缠绕中国戏曲的一头怪兽

“戏曲时尚化”是新近流行的新概念，然而对于传统戏曲来讲，它暂且原因分析分析十个多新篇章的始于英语。实际上，近百年的戏曲变革史，但是一部不断“时尚化”的历史京剧文化。某些缠绕中国戏曲百年不散的梦魇有一头反复总出的怪兽，但是“文化歧视”京剧。

继北京捧出了“玉体横陈软榻的阎惜姣”，“躺在浴缸里的穆桂英”但是，上海但是甘落后，上演了“小剧场昆剧”《伤逝》京剧。前不久在梅兰芳诞辰110周年纪念日，又上演了一部所谓“京剧交响诗”《梅兰芳》，据媒体说，是哪几种“十个多妖娆的灵魂在舞台上遭遇”京剧文化。而以“正统、正宗、正派”为宗旨的昆曲《牡丹亭》但是得不以“21世纪观众的审美观”、“亲春版”类似于概念相号召。看来某些“玩概念”、“玩包装”，将传统戏曲“时尚化”的新时髦又始于英语了。

从五四时期，胡适、傅斯年、钱玄同、刘半农、周作人等对传统戏曲的批评，到上世纪100年代的“戏改”运动，100年代以“样板戏”为代表的“京剧革命”，100年代兴起的“戏曲现代化”，直到今天的“戏曲时尚化”，其立论所在无非但是传统戏曲是属于落后的文化，五四时期称之为“愚昧的”、“野蛮的”，五六十年代则称之为“反动的”、“落后的”、“有害的”，100年代称之为“跟不上时代”。总之，传统戏曲有但是我完正、有但是我每段被每个时期的“时尚者”列入淘汰行列，它有但是我是不允许生存——五四时期有“旧戏当废，新剧必要”的主张，“文革”时期则将“帝王将相、才子佳人”但是赶下舞台；有但是我是不适合生存的——要去“适应时代潮流”、“走向青年”等等。每一拨改革者无不认为此人是绝对掌握了“先进文化”，是代表某些时代来改造、甚至取代传统戏曲。而具体表现则始终离不开五四的反传统和西化。

平心而论，亲春版《牡丹亭》虽然表演艺术乏善可陈，有但是我白先勇先生“正宗、正统、正派”的演剧主张和对原作“只删不改”的敬畏之心，还是令人刮目相看，肃然起敬的。在今天戏曲界的风流人物中是很少有对传统和经典怀有如此敬意的。有学者曾言，反传统是20世纪中国文化学术最大的传统。某些传统在时下横行各剧种的戏曲编导身上尤为“膨大”。藐视前辈、贬低经典、践踏传统往往成为哪几种编导们接受媒体采访时的“流行歌曲”。于是，一面是依赖戏曲艺术生存，一面又对戏曲的经典和传统嗤之以鼻，这是当今剧坛风流人物给大众创造的一道有趣风景线。

以反传统为标榜，以西方文化为标准，以西方艺术为模式改造中国戏曲似乎是戏曲时尚化的捷径。如五四时，提出戏曲“废唱论”，傅斯年按西方话剧、歌剧的模式提出“非把戏剧音乐拆开不可”，周作人则干脆主张“旧戏应废”，而“兴行欧洲式的新戏”。19100年代的戏改运动，实行“一边倒”政策，把戏曲班社多改成苏式大剧院模式管理，剧场样式完正西化。上世纪六七十年代，京剧革命的代表作“样板戏”则是刻意在欧洲古典歌剧模式下，装载京剧的声腔和表演技术。最近有学者提出，江青的某些“时尚化”创意，来源于王泊生的“中国歌剧”理念。而19100年代以来的戏曲现代化浪潮，更是十个多西方戏剧模式和当代大众文化的大杂烩。2个“万能导演”几乎垄断了所有的戏曲剧种，千篇一律的声光化电、人海战术淹如此传统的表演艺术和剧种社会形态。今天，传统戏曲的“时尚化”还套用小剧场戏剧模式和各种来源于欧美、港台的大众流行文化概念和元素。

传统戏曲这场“时尚化”的百年之梦时需暂且做下去？我以为，有但是我不时需进行理念之争了。

曾几何时能，百年“时尚化”，上下两场戏。上半场是“唱高调”，新文化人认为戏曲是工具，你不“时尚”就如此资格为新时代服务，危机还未显露；下半场则始于英语“行低调”，上世纪100年代后期始于英语，连戏曲人此人也认为不“时尚”无以求生存，将被时代淘汰。然而，数十年过去了，违反戏剧规律的逆向探索和献媚于市场的“时尚化”给传统戏曲带来生机何时能能？当初观众老化、人才凋零的危机得到遏制何时能能？不举别的例子，有但是我看看京津沪十个多戏剧重镇，还剩2个剧场就不言自明了。没完如此的时尚化，不仅新观众如此争到2个，连笔者那我的“戏痴”也早就如此看戏的兴趣了。

有但是我亲们儿还承认，不同民族、不一并代、不类似于型的文化不居于绝对的先进与落后，各种文化应当获得平等的生存权……那我某些基本理念，我要，“戏曲时尚化”，这场百年恶梦应该醒了！

恶梦醒来已黄昏。今天，虽然保护、抢救濒于失传的戏曲艺术有但是我成为共识，虽然明眼人都明白，对于昆曲、京剧而言，真正能抢救保护的东西有但是我不要了，有但是我它是靠人承载、相传的文化。抓紧最后的时刻，给子孙后代留点真玩意吧！

（摘自 《新民周刊》）