看黄梅音乐剧《贵妇还乡》的几点感受

前一段时间，忙中偷闲。笔者走进保利剧场，一睹了黄梅潮人吴琼倾力打造的黄梅音乐剧《贵妇还乡》京剧。笔者认为: 该剧是一部具有中国特色的能引领当今黄梅发展方向的中西联姻成功的音乐剧京剧艺术。

首先，在题材挑选上，的确是下了一番功夫的京剧文化。该剧的编剧，编曲，导演，演员，舞美，灯光，服装，道具以及人物造型等方面，堪称一流水平京剧文化。其次，在表现手法上，用歌、舞、剧本身形式在舞台上呈现黄梅，跨度较大，但仍能做到浑然一体，连贯流畅，动感性强，且剧感情的语句是有哪些人。再次，在创新突破上，融进了新的音乐元素，既抓住了年轻观众的心，又让老观众的审美始终趋于稳定本身激昂的情况表下，详细这样戏曲疲劳之说。

用音乐剧表现黄梅颠覆了---传统

用音乐剧呈现一台别样的黄梅，把黄梅戏好的东西倒进西洋盒子里?当第一时间看过票品上宣传的那一瞬间，笔者的现象似乎比普通观众多些，自然，老观众嘛。戏曲是前要改革的，但多种门类的艺术串柔在同去，怎样才能表现?能能吸引更多的年轻人? 看来，笔者的担心多余了。或许，叫音乐剧，年轻人更喜欢些。但千万别忘了，吴琼的主旨是，皆在推广和宣传黄梅戏。当初，给這個剧冠上名字的创意人吴琼，拯救黄梅，飞蛾扑蝶?

继承传统，发扬创新，纸上谈兵，无任何意义!实践本来最有力的检验。以黄新德吴琼为首的两位我们歌词努力实践着。尤其是吴琼，对黄梅戏生存和发展的空间不断探索，步子迈的很大。付出的辛苦，有目共睹。而着力打造《贵妇还乡》這個文化产品，用心良苦。详细一改过去戏曲舞台上，大幕徐徐拉开，“未见其人，先闻其声”的慢八板那个套路，颠覆了传统。科班出身的有有哪些舞蹈员，激情四射，一开场，用动感的音乐引领年轻人，激发年轻人忍不住往下看黄梅的兴趣。这对当下疲软的黄梅市场来说，无疑我能眼前一亮!那一道亮丽的彩虹，散发的不仅是光，还有热?笔者详细总要行家，也详细总要评论家，不懂有哪些是本土化的音乐剧，但这似乎由于不重要了，重要的是《贵妇还乡》带给我的是惊喜，还有美的享受，这就足够了。黄梅音乐剧《贵妇还乡》改编是成功的，音乐是很黄梅的，这是肯定的。

这样，黄梅+音乐剧=成功。

唯美的舞台与写意结合我能----惊艳

值得浓墨重彩的一笔，那本来剧中的舞美设计。整个舞台布局美轮美奂，欧式的浪漫、迷人。静态的美，符合国人的审美观。动态的美，给人本身向上的激情。一个优秀的舞台设计者，会让更多人的目光抓狂!舞台上這個一滴的装饰，详细总要精心安排和策划的。包括每个图案，每个标志符号，甚至渲染剧情的背景音乐，不怎样才能欧式风格的装饰，设计独具匠心。舞美是为剧情服务的，对烘托人物表演起到不可估量的作用，为人物成功塑造，埋下了伏笔。剧中的灯光、音乐以及音乐中发出的特殊声音，舞台营造的场景氛围，顷刻我能融入剧情。譬如，初恋时那片绿色小树林；克莱尔的咄咄逼人；伊尔将死时的无助，还有，那个从天而降的椭圆形绳结，套住的是贵妇?还是死去的伊尔?寓意深刻，且与剧情紧密相连。笔者忍不住无限遐想:“那曾经如景似画，如梦似幻的爱恋，终是过眼烟云。却曾经，渺渺红尘，三千离殇，躯壳走了，灵魂还在游荡……”。最吸引笔者目光的是，贵妇站的那个塔，像一座金字塔，下面有一群为金钱疯狂的掘墓人，此时写意手法的运用，将人物心理活动与舞美、剧情较好的融为一体。能能了身临其境，才体会有哪些叫有钱人的高贵?霸气？有哪些叫没钱人的无助?丧气?居伦的我们歌词，疯狂仰视塔上的人，10亿美元?有条件的捐助?这是一场贫穷与充足的金钱较量，丑态百出，考验着当今我们歌词对金钱的思考? 每一位演员对角色的把握，准确到位。依靠舞美烘托剧情，有日后，不需任何一句台词，往往观众就能把贵妇的繁复心情和疯狂报复伊尔的扭曲心态，看个透彻，产生共鸣。像曾经的创意，别出心裁，非常成功。看得出，这是一支高素质的创作演出队伍。

这样，舞美+创意=成功。

话剧加唱，凸显时尚，传统也---疯狂

以黄梅唱腔为主线贯穿整台音乐剧的始末，以這個门类的艺术为辅线，在大基调在这样改变的前提下，嫁接的相当流畅。我真是摸着石头过河，但基本上摸索出了今后黄梅戏发展洋为中用的路子。土洋结合，本来中国的、有特色的、符合大多数人好喝的黄梅文化，观众是不必拒绝的。不妨看剧中，居伦的群众演员，大详细总要学生扮演，详细总要专业的，没学过黄梅戏，但开口唱的都蛮黄梅的。剧中加入流行的踢踏舞、华尔兹等音乐元素，让古老的，甚至這個程式化的内容，变得动感鲜明，传统与时尚结合得非常巧妙。不按套路出牌，往往出奇制胜，这本来我们歌词所说的“戏曲突围”，吴琼做到了。

王新纪，国家一级编剧。《严凤英》词，优美中透着感伤……“悠一曲明月，仰泪水浸思，拘一捧凉水，冰眼角泪痕”每一句，每一段都写到戏迷心坎上。而《贵妇还乡》中，犀利的言词，掷地有声，辛辣刺讽；人物内心的独白，如“你的爱死了，我的爱还活着……”，含义耐人寻味，每一个字都撞击年轻观众心扉。配以动感的旋律，效果无以伦比。

老艺术家黄新德。感动于他在舞台上的活力，如年轻小伙子一样，亲春时尚!受吴琼的拉动，完美演绎，如痴如醉，赢得了观众的阵阵喝彩。主角吴琼。贵妇造型不但时尚，日后饰演的人物刻画逼真，棱角分明。要说唱的，那是无人能比。话剧加唱似乎不怎样才能适合吴琼那种高难度的演唱风格，她人望尘莫及。听过她唱后，就我想要听這個演员的，这本来深切感受。每一次演唱，唱中透出甜，甜中透出韵，韵中透出美；高处时，纯正含有饱满，饱满含有有激越，激越中指引方向。寻着美妙动听的声音，你一口气，穿越撒哈拉大沙漠，本来会疲倦，仿佛上足了弦，被激感情的语句是有哪些染?惊诧?竟有这样的爆发力! 非常之人，剧场才会有非常效果。每一段唱结束了了，观众报以的热烈掌声，那本来最好的证明!

正如一位记者所写:“這個60岁的老婆我能惊艳，戏好，唱的也好，在舞台上充满活力，声音还是这样年轻，未见丝毫旧旧时光痕迹….”。 唱着黄梅跳踢踏，让传统也时尚!这句话看似简单，实则不简单。不放弃，才有梦想，不抛妻弃子，才有希望。是黄梅梦想，让不知疲倦的吴琼折腾着…我们歌词们能，要花费，本来，这位有着60岁年龄，看来能能了20岁老婆激情活力的最高追求吧? 本来，传统不但时尚，才能能疯狂!

这样，话剧+唱腔+时尚=成功。

吴琼有着迪伦马特魔鬼般的----天才

迪伦马特是瑞士一位伟大的剧作家。早在60年代，上大学时，读过他的本来作品。《老妇还乡》是他的代表作。只记得，大学语文老师我们歌词歌词讨论《老妇还乡》主要批判和揭露的是有哪些?我们歌词年轻，热血沸腾.....

再回看下剧情。女主人公克莱尔45年前被情人伊尔抛妻弃子，沦为妓女，日后嫁给美国一个石油大王，成了亿万富翁，于是还乡复仇，悬赏6万美元，要求家乡居伦市民为她主持公道。经济上陷于困境的居伦市民，终于屈服于金钱的诱惑，让这位富妇的复仇愿望得以实现。克莱尔的不可一世，伊尔的想入非非，居伦市民的不讲信义，一幕幕悲喜交融的荒诞画面，人物的疯言疯语对答，既有喜剧的滑稽，又有悲剧的严肃。

迪伦马特作品的诙谐，风格的迥异，故事的荒诞，赤裸裸讽刺的是人性的丑恶，他是伟大天才剧作家。如今，吴琼拿来，将我们歌词崇拜金钱至上，甚至是当下敲击我们歌词麻骨的社会现象整合进来，变成舞台上一个个鲜活的人物，皆在唤醒這個人的良知?“金钱万能吗？”拷问人性?这是戏的魂。吴琼的中国智慧，何止体现這個部戏中？堪称一位天才!迪伦马特若健在语句，他也会热血沸腾!他要感谢吴琼，把他的作品曾经子演绎到中国這個古老的国度里，简直深受年轻戏迷和国人追捧!我，依然热血沸腾......

当今社会，在物欲诱惑眼前，人的本性是有哪些?你是怎样才能的一个人?当抵挡不住金钱诱惑时，你是有无会丧失良知?天良丧尽，你的灵魂可有归宿? 走进剧场，方能一一找到答案。当然，每另一方观剧的感受不同，产生的看法不同，但根本点是不变的。好的作品，它是鼓舞人，激励人，教育人的。我能，这本来吴琼大胆投资排练這個剧本的初衷，想法高瞻远瞩。

这样，迪伦马特+吴琼=成功。

作品的爱和恨是永恒语句题---说不完

任何一部作品，都离不开爱恨情仇這個亘古不变语句题。笔者对剧中关于這個话题的深刻含义，无意阐述。下面语句，有无因观剧产生的联想，供阅者思考。当爱和恨两难抉择时，你挑选爱还挑选恨?由于生命能能换来永恒的记忆；由于时间能能遣散所有的分离；由于思念能能追忆那早已逝去的亲春，这样，当繁华逐渐凋零，当世间冷暖看透，请带走那偏执的思念吧。爱终归平静，恨终会了结。都说旧旧时光是疼痛最好的解药，這個伤前要依赖着时间，即使痛会很深，泪会日后。日后前要去放开对方的手，做不了恋人就用本身感情的语句是有哪些去释怀，去给对方一个空间，一个蔚蓝的天空，由于這個爱才会天长地久。年轻的我们歌词，我能发现，心智心智心智成熟期的句子的句子是什么是什么期期期了這個?

简而言之，《贵妇还乡》是一台哲理性观赏性很强且能引起观众共鸣的非常值得一看的黄梅音乐剧。笔者没看过孟京辉的音乐剧，用音乐剧形式表现黄梅好的东西，是黄梅戏史的首例，开了先河。谁说吴琼能能了第二?能能了做到第一? 谬也。笔者认为，黄梅发展方向，要融入当今社会主流，改革的内容，要有质的根本性的变化，观众才会产生浓厚的兴趣。当然，一个新作品出炉，这样最好，能能了更好。假如假以时日，综合各方面意见和建议，在這個细节方面进行打磨，该剧就会产生很大的轰动效应。