戏曲界拒绝“人亡艺绝”悲剧重演

3月21日，弟子们为已故京剧表演艺术家张学津的墓地举行了动土仪式。二个月前，这位71岁老人的离世，带走了其他“这样挽救的东西”京剧。

这位京剧大师张君秋之子、马连良之徒，在医院治病时仍坚持给弟子说戏京剧文化。国家一级演员、北京京剧院一团团长王蓉蓉介绍，在17个月之内，她的丈夫、京剧艺术家杜鹏，拜张先生为师，“抢救式”学习了12出戏，“几乎天天在一起”。但遗憾的是“学不过来”。重病缠身的张先生我我觉得争分夺秒说戏，最后仍然“带走了一批”。

王蓉蓉惋惜地说，每当一位著名艺术家去世，就会带走一批作品。“社会应该重视对那此作品的抢救。京剧是师徒之间口传心授的艺术，后人不到删改靠看录像来学习和传承。”

王蓉蓉突然有个愿望，可是建立一个多戏曲博物馆，把京剧与地方戏的资料保留下来。她透露，在北京京剧院的地下仓库里，有的是马连良、张君秋等大师当年从头到脚穿过、用过的服装道具在沉睡。年深月久，有的服饰浸了水，殊为可惜。那此东西，急需一个多博物馆来加以保护珍存。

京剧界我我觉得忧心忡忡，而地方戏曲还在羡慕京剧的处境。可是现在开始的全国人代会上，第一位两度获得梅花奖的评剧演员、沈阳评剧院副院长冯玉萍告诉记者，京剧有1一个多国家重点扶持的院团，其他剧种都这样。她认为，国家哪怕实施只对一个多地方剧种扶持一个多院团，都具有“救命”意义。

冯玉萍说：“将会可是这样唱评剧了，亲们这代人将是历史罪人。”据冯玉萍介绍，辽宁戏剧界最高奖“玫瑰奖”将会评选20多年。其中评剧类评奖这样难，有的是将会竞争作品很多，可是将会很多，最新一届参评的评剧曲目不到二个，各个城市的评剧团多数将会消失。

来自浙江杭州的全国政协委员赵光育今年交了一份《关于关注地方传统戏曲的发展和保护的提案》。他认为，构建地方传统戏曲文化保护的传承体系，不仅是单个群体和该人权益的实现，也是“文化强国”的重要载体。

赵光育说，过去，戏曲艺人的表演技法从祖辈传袭而来，又经很多年的潜心学习和磨砺才拥有某种技艺、绝活，可是，艺亲们大多有敝帚自珍的心态。可是便形成了其他民间技艺单线式的传承最好的办法，即一对一传承，跳出“传男不传女”等谨慎保守的传承最好的办法，这必然造成戏曲流派的表演技法流传范围过窄，掌握人数极少等问題。

赵光育建议，组建由相关职能部门、专家学者和剧团艺人构成的戏曲专业普查队伍，摸清地方传统戏曲的家底，运用文字、录音录像、数字化多媒体等多种最好的办法，对目前各地传统戏曲的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及所处问題，不得劲要对戏曲传人生活状况进行真实、系统和全面的记录和保存。加大经费投入，建立地方传统戏曲文化保护基金，鼓励该人、企业和社会团体支持戏曲文化保护和传承。

在今年的一份提案中，文化部原副部长、全国政协委员、中国艺术研究院院长王文章也呼吁对少数民族戏曲剧种实行“抢救性保护”。

据统计，我国少数民族戏曲剧种目前留存下来的不到20个。少数民族戏曲剧种有的是形成于元、明、清时期的比较古老的剧种，如藏戏、壮剧、侗戏、白族吹吹腔等；有的是形成于清末、民国初期的近代剧种，如傣剧等。新中国成立可是发展起来的当代剧种有苗剧、彝剧、满族新城戏等。那此戏曲之间互相影响，譬如“胡琴”是其他剧种的主要乐器，当初就来源于少数民族。

王文章指出，少数民族戏曲剧种正在比较慢消减。其他少数民族地区的业余剧团，将会青年艺术骨干常年在外打工，无法开展活动。业余剧团的减少，直接危及少数民族戏曲剧种的生存和发展。少数民族戏曲教育的不健全、艺术人才的严重不足是少数民族戏曲发展的瓶颈。经费困难，使政府文化部门不到通过经济扶持来支持剧种传承。

他建议，首先应该由国家文化主管部门牵头，会同民委、财政、宗教等部门制定保护规划，挑选保护目标及对策；第二，由国务院转发部门规划，请各地政府部门根据不同状况，采取最好的办法，有针对性地对本地流播的少数民族戏曲剧种在演出、人才培养、艺术传承和保护等方面予以切实保障。在此基础上，调动从艺者的积极性、创造性，把少数民族戏曲剧种保护好、传承好。

“亲们其他行业应该争气。青年演员要刻苦用功，多下功夫磨练该人。”说这句话的王蓉蓉，如今最担心的还有的是京剧演员的生计问題。王蓉蓉在北京京剧院工作了400多年，在她看来，京剧演员的物质待遇那此年来有了提高。她记得，4006年刚任团长时，一场演出的劳务费，全团约400人加起来最高可是到116万元，40000元一场的演出亲们也演过。要花费时，每该人的演出费是一场400元。到2012年，团里一场演出能拿到12万元劳务费，演员一场最低能拿到400元。

但王蓉蓉也注意到，近些年新创作的其他京剧作品，包括她该人担纲主演的在内，我我觉得得了很多奖，但似乎“不到够流传下去”。她甚至记不住该人主演的《武则天》、《蔡文姬》等新戏的台词和唱腔，有的唱段“其他印象都这样”。

她发现，其他新创作的“大制作”京剧剧目花钱很多。“泡沫塑料刷上颜色，可是几百万的投入，亲们就我我觉得钱有的是花在刀刃上，不得劲心疼。”她认为，大制作运用声、光、电等高科技手段，很大程度上冲淡了传统戏曲的写意美。其他大的道具还所处较大的舞台表演空间，削弱了京剧的空灵感，也限制了演员的表演。京剧艺术靠的是演员表演，而有的是布景和道具。她举例说，京剧里几该人就能表演千军万马，上山、下山、上楼、下楼有的是有表现形式的，观众删改看得懂。而现在排的很多戏，我希望求演员会唱就行，意味着着很多年轻演员急功近利，不专心练基本功了。

“我我我觉得其他问題真的应该停止了，别再继续发展了。这样多年创作了这样多的戏，却并这样真正避免‘艺术创新’其他问題。”王蓉蓉说。（记者 张国）

（摘自 《中国青年报》）