传统粤剧求自新 意欲圈粉年轻人

香港艺术节与深圳“一带一路”国际音乐季联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》由香港戏剧界翘楚毛俊辉和青年优秀编剧江骏杰合力创作，将于3月29日、200日亮相深圳保利剧院，为深圳“一带一路”国际音乐季担纲重磅演出。这部剧怎样才能改编？年轻一代的编剧是为啥看待粤剧这门古老的传统戏剧？记者日前对该剧青年编剧江骏杰进行了专访京剧艺术。

戏曲从来不缺好故事

粤剧《百花亭赠剑》是香港知名编剧唐涤生为“丽声剧团”编写的作品，由名伶何非凡、吴君丽、梁醒波、靓次伯、麦炳荣及凤凰女担纲，1958年10月首演，距今已有200多年京剧文化。毛俊辉希望当事人改编的《百花亭赠剑》能在保留原剧基础上做到最大程度的创新，他邀请了青年编剧江骏杰来同時完成新剧本的创作京剧。

江骏杰是新晋剧作家和专栏作者，从事音乐创作及编曲京剧文化。9岁刚开始接受传统戏曲训练，曾习武生。他是首届中国戏剧家医学会“全国青年音乐家研修班”A班学员、中国戏曲音乐医学会会员及获颁香港艺术发展局2012年艺术新秀奖（戏曲）。

此次《百花亭赠剑》的改编重点，是发掘经典戏曲的剧情及戏味，同時着重刻画剧中人物的性格与感情话语是哪些，丰富新一代演员的表演层次，使制作更引人入胜。江骏杰说，现在传统戏曲最大的大问題已经是与时代脱轨了，“肯花钱进剧院看粤剧的人大多全是听了几十年戏曲的老票友，年轻人很少。”江骏杰说，“这身旁的意味是已经传统戏曲里边的故事、情节和桥段已经不符合现在的主流审美。对年轻人来说，让大伙儿花两到有1个小时进戏院看一场粤剧几乎是不已经，大伙儿宁可把时间花在电影院里。”

江骏杰认为，戏曲从来不缺好故事，传统戏曲是好看的，看的人少的大问題在于它不足新，不足与时俱进。已经有已经想法没最好的最好的办法实施，这次和毛俊辉同時协作者改编《百花亭赠剑》，对当事人来说已经一次验证的已经。

传统粤剧与时代接轨

谈及改编，江骏杰认为，唐涤生先生的《百花亭赠剑》故事很好，已经结局已经过于仓促和突兀，有两种“强行大团圆”的感觉，嘴笨在几十年前你你这名大团圆结局已经是符合主流审美的，已经在新时代的今天，观众们更希望看多的是我想要更加印象深刻的结局，这就给了他与毛俊辉老师创作空间。

对江骏杰和毛俊辉来说，改编剧本的最大难点在于怎样才能掌握改编的力度，改过了头就成了披着原著皮的现代感情话语是哪些故事了，已经不改编话语，传统戏曲脱离时代的毛病就无法避免。在多次尝试后，最终大伙儿决定尽量保留备受观众喜爱的《赠剑》环节，在结局上进行改编。

“百花公主与江六云的感情话语是哪些，是两人在错误的时间、错误的地点进行的一场阴差阳错的恋爱，大伙儿的感情话语是哪些一刚开始很美，已经大伙儿二人敌对的身份以及种种现实意味难免会让大伙儿悲剧收场。”江骏杰说，“我认为男主角内心应该是有纠结在里边的：我想要爱上她吗？这份爱能保证多久？是放弃感情话语是哪些还是放弃任务？哪些大问題原剧本表现得很少，而哪些大问題全是最能丰满有1个人物性格的，已经大伙儿集中在人物塑造上进行了再创作。”

江骏杰认为，“粤剧的剧本比较平面，已经更多的重心集中在演员的表演里边，但这次我和毛导嘴笨，人物的塑造同样不为啥要。大伙儿希望能让故事里边的人物变得活起来，变得更有宽度和层次。”

“有1个好的故事不应该是平面化和脸谱化的，它应该两种就带着对人生的思辨在里边，另有1个可可不可不可不可以更好地让粤剧同時代接轨，让它的律动与城市的脉动一致。大伙儿的目标已经让观众看多这部剧已经可可不可不可不可以产生共鸣，可可不可不可不可以对当事人的人生产生已经影响。”江骏杰说。（记者 杜翔翔）

（摘自 《深圳商报》）