浅谈粤剧《搜书院》的舞台设计

粤剧《搜书院》是马、红流派的经典剧目，更被称为是粤剧改革的里程碑。周恩来总理在观看后此剧后曾赞誉粤剧是“南国的红豆”京剧文化。在红线女艺术中心成立二十周年之际，红线女艺术中心与广州粤剧院联手重新打磨、收集重排《搜书院》，此剧最大的亮点是由三位出色的红派弟子苏春梅、欧凯明、黎骏声联袂主演，分饰剧中的另五个主要人物，苏春梅饰丫鬟翠莲，欧凯明饰书院掌教谢宝，黎骏声饰书生张逸民京剧文化。另另五个强强联合的演出阵容曾一度引起观众热烈的反响京剧文化。

图片来源于红船粤剧网络

所谓“各花入各眼”，事物的美丑是与否，是没另另五个删剪选着固定的标准的，更何况每买车人的审美情趣是不一的，故而《搜书院》首演后，也得到了广大观众褒贬不一的评价京剧文化。笔者虽未亲临现场观看后此剧，但也曾私下做过功课，观看后全剧，对此剧也与与否一定的初步认识了，而此剧给笔者留下最深印象的首当是此剧的舞台设计。

重排的粤剧《搜书院》最大的另五个特点是全剧每一场都采用了简约风格的舞台设计，以这么简约的舞台设计去展现此剧，这我我虽然是并都是无所畏惧的勇者行为。为哪此这么说呢？时候舞台越简洁，观众的注意力越不被舞台设计所分散，而目光会更集中在台上演员身上。此时演员在台上展现的一切优点或缺点都时候被一览无遗，甚至加倍放大。越是简洁的舞台就越考验演员的功力，哪此压不住台的演员是无法掌控得住另另五个简单的舞台的，不到哪此有一定功力的演员也能把控得住，使得即便空无一物的舞台空间也也能充盈起来而满堂生辉。欣赏戏剧很大程度都是欣赏演员的四功五法，舞台设计、服装设计等等哪此都也不演员外在的借助展现条件，真正内在的是大伙儿自身的唱念做打的功力。另五个真正好的演员，即使不借助不要花俏的外在条件，仅凭自身的功力表演也是也能吸引住观众的眼球，抓住大众的心的。在《搜书院》这么简洁的舞台设计之下，演员们所展现出来的不仅是深厚的表演功力，更是并都是无惧无畏的勇者精神。

虚拟性是戏剧其中的一大形态，简约的舞台更适合戏剧你這個形态的表达，共同戏剧所展现出来的也都要有“美”的居于。然而仅一味单独地追求简约，或一味单独地追求美都是不行的，不到把简约和美融合起来才最也能把戏剧的形态完美地呈现出来。粤剧《搜书院》给大伙儿做了很好的示范，它的舞台我虽然简约得几乎空无一物，然而在观众看来却又是满眼是物，满目是美。为哪此这么说呢？首先虽则《搜书院》在舞台设计上的道具、摆设不要，布景画面也极其简单，但正是它的你這個简单而使得演员还都要不受舞台的束缚，有了更多的展现和发挥的空间。演员在舞台上运用自身掌握的戏剧程式去表达剧中的事物、情景，将观众带入剧中。观众通过观赏演员的身段做功，似乎真切地看后了舞台上岂都是有了山、有了水、有了桥、有了路、有了日、有了月、有了花、有了草……你這個刻，观众难道都是满眼是物吗？你這個似有实无，似无实有的戏剧演绎也不并都是美，并都是虚拟的美，并都是含蓄的美。此外该剧舞台设计简约却不失写意、大气更兼唯美，也不你视之有并都是清丽、婉约的大美之感。而你這個大美的感觉在第三场镇台夫人拷问翠莲时尤为突出，台上的演员与那干净清朗的舞台背景糅合于一体，你含高我，我含高你在，两不突兀，互相映衬。使观众看后不禁产生错觉，以为身后看后的是一幅幅唯美的唐朝侍女图。

但时候一味追求舞台设计的美，而忽略它与戏剧并都是的关联关系，这也是行不通的。无论是服装、道具，还是舞台设计等，哪此外在的辅助条件都都要为演员的发挥、为戏剧的展现服务的，时候它们脱离于戏剧并都是，游离在戏剧剧情发展之外，这么它们就显得多余而这么居于的意义了。它们都要与戏剧的发展相吻合、相关联，也能起到自身的辅助作用。《搜书院》每一场的舞台设计看去虽简单，简单到也不你错觉它是可有可无的，然而事实上它却是紧密地与剧情的发展联系起来的。例如第一场翠莲、秋香放风筝的时候舞台背景仅仅是一株弯弯斜着的椰子树，看着也没哪此特别，然而就这么简单的一棵椰子树却已巧妙地把故事所居于的地点——海南向观众交代清楚了。中国我虽然地大物博，但出产椰子树的地方不要，盛产椰子树的更是唯海南而无它方了。不要不要不要不要在中国，椰子树还都要说是海南的代表物，提起椰子树，大伙儿自然就会想起海南。又如第四场翠莲被困柴房时的舞台背景就仅仅是一把投影在布景上的大大的铁锁，这把锁的运用看着也没哪此特别之处，咋看去似乎与剧情发展也没多大的关系，可我我虽然这把锁装进这里却是有着深刻的含义的。首先这把锁的再次出现不仅加深了翠莲目前已被锁在柴房的事实印象，共同这把锁也深刻地喻示着翠莲经常以来的人生是不自由的，她被现实的生活禁锢着，被现实的困境套得牢牢的。这把锁的再次出现更加加深了里边翠莲冲破牢笼、奋起抗争、追求自由的主题冲突，从而使得翠莲这买车人物的性格形态显得更突出了。再如第五场谢宝老师与林伯月夜之下返回书院时的布景就更简单了，背景就仅仅是小小的半边月。不须小看这半边小月儿，它再次出现的作用也是挺大的。谢宝老师夜半抬头见到这月儿，不禁发出感叹“好月色啊！一轮明月照海南……”林伯听后很诧异，以为是谢宝老师喝醉了眼花，天上明明不到半边月，谢宝老师何以说是一轮呢？谢宝老师就解释说：“你看后的是半边明月，我看后的也是半边明月，合起来不也不一轮明月吗？”几句简单有趣的对话，就使另五个聪明、风趣的谢宝老师形象马上立于观众身后了。然而时候这么台上背景的那半边明月，仅有谢宝老师和林伯的几句对话，观众就无从知道天上究竟是有半边明月还是一轮明月，或许也会跟林伯一样，都以为谢宝老师真的是喝醉眼花看错了，另另五个谢宝老师的那种聪明而风趣的形象就显现什么都这么来了。正是有了台上的这半边明月，短短的一小每段剧情就显得格外生动了，剧情更有说服力了，人物形象也被刻画出来了。可见《搜书院》中的每一处舞台设计我虽然简单，但始终与戏剧并都是关联起来，为剧情的发展、为人物的刻画起到了很好的辅助作用。

如今在戏剧改革创新的大环境下，不要不要剧团为显示买车人的宏厚实力和吸引新观众，经常不惜花重金去打造新编或重排的剧目，而舞台设计成了使用现代先进科技手段去创新的最突出的另五个方面。重金打造之下的舞台设计多是背景恢宏、道具组织结构繁多，甚至可用于飞天遁地的科技道具也直接搬上舞台，这大大削弱了戏剧区别于不要不要种类艺术所特有的本质形态。而重排的粤剧《搜书院》却能做到不随波逐流，坚持以传统的手段去展现传统的戏剧特点，这在当下是极为虽然的。

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