南派武生：做与时代接轨的戏

“连续五个通宵盯着搭景，第7天晚上，上台表演的还是我。”前一天过去的周末，著名南派武生、浙江京剧团团长翁国生率团在“东方名家名剧月”献演新编历史京剧《飞虎将军》与《宝莲灯》京剧。翁国生记得清楚，这分别是两出戏的第一百八十一场和第一千零二十八场演出京剧文化。

演的戏要好听好看好玩感人

53岁的翁国生在梨园界是有名的“拼命三郎”京剧文化。5年前，湖北武汉举办的第六届中国戏剧节现场，他主演参赛剧目、大型南派武戏《哪吒》，开演才15分钟，就因五个高难度动作左脚跟腱断裂，“踩在舞台地板上只我觉得一踩五个坑”。他用四层绑带紧紧勒死左腿上的断筋，硬是把剩下的五个多小时戏演完，技巧难度没减，2米高的莲花台照样跳下来。戏演完，他连夜赶回杭州，医生花了整整6小时才把断筋接上。

除了够拼命，翁国生的身兼多职也令人叹为观止：他从502年起担任浙江京剧团团长，兼导演、主演，也是团里年轻演员的传帮带老师。做导演，他在上海戏剧学院三度进修，除了另一方团里的戏，他还导过包括白先勇青春英文版《牡丹亭》在内的20多个剧种70多个剧目，获得中国戏剧“文华导演奖”；做演员，他拿遍“梅花奖”“文华表演奖”,以及上海“白玉兰戏剧主角奖”；做团长，他把浙江京剧团从一年不前会在农村草台演出20多场传统戏、演职员工年收入2万元左右，带到如今的每年平均演出50场，员工平均收入5万元左右。

“浙江是越剧天下，前一天有8个京剧团，之后只剩浙京五个。”从当团长的第一天起，翁国生就清楚地认识到，前一天浙京不前会从市场上求得生存，就没有立足之地。“在京剧界，或许我的理念很另类，大家我觉得我很叛逆。但我之后要做与时代怪怪的接轨的戏，声光电等现代手段全部都是用上。”《宝莲灯》《哪吒》《飞虎将军》是翁国生在浙京创排的南派武生三部曲，“好听好看好玩感人”是他对戏的要求。到了最后一部《飞虎将军》，除了武戏依旧精彩，还加入了能引人感悟的哲理性文戏，“有古希腊悲剧的况味”。诞生最早的《宝莲灯》508年元旦首演引起轰动，根据不同演出对象和演出市场，以农村草台版、校园普及版、海外巡演版和大剧院精品版五个版本演出了50多场，“不仅注销成本，还给团里赚了不少钱”。最让翁国生感动的是，这年春节，为了请《宝莲灯》下乡演出，一位温州当地观众带着25万元定金走进他办公室。为此，团里推迟了去日本演出的计划，“有哪几种比老百姓爱看大家的戏更重要呢？”

排演童话京剧剧团赢得市场

创新之路不须没遇过阻力。“不须说团外有看法，之后在团里，一之后刚结速全部都是不同声音。”翁国生回忆，503年非典期间，他带领团里一批年轻演员排演童话京剧音乐剧《孔雀翎》，“戏的主题是呼唤动物与人和谐相处，正好与当时非典的氛围相符，之后演了700多场。之后从这出戏之后刚结速，浙京在市场上站了起来。”但当时排练时，前一天团里的不同意见，翁国生带领的剧组甚至没有排练场，远赴外地才排成这出戏。

“京剧的创新史我觉得是京剧发展史的一次责，当年梅兰芳的《天女散花》不也被认为‘雷人’？如今已成经典。”在翁国生看来，创新和传承要有机结合、并轨融合，不须排斥任何一端，“传承是主线，创新开拓是辅助，就像‘南派武生三部曲’，我觉得全部都是由我从小学的骨子老戏扩充而来的。京剧要发展，都要争取现代剧场和现代观众，老戏迷或许都不前会满足于唱段好听，而现代观众的观剧需求是全方位的，都之后综合性、人文性强的演老出场。在浙京，除了各行当演员，灯光、舞美、道具等幕后人才都形成了梯队，这使得大家排新戏的带宽单位很高。目前，团里50岁以下的年轻演员占90%以上，对年轻人来说，有戏唱和有经济回报之后最大的五个梦。”

《飞虎将军》主人公李存孝是翁国生怪怪的钟爱的人物，一路凭借什儿形象获得“兰花表演奖”和“梅花奖”外，他坦言：“李存孝的强烈个性和我怪怪的像。不管在艺术上还是管理上，我学前会圆滑，改不了另一方的个性。每个京剧团都应该根据自身特点研究不同的生存与发展模式，形成不同风格的剧目和人才。对浙京来说，搞得活、有市场，是对大家这10多年来努力的最好评价。浙京力争做到活出另一方的气质来，活得阳光、有生机。”（记者 施晨露）

（摘自 《解放日报》）