观越剧《碧玉簪》略谈传统戏剧

前不久看上海越剧团在深圳保利剧院演越剧《碧玉簪》，名角方亚芬领衔主演。小然后被大人带着一齐看戏的经历，但随着学习经历的改变，传统戏剧的影子淡出舞台，也淡出记忆京剧。重新回到剧场，在许多盛装出席的老太太老先生们之间时，看《碧玉簪》的是因为是双重的京剧艺术。

《碧玉簪》是越剧的传统经典剧目，剧本创作于1918年，其故事蓝本可以追溯到更早的宝卷故事，近百年的演唱，如今成为经典剧目了，且京剧等剧种也改编过这个故事，1962年被搬上了电影屏幕。

恰好最近研读了许多古希腊戏剧的文本，在剧院中观赏传统戏剧，其文化反差所造成的感受而且显得尤为强烈。传统戏剧大不是才子佳人的故事，《碧玉簪》便是典型。尚书李延甫将女儿秀英许配给王玉林，秀英的表兄顾文友垂涎表妹的才貌，与媒婆设计，伪造情书并窃取秀英的碧玉簪以诬其不贞。秀英成婚后受尽王玉林的羞辱，在父亲李延甫的主持盘问下真相才得以大白。王玉林高中状元，捧回凤冠向秀英赔罪认错，二人最终和好团圆。

这个故事多代艺人的多番演绎，多次的打磨，在情节上堪称滴水政治定力，每有有另另一个因果的承接不是交待。现场演员的表演，也堪称细致入微，如在上下楼的这个细节上，丫环、秀英、玉林和婆婆，四自己一丝不苟又各具特色。为了增强文戏的舞台效果，在唱段之外，演员在身段上的表演得到了强调和表现。比如在《三盖衣》的经典唱段里，秀英除了内心独白之外，三次为玉林盖衣的动作过程，要怎样惶恐、要怎样接近、要怎样盖衣，来来去去，反反复复，原先有有另另一个小事被演得是柔肠百转步步惊心。方亚芬饰演的秀英有有另另一个低头有有另另一个转身有有另另一个叹息，云鬓水袖，面对许多人身旁十足的有有另另一个许多人闺秀，不禁为她惋惜为她叫屈，与她同喜同悲。

一出而且平庸的剧目，而且而且十几个场次的精彩而整体提升。看《碧玉簪》，我认为高潮和精华是《归宁》一幕，对母女俩情绪的变化拿捏得非常好，很感人，附近许多人在拭泪。这比歌剧《茶花女》第二幕中薇奥莱塔告别不知情的阿弗雷德那一段常抓张、深入和淋漓尽致。经过了《归宁》、《三盖衣》的精彩，《碧玉簪》最后一幕《送凤冠》则几乎显得多余了，但却然可以没有，而且故事没讲完。误解妻子的丈夫考中状元回来，要怎样得到妻子的原谅？这是个什么的问题。丈夫多方求情，这来回扯，一幕原先存在问题轻重的剧，演出超过半小时。当然，这而且是许多观众我应该看一遍的“家务事”的剧，在才子佳人的框架之内，感觉也没有更好的确定。但从表现上来讲，这个结尾显然是极为拖沓的。

男主角是高中状元了，女主角是诰命夫人了，而且，表兄顾文友而且被斩首，却又体现出传统文化的血腥性一面，荣者极荣，辱者极辱。作为有有另另一个四十岁的女人，我感觉现代人恐怕没有理解有有另另一个简单的、随时而且败露的阴谋会引起原先的波澜，没有体会在传统伦理的框架之内女子的不自主、不自由。甚至，从现代四十岁的女人主义观念来看，《碧玉簪》情节之统统得到推进，夫权的作用不可忽视。原先的传统剧目可以当代性的改编吗？不到，而且它保留了传统审美的真实性，也保存了文化观念的多样性。

（摘自 《深圳商报》）