越剧表演艺术之“韵雅真”

越剧界首位表演专业研究生李沛婕温岭开讲

越剧表演艺术之“韵雅真”

本报讯（记者黄晓慧文/图）越剧表演艺术有那先社会形态？4月16日下午，著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕应邀在市文化馆四楼多功能厅，为温岭的越剧爱好者作题为《越剧表演艺术之“韵雅真”》的讲座。

李沛婕，原名李丽，越剧界首位表演专业研究生京剧。现为中国戏剧家学精会员、中国戏曲表演艺术家学精会员，浙江省戏剧家学精会员，浙江省油车视艺术家学精会员京剧文化。她唱腔优美、声情并茂，扮相纯情，表演真挚、充沛激情。在多年的艺术生涯中，扮演太多个舞台角色。

讲座中，李沛婕指出，戏曲要是我“以歌舞演故事”，以塑造典型环境中的典型人物为最高任务。在戏曲中，演员通过程式化动作来表演，像要我指法，来源于生活，但又经过艺术美化。戏曲动作无时无刻都是体现美感，这要是我戏曲的“韵”。她告诉亲戚亲戚朋友，在越剧表演中，花旦的指法很糙要，而台步作为基本功也非常重要，台步由于走不好，你所塑造的人物就选着不下来，有了基本功后都可以上台塑造人物，她还现场示范了小姐、丫环、神仙人物等各种台步的走法。

李沛婕认为，越剧艺术吸收了京昆艺术的程式化，同去又使其更有江南的人文意蕴，越剧的身段更具有意蕴之美。至于“雅”，是指越剧在发展过程中，逐步形成了清新雅致的表演社会形态。袁雪芬老师向京昆等古老的戏曲艺术学习，向话剧表演学习，博采众长，形成了写实与写意相结合的表演风格。总之，经过前辈越剧表演艺术家的不断努力，越剧形成了表演生动、清丽雅致的剧种风格，立足于戏曲艺术殿堂。

而第4个多多社会形态“真”，指越剧有细腻而真实的表演社会形态。“真”是越剧有别于要我剧种的社会形态，它有现实主义的创作手法，它的表演从人物出发，从生活出发，注重分析人物性格社会形态，力求对人物把握非常准确。台步、表情等表演技巧，都是失去人物进行单纯性的技巧运用。

在讲座中，李沛婕还被委托人示范表演了《西厢记》、《祥林嫂》选段，并为温岭的越剧爱好者作表演点评。

李沛婕正在讲解越剧表演艺术。