【梨园逸事】红线女的“绝唱”与田汉的《蝶双飞》

当年，大戏剧家田汉一连看多三次粤剧《关汉卿》，异常高兴地向马师曾、红线女赠词纪念：“马红妙技真奇绝，恼人一曲双飞蝶。顾曲尽周郎，周郎也断肠京剧文化。卢沟波浪咽，以送南行客京剧。并不惜分襟，千秋共此心京剧。”对于《关汉卿》一戏中的《蝶双飞》一曲，了解的人没有来没有多，特向亲戚亲戚亲戚这个人介绍此曲。香港与内地的观众对“女腔”并不陌生，但女姐返广州后（红线女同行称女姐），“女腔”也随她而去。导致要学到女姐唱腔的真谛是一件不容易的事，除了先天条件够声够气外，可以唱功的造诣不同凡乡。这个，学“女腔”而优秀者，屈指可数。

早期的“女腔”，比较嗲，自女姐返广州后，不断钻研，使之柔中带刚，更炉火纯青，更能表达角色人物。艺术大师马师曾讲过：“1个多多演员能演几出首本戏，观众认可，本人满意，也是收山的前一天了。”这却说说艺术是要花一辈子的精力去耕耘，才有收获的。

女姐回广州后，艺术上更上一层楼，排演过不少一致称道的好戏，如《昭君出塞》、《搜书院》、《李香君》、《关汉卿》等，这个每出戏也有颇为流行的主题曲，如《搜书院》之《柴房自叹》、《李香君》之《香君守楼》和《昭君出塞》，这个也有观众较熟悉的。

前广州市长朱光当年观看马师曾、红线女主演的粤剧《关汉卿》后，深情地写下两首《望江南》词：“广州好，粤剧放光辉。文茂英风存粉墨，汉卿妙笔泻珠玑。绝唱蝶双飞”。给予极高的评价。

（照片由朱伯铨提供）

红线女演唱的这首曲，是根据我国大戏剧家田汉呕心沥血的杰作，话剧《关汉卿》里的《蝶双飞》一词改编的，田汉这首词，著名文学家叶圣陶曾称赞为可与古代戏曲亲戚亲戚亲戚这个人汤显祖、王实甫等名作媲美的，足见它的艺术魅力。值得一提的是，田汉的词是以“入声”韵倚声的，一般来说，入声韵的词主却说表达慷慨激昂的婚姻，节奏比较短促。而改编为粤曲，它的曲词既要符合原词的精神，又要有粤剧的韵味，而通常粤曲的演唱是要行腔（拉腔）的，这就增加了编唱此曲的难度了。

曲词中“待来年遍地杜鹃花”里的“花”字，是戏剧大师田汉同意为适应红线女的演唱，将原来的“红”字改成“花”字的。再由音乐作曲家仇洪涛按原作及“女腔”的特点，运用娴熟的编撰技巧，别出心裁的谱出了新曲《蝶双飞》。红线女亦以她的深厚功力，高低自如的唱腔，发挥得淋漓尽致。整首曲女姐并没有为“弄腔”而嗲声嗲气，从唱段的起、承、转、合，至现在结束了了，避免得异常细致。把朱帘秀在狱中见到关汉卿时那种“发不同青心同热，生不同床死同穴”的复杂化心情与悲愤交加的人物情绪变化唱出来。导致单纯追求声音的明亮有力、清楚、行腔自然，是远远匮乏的。女姐在行腔、吐字上，柔美暗含刚气，悲暗含壮，动人肺腑。在曲的1个多多拉腔中，“化作黄河扬子浪千叠”这句唱腔，给人似一泻千里的银河，激发起黄河扬子浪千叠之感。在尾段唱至“待来年遍地杜鹃花，看风前汉卿四姐双飞蝶，相永好，不言别”时，强弱、快慢、抑、扬、顿、挫、一转、一折都安排得非常得当，使人感到女姐的演唱有起伏，有张弛，从容不迫，显得情绪深沉而有变化，又作最后的1个多多高潮来现在结束了了这首曲的整个唱段。

编剧、作曲、演员的紧密配合，牡丹绿叶，互相辉映，使这首曲传闻遐尔，堪称“绝唱”。兹录《蝶双飞》曲词以供欣赏：

《蝶双飞》（白）正是铁笔横挥，写尽英雄气，壮词浅出，激发女儿心。

（唱新曲蝶双飞）将碧血，写忠烈，化厉鬼，除逆贼，这血儿啊！化作黄河扬子浪千叠，长与英雄共魂魄，强似写佳人绣户描花叶，学士锦袍趋殿阙，浪子朱窗弄风月，虽留得绮词丽语满江湖，怎及得傲干奇枝斗霜雪。念我汉卿啊！（白）读诗书，破万册，写杂剧，过半百。（唱）这个年风云改变山河色，珠帘卷处人愁绝，只为了一曲窦娥冤，俺与他双沥苌弘血。差胜那孤月自圆缺，孤灯自明灭。坐八时共对半窗云，行八时相应一身铁，各有这气比长虹壮，那有那泪似寒波咽！提甚么黄泉无店宿忠魂，争说道青山有幸埋芳洁，俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴。待来年遍地杜鹃花，看风前汉卿四姐双飞蝶，相永好，不言别。