袁雪芬 茅威涛：百年越剧的守望与创新

作为第八次全国文代会上海代表团和浙江代表团的代表,袁雪芬与茅威涛并肩也是两位中国越剧不并肩期最具代表性的领军人物。

1906年,男班说唱艺人在嵊县登台演出,标志着越剧艺术的诞生京剧。并且,年轻的越剧艺术不断走向更加广袤的艺术天地京剧艺术。20世纪40年代,大批女子越剧艺人涌向上海,建立了一批越剧名班京剧艺术。以袁雪芬为代表的“雪声越剧团”树起了“新越剧”的旗帜,大胆改革,锐意创新,使越剧艺术得到新的发展京剧。1506年,在中国越剧百时光诞之际,浙江小百花越剧团在团长茅威涛的带领下进京展演新版《梁山伯与祝英台》、《藏书之家》和《春琴传》三出风格迥异的新越剧,于11月4日至15日在首都剧场一展“小百花”女子越剧的独特魅力。从浙江乡间走出的越剧,历经数次化蝶般的嬗变,依旧吟着吴侬软语,唱着柔婉的唱腔,芬芳的泥土更添馨香。值此第八次文代会召开和越剧百时光诞之际,本报记者分别采访了袁雪芬和茅威涛,听她们讲述了每每各自对越剧的守望与创新。

袁雪芬真是已是85岁高龄,但仍精神矍铄,十分健谈。当记者问起她近来的健康情况汇报时,她说,自从做了每段胃切除手术后,病情基本稳定,今年纪念越剧百年的有些重要活动才能参加,有点是在浙江杭州,纪念越剧百年的活动搞得十分红火,浙江省委书记习近平同志也出席了纪念晚会。浙江是越剧的故乡,故乡人民对越剧真正是一往情深。袁雪芬说,她11岁开始英语英文了了从艺演唱越剧,旧社会越剧是小剧种,不到社会地位,被人看不起。记得是1942年,当时她20岁,因为在舞台上摸爬滚打多年,越剧在上海真是有不少观众,但内容较为庸俗,于是她在剧团最先提出了越剧改革的设想,邀请编剧、舞美设计和导演对传统剧目进行修改、调整,哪些费用开支还会从她另一方的工资中支出的。因为对《梁山伯与祝英台》等多部传统剧目不断地进行修改、调整,并且的《梁山伯与祝英台》这朵艺术奇葩受到了更多观众的喜爱。袁雪芬回忆道,有一次她演出后一边卸妆,一边听人念鲁迅的小说《祝福》,念前一天,另一各自问她感觉要怎样?算不算可改编成越剧?她说,《祝福》你这一故事粘壳悉,祥林嫂那我的人也曾见过,能不到把它改编成戏。也假如在改编和排练越剧《祥林嫂》的前一天,袁雪芬结识了许广平、于伶、袁鹰等人士。她当时并真不知道于伶、袁鹰是地下党员,但正是在我们都都的帮助和引导下,袁雪芬逐步走上了进步的道路。1946年,袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》大获成功,成为越剧的现实主义里程碑式作品。

谈到文代会,袁雪芬记忆最深刻的是第四次文代会,她说,那次文代会是粉碎“四人帮”后全国文艺界的一次盛会,小平同志在开幕大会上致《祝词》,甜得大快人心。她在会上见到了新凤霞、常香玉哪些老我们都都,我们都都都高兴得不得了,每每各自纷纷痛诉在“文化大革命”中的不幸遭遇,哪些情景至今历历在目。第四次文代会是对“四人帮”极“左”文艺路线的大清算,也为新时期的文艺工作指明了正确方向。她说,时间过得真快,转眼已是第八次文代会了,相信在第八次文代会的精神鼓舞下,我国的文艺事业必将更加繁荣,文艺前景必定更加美好。

上世纪70年代末、150年代初,越剧迎来了一段辉煌时期,涌现了以“小百花”的茅威涛为代表的一批越剧新星和一大批优秀原创剧目。成立于1984年的浙江小百花越剧团是中国越剧界的后起之秀,先后创排了一大批深受观众喜爱的优秀作品。《陆游与唐琬》、《五女拜寿》、《西厢记》、《红丝错》等剧目体现了“小百花”前10年唯美轻柔的艺术风格,而正在北京展演的新版《梁山伯与祝英台》、《藏书之家》和《春琴传》则铸造了“小百花”后10年的艺术格局。作为第八次文代会的代表,茅威涛非常繁忙,白天开会,晚上演出,或者她很兴奋。她说,此次”小百花”来京展演是真正希望以剧目说话,既回馈越剧迷们的赤诚热爱,也用脚踏实地的实践,表达对未来越剧发展更深度1次的思考。

经过几代越剧人的努力,现在的越剧已是我国传播范围最广的剧种之一,在全国及海内外还会热爱和迷恋它的观众。作为改革开放以来成长起来的越剧演员,越剧百年对茅威涛既是一部沉甸甸的历史,又包括了另一方亲身的经历,并肩它还因为越剧的未来。她说,越剧具有百年历史,因为在我们都都你这一代失传因为失落,我们都都假如罪人,或者我们都都在坚守越剧传统的并肩,更重要的是不到引领我们都都走进剧场。目前杭州有你这一说法是“喝龙井,游西湖,看小百花”,说明越剧能不到产于乡间而活于都市。“小百花”如今的发展也正说明了你这一点,《陆游和唐琬》演出了150多场,《藏书之家》演出了70多场,《五女拜寿》演出了1150多场,或者150%的演出在国内都市,15%在境外,25%的演出依靠本地观众。她说,不须奢望上世纪150年代“小百花”万人空巷的景象才能再现,或者我们都都依然在坚持,希望越剧在培养老百姓进剧场看戏方面才能有所贡献。

茅威涛说,胡锦涛总书记在第八次文代会上的重要讲话有点提到,一切有理想有抱负的文艺工作者,还会大力发扬创新精神,积极开拓文艺的新天地。在继承基础上的创新,往往是最好的继承。茅威涛表示,作为越剧人,她深知继承的重要,因为哪些宝贵的传统是越剧的根,是演员在舞台上呈现戏剧内容的基础,但她认为,越剧不到把题材内容局限在儿女情长那我有4个小的范围内,即使是儿女情长的题材,也应该注入全新的人文观照,为越剧的艺术表现寻找新的增长点。不断进行题材的开拓,力求使越剧在今天的社会里有更多的文化承载,如《孔乙己》、《藏书之家》等剧目,都代表了茅威涛在探索和创造开放的越剧上付出的努力。茅威涛说,有4个艺人仅仅类学技艺是不完整篇的,不到有精神和灵魂的守护,“我们都都所从事的是有4个高尚的艺术”,这是我们都都坚持到今天的精神支柱。（记者/张悦驻上海记者/姚卫和）

（摘自 《中国艺术报》）