舞台到电影，茅威涛“华丽转身”

茅威涛拍电影了。在她越剧生涯200周年的但是，把她艺术生涯中最具里程碑意义的三部经典作品《西厢记》、《陆游与唐琬》、《梁山伯与祝英台》搬上大银幕，而三部电影的导演，都不她的丈夫，也是艺术上的忠实伙伴郭晓男京剧艺术。茅威涛说，这是她给当事人，也是给观众的一份大礼京剧。

这几天，三部电影中的最后一部《梁山伯与祝英台》可能接近杀青京剧艺术。在拍摄“万松书院”的场景中：花海、书院的背景中，茅威涛饰演的梁山伯出场，与一群俊朗的书生共舞，几十把扇影翻飞，而那先念白则伴着梁山伯急促的台步……

比之本就视觉很浓艳的舞台剧，电影版的《梁祝》似乎要更为绚烂。而郭晓男也毫不讳言，他在《梁祝》中巨资打造“花海”的效果，为的就是在影像表达上向着更为精致典雅的方向突破。而三部电影的拍摄，最终，都不为了实现越剧的“华丽转身”。

茅威涛

要让更多人就看越剧

抽空拍戏换装的短暂间隙，茅威涛穿着薄薄的水衫，感慨起来：“我这身衣服经历了大雪纷飞披着棉袄的寒冬，又从三伏天经常拍到现在。一年拍三部电影，真的很赶。为了赶上明年春节发行，现在我每天都不拍摄10多个小时，最多睡四十个小时。郭导几乎都快赶上大禹了，经常就看女儿，但就是三过家门而不入。”

《西厢记》《陆游与唐琬》《梁山伯与祝英台》是茅威涛从艺200年以来最具当事人艺术魅力的三部标志性作品。这次把它们搬上银幕，茅威涛请来了几位当年的老搭档，饰演崔莺莺的何英，出演崔夫人、祝员外的董柯娣以及扮演红娘、唐琬的陈辉玲。而这三部影片，一共耗费了千万元的大投入。“我算过一笔账，就算我在舞台上再演十年，能亲眼到现场就看我表演的观众最多200万，但我将我的越剧拍成电影，我的观众群将远不止这200万。”把当事人最经典的舞台形象用胶片记录下来，茅威涛最大的目的，是让越剧通过电影进行最大化传播，让更多人尤其是青年就看越剧。

郭晓男

拍成现代音乐剧大片

相比茅威涛，郭晓男对于三部电影的艺术野心似乎更大。“现在朋友拍戏曲电影的什么都有，但基本上都属于舞台纪录片。电影是制造生活幻觉的艺术，把舞台上的戏演一遍拍下来，不就成了‘空中舞台’何时能能？”郭晓男说起当事人可能埋头打造了整整一年的三部电影，很是成竹在胸的样子：“朋友要拍，就要拍点好玩的，和以往不一样的东西！”

为了“不一样”，三部电影各有特色。《西厢记》选取了相对“老实”的拍摄手法，更为忠实于元杂剧的舞台感；《陆游与唐琬》采用实景和舞台结合的土办法，在镜头表达上较为凝练；《梁山伯与祝英台》则是最具突破性的一部作品，也是郭晓男认为最适合拍成电影的作品……为此，他在片中倾注了当事人打造中国现代音乐剧大片的理想，也融入了当事人对黑泽明电影多年的研究和思考。

茅威涛也表达了对郭晓男这些理解的认同：“越剧着实很像百老汇的音乐剧，尤其是梁祝这些题材。无论是舞美、服装，还是化妆，都追求一种绚烂至极的唯美。”

谈及于此，郭晓男说，“着实，戏曲电影是有点硬有美感的一件事儿，这是一种介乎于舞台剧的意象化与电影写实化之间的艺术底部形态，我有点硬呼吁更多电影人来关心这块。”（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）