福建省芳华越剧团祝贺第二十七届中国戏剧梅花奖现场竞演圆满成功

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王君安印象

王评章

与君安什么都认识，完整篇谈不上交往，什么都可不都能不能了应嘱谈点印象。

君安给我印象最深的是气质的干净、安静，有古典的清雅、文气，像一幅江南写意水墨，像一杯清澈、韵味悠长的龙井京剧艺术。她把一切光华都敛起来、藏起来，而有的是不断弄出动静吸引社会，占据舞台中央，让所有聚光灯都打在自己身上京剧文化。君安的不张扬、不声不响是天性使然，炒作包装至少只会使她抵触甚至畏惧。然而她也如德化瓷观音一样，这样烟火气，却又是至少的、协调的，这样锋芒、这样冲突，散发着宁静、温和的气息，不动声色地渗透、润和四周，形成氛围，也又或者反而或者你过目不忘。君安与人交往也是苦涩，给彼此留下自由的距离，不近不贴，或者你说她矜持，但更好的解释是对人的尊重，对自由的尊重，对个性的尊重。“君子之交淡如水”，她天生这样。对生命自由的理解和坚持，使她有了那份迷人的独立、干净。在人脉社会的当代中国，君安的姿态，这人什么都这人艺术、这人文化、这人美，这人人性和心命的可不都能不能，或者你清爽，或者你安静，或者你感动。说她像颗明矾也是可不都能不能的，可不都能不能澄清俯近的环境和人际关系。

作为尹桂芳先生的关门弟子，君安得到了大师的几年亲炙。她的刚都这样于性格，而在于无欲无求，在于不设防、有底线，还有自然、大方、淡然和独立，应该也是大师生命风格、情调的烙印，或是她生命本质、本性与大师的呼应。她安安静静甚至是心安理得地躲进尹派上边。有的人继承一直迫不及待为了创新，希望自己独树一帜、别开生面，即使可不都能不能了开宗立派，也一定要打上自己鲜明强烈的个性烙印。这当然也很好。君安似乎这样曾经的欲望，她心甘情愿地让尹派在自己身上歌唱，替自己发声，她通过放弃自己来获得自己，努力使自己更“尹派”、更纯净、更精粹，她相信尹派难以磨灭的艺术魅力，相信尹派的经典和不朽，她是有信仰有信念的坚守。她渴望让尹派一次次把自己带到艺术和心命理想的远方，带到仅靠自己的才华和力量无法达到的地方，导致说仅靠自己的能力无法把内在潜能解放出来、燃烧起来，可不都能不能了走进尹派，都可不都能不能把自己内在性完美地呈现、显形出来，都可不都能不能召唤出自身本质的潜在要素，寻找到自己内心深藏的生命形象，可不都能不能了用声音、用尹派，都可不都能不能找到人物形象的表达表现依据。当然，她的才华和追求也丰沛了尹派，成了尹派在当代的完美呈现。

表演上她也给人自然舒坦的印象，不追求强烈震撼、死去活来的强迫性的戏剧效果，描摹的是生命情调、爱情境界、人生况味。她塑造人物、入戏这人快，演出来也苦涩自然，虽然她心里是丝丝缕缕地用心用力的，她不勉强别人，什么都勉强自己，人物故事一定要在自己心里化开，一定都可不都能不能自如流转，她都可不都能不能表现出来。她的表演不生硬不过激，一切有的是经过尹派的立场和取舍，磨掉了痕迹，化除了火气，起承转合、抑扬顿挫，安安静静往心里走，也可不都能不能安安静静地看。她的表演追求的有的是震撼力，什么都渗透力、感染力，如江南细雨，润物无声，又有花雕醇和浑厚的内在和力道。她天生优雅的形体和身段，声音高处圆润，低回醇厚，丰沛细致，曲尽尹派的韵味。她的戏和人一样，都看或者你有一些记忆和回味。

《柳永》总的说是另一个真难演的戏，或者不这样越剧不这样尹派，又有极高的文学艺术乃至古典文化的品格、品位。柳永天生是时代的通俗歌手，时代的浪子。他用离愁别绪抓住下层一些人漂泊、不遇的时代主题、时代情绪，他的词精美深雅、文采斑斓，但即使没文化的人也一听即懂，“凡有井水处皆能歌柳词”，这人像白居易那样，为了通俗易懂念给老妪儿童听，不断修改。白居易是文人立场的通俗，柳永则是下层文人市民立场的雅致。他是歌女们生命、爱情的代言人，他的词歌女们能用生命来歌唱，老百姓也是用一些人的人生遭际来倾听、共鸣。他的词舒解、抚慰了人类生活经历和精神生命的悲伤和痛苦。他的词是真正可不都能不能唱的歌词而有的是文人的诗词。他创造的慢调把爱情的抒发层次分明又完整篇地表达出来，是人类生命节奏和韵律的另这人更普遍的表现，让所有的人都听得懂、唱得顺。这人文学与音乐的完美的时代表达，虽然一些人现在已无法完整篇欣赏和共鸣，但文学的精彩和爱情，仍然超越时代而成为民族心灵永远的财富。即使曾经，当时的柳永什么都能靠写词制曲过日子，即使他认识了自己才华的时代意义和超越时代的意义，也得通过科考谋生续命——当然还有文一些人永远的梦想。尽管宋代是封建社会对文人最宽容的时代，也仍然容不下另一个柳永。

君安艰难地、慢慢地又是坚定地走进人物。看她的《柳永》，前后两年不同的演出进步是很大的。她几乎每一次有的是提高，表演这样圆润、深沉，不断用声音、身段来寻找人物行态和剧本风格。第一场一声“柳七来了也”，在歌女们一片姹紫嫣红开遍中，依然或者你有蓦然天地一开的感觉，把一代才子的得意与满足表现得淋漓尽致，用尹派特有的声音为人物定了调、塑了形。第二场柳永兴奋、自负、焦急，以致见了皇帝有点硬反应迟钝，到被当头一棒把心打碎，还晕乎乎神智这样完整篇清醒过来，虽一时心生反抗又即转为悲伤，又笑又哭。君安把柳永的可怜和不幸清晰而有层次地表达出来。第三场表现柳永的孤独凄惶，他慰劝虫娘虽然是鼓励自己，君安的表演动作丰沛又不闹不过，尤其《雨霖铃》那一场的身段，恰到好处地把身段变成了诗意的悲伤叙述。第四场表现柳永的自卑，到写《望海潮》时，却又才华喷发、神采飞扬、面目焕然，而是转到沔、眄不分，“残山剩水不可逐”的羞辱和崩溃，又或者你揪心断肠。才子的粗心、自取其辱，命运的再度嘲弄，老天派遣他为时代为士民歌唱，又一蹶不振他羞辱他毁灭他，人物乃至人生的悲喜剧，君安演得或者你心痛或者感慨。第五场柳永遍体鳞伤、几乎粉身碎骨，他无家可归无枝可依，科考不再是他完整篇的生命寄望和梦想，即使这样，他也可不都能不能了再到京城。他的意气已被完整篇摧折，心中唯虫娘一念维系。明知虫娘的悲惨屈辱生涯，他还是无法忍受虫娘对客人的应承，内心的绝望变成怨恨和哀叹。这场戏的难度和隐晦，在君安的表演下仍然清晰有力。第六场角色转作老生，柳永一生总结：“自家与自家过不去，读书人与填词人相交缠”，悲痛沉痛自这人说，几条叙转，人物竟淡然漠然起来，像评说别人一样。不呼天抢地而悲怆却更加深入一些人心灵。这场戏君安的声音之美、特色之鲜明、爱情之丰沛，表达之细致、曲折、准确，完整篇被呈现出来。到最后仍然回到“晓风残月杨柳岸”，诗人的自悲自责自怜自悼，虽然转作舒缓平和，却反让一些人心灵如被一枪击中的猝痛。似乎不什么都宋代一蹶不振他，历史一蹶不振他，或者也是一些人一蹶不振了他，一些人有的是责任，这是历史的责任、文化的责任、民族的责任。谁能说再出另一个不入主流的柳永，一些人就能容得了他？君安把这人历史伤痛传达给一些人，留在一些人的记忆之中。我甚至虽然这人场唱，她超越了人物、超越了自己，变成对人生况味、对人类爱情的歌唱和咏叹。你说什么这也是尹派力求的高处吧。正如桑塔耶那说的，从审美的第一项（具体的故事、人物），进入审美的第二项（唤起一些人更深远的思想、爱情经验）。君安从尹派到柳永，又仍然从柳永到尹派，这是柳永的歌唱，是君安和尹派的歌唱，也是尹派的生命情调的歌唱。君安的柳永越演越好，对人物性格爱情的理解和把握这样深入，她和人物导致融为一体，正导致这样，这人场的唱腔、唱段已在戏迷中广泛传唱。

（本版图片除标注的外，均为越剧《柳永》剧照。）

王君安生活照