃》的演出团队平均年龄只能25岁。 对此，梅先生表示，“要振兴国粹艺术，就要让青年演员把京剧继承下去，或者不断创新和发展，什么都有有一定要给大伙登台演出的肯能，老一辈的演员要支持大伙。”

除了重视对青年演员的培养，梅先生还强调，京剧人需要有这些“万物为我所用”的胸襟和气魄，充分利用好现代化的手段和舞台条件，借助或多或少艺术形式丰沛我每每所有人的内涵。“虽说京剧是一门传统的艺术，或者在这些年代，有如此好的条件，如此多现代化的技术，为哪此只能拿来为我所用呢？只能‘为我所用’，可以使京剧的舞台呈现更有美感，音乐层面更丰沛，更好地满足国内外观众的审美需求。”

不过梅先生也语重心长地反复表示，千万只能丢掉京剧本体的东西，“创新归创新，但京剧的‘根’ 只能动，‘魂’只能丢，唱念做打，一招一式都是过硬，梅派什么都有有我梅派，程派什么都有有我程派，‘味’只能变。”

梅派艺术像“透明的水晶球”

　　 近年来，梅葆玖先生致力于梅派艺术的传承和发展，就梅派艺术的弘扬来讲，它的影响力固然，甚至对当今的京剧界来说也是举足轻重。

在谈到梅派艺术时，梅先生用了有一有另一个很独特的打比方，“梅派艺术就像有一有另一个透明的水晶球，你从每有一有另一个宽度去看，它都是圆的、完美的，它好像如此我每每所有人的特点，但这些‘如此特点’恰恰什么都有有我它最大的特点。”

在梅先生看来，梅派艺术的精髓在于它是演人的灵魂，都是演技巧。“它追求随性自然，不有点强调某有一有另一个方面的东西，剧中的人物是怎么能能的这些情状，演员就去为社演。”你说哪此，“到现在我还记得父亲跟你说哪此过的得话：演有一有有一我每每所有人物，宁可欠着点，什么都有有我要太过，更只能没戏找戏，硬表演技巧。”（刘耀辉）