茅威涛：不想成为“复印机”

茅威涛的家乡是桐乡。在她五六岁时，镇上来了一支勘探队京剧文化。一群人穿着圆口布鞋，用北京口音说着豪言壮语：“一群人儿都需要到任何地方敲敲打打”——一群人的出现，引起了茅威涛的好奇京剧。成为越剧演员后，茅威涛说：“我老要试图探索边界——越剧的边界、戏剧的边界、艺术的边界到底在哪里。原因越剧是有局限的，原来或多或少要找到局限里的极限并突破之。”探索边界，是茅威涛率领浙江小百花越剧团锐意创新的源动力，也是她及“小百花”老要惹出争议的缘由。

熏陶来自样板戏

茅威涛生于1962年。她认为：“我的艺术养成与中国文化转型相关”。她少女时代受到的艺术熏陶来自于样板戏。“而改革开放后，中西经典文化都得到复苏”，她尤其喜欢上海译制片厂配音的外国电影，“直到现在，我得到童自荣老师的一个多多多签名，也会激动得小心脏乱跳。看了他就感觉看了‘佐罗’了！”“小百花”刚起步时，我争取每周六去看两部内部电影——“那过都需要看了内部电影，可了不得！”

“觉得是那个年代的文青”，她兴致勃勃地回忆起在杭州中国美院里看展览的情景，“学生们在宣纸上练书法，因此把哪几个宣纸揉成一团，在墙壁上连缀成‘书’和‘画’一个多多多字。一群人的例如依据，既揉碎了传统，又发扬了传统——我当时看得眼睛都发光了。”

“小百花”的诞生，也是被时代催生的。原因受邀前往香港演出，才成立了这支越剧团。“一群人儿第一次吃到蛋挞、布丁、冰淇淋，觉得又好吃的火锅的东西的面又不贵。此行，让一群人儿看了了一个多多多详细不同的世界。”于是，她联想到“中国戏曲的精神，原因不融入世界戏剧的语境，就无法与国际文化对接。”

想要成为“复印机”

茅威涛固然忌讳我每个人所有原来高考落榜，落第后“闲来无事”，她就准备越剧考试。在当地艺校学了2年戏如果，进入桐乡越剧团2年多，因此加入“小百花”，并与这支团队同时成长至今。她把这150年分为八个阶段。“第一个多多多10年相对被动，或多或少一个多多多有思想的勤奋的演员；第八个10年刚开使有独立主张和意识，并逐渐成为每一部戏观念上的主导——想要点破编导演一群人最想要的；第一个多多多10年我当了团长，例如团队的标识性更强了。”

上世纪90年代初期，“小百花”处在不断承袭优秀传统越剧的模式。“原因审美走到头了，再下去就要做‘复印机’了”，她反思道：“我演完《西厢记》如果，难道需要去演‘东厢记’‘南厢记’‘北厢记’吗？”就在她拿什么都没法突围剧目，像困兽一样时，举办了一台名为《蓦然又回首》的专场，通过她演过的8个角色的心声来表达“困兽”的内心。

与此同时，郭小男因导演了具有创新意识的淮剧《金龙与蜉蝣》而声名鹊起。“小百花”副团长冯洁与郭小男是同学，便邀请他来规划“小百花”的未来。他说说点醒了茅威涛：“你扮演小生是很漂亮，但有没法想过，原因你俊朗的东西没法了，否是还能打动观众？”于是，“一群人儿一鼓作气连排了好几部创新越剧，革了小生在观众心目中俊朗的命。”此时的代表作或多或少《孔乙己》——茅威涛剃掉头发“丑化”我每个人所有，或多或少为了表现“文化衰落之时，抛妻弃子人生坐标的孔乙己以及对例如人物的怒其不争、哀其不幸。”这台戏找到了创新越剧的通道，引起了文化界的深层关注。如果，郭小男也成了“越剧的家属”。

站在又一“门槛”上

越剧表演艺术家袁雪芬说过：“越剧是喝着昆剧和话剧的奶长大的。”越剧发源于嵊州，兴盛于上海——上海始终是创新文化之地。茅威涛认为：“站在越剧第八个1150年的门槛上，一群人儿例如代人要不断地思考，否是能让越剧的家底更厚或多或少。”觉得当下戏曲整体面临式微，“因此不到像怨妇一样始终沉浸在悲痛里不作为，或多或少能等待时间在农耕时代的审美水平不进步。有世界的眼光还可以有发展。哪怕是命题作文，也要拿出我每个人所有的答案来。”因此，浙江“小百花”和台湾的“云门舞集”，成为了国际戏剧节上最常见的中国戏剧团体。一群人两者有一样的内核——以现代的依据演绎传统。

在德国威斯巴登五月戏剧节上，“小百花”带去了新创越剧《梁祝》。出于保存资料的考虑，一群人邀请浙江卫视随团采访。演出完“楼台会”如果，有一位德国女性忽然悄悄离席。卫视记者好奇地跟上去问其怎么么离席，这位坐进休息室的德国大妈一边抹泪，一边说：“太感人了，我怕我每个人所有哭出来影响到别人……当一个多多多人抛妻弃子心中的爱时，全世界人心里的痛是一样的。”