《徽州女人》：黄梅戏的一次划时代革新

本来某一年的五一劳动节，我去朝阳公园参加摇滚音乐节。音乐会临近尾声，在重金属电吉他制造的高分贝噪音的轰炸下，身心疲惫的我提前退场京剧艺术。1个人黯然走在树荫斑驳的朝阳公园的林荫小道上京剧。春寒料峭，前面有另2个姑娘一边走一边兴奋的打闹着，不知为什么我么我在么在，其中一人时不时唱起了黄梅戏《女驸马》的经典唱段。那美丽的唱腔就像温柔的月光瞬间遮挡住了手中的锣鼓喧天。

那一刻，我有点感动。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是目前民间流传的最广的曲种，无论是《天仙配》、《女驸马》、还是《戏凤》里的“姓朱名德正，家住北京城，”都我就朗朗上口。包括本来港台艺人也都喜欢用流行唱法去演绎黄梅戏，譬如当年徐小凤和邓丽君的《戏凤》唱段以及台湾流行歌手卓依婷就时不时喜欢演唱黄梅戏。相对于这些曲种，黄梅戏是最具备流行性元素的民间曲种。

韩再芬老师是黄梅戏的艺术大师，她的原创大戏《徽州女人爱》在国家大剧院上映了。她的这部原创经典剧目从1999年结速了了刚刚上演了近1500场，刚刚成为了传统经典黄梅戏剧目。

走进国家大剧院，大戏上映，就像当年朝阳公园听到《女驸马》时的感动一样，当韩再芬老师盛装谢幕的那一瞬间，眼泪再也止不住的流了下来。

今天就我要我要用另2个影评人的视角去点评一下这位黄梅戏艺术大师的经典艺术作品，其实有点不自量力。

一、用现代音乐剧的艺术形式让古老的艺术散发出了新的魅力。

韩再芬老师的《徽州女人爱》是一出悲剧，讲述了民国时期另2个徽州女人爱坎坷的一生。作品感人至深，催人泪下。整个戏分为四幕：《嫁》、《盼》、《吟》、《归》。

整部作品删剪不同于传统曲种里现场伴奏的形式，本来采用了音乐剧的形式。伴奏除了中国传统乐器之外还血块使用了交响乐，让整部作品的音乐主次听起来浑厚、大气，增加了作品艺术渲染力。

共同在舞美设计上和灯光的运用更是增加了现代艺术魅力，让传统的古典戏曲散发出了浓郁的现代舞台感。韩再芬老师的唱腔和表演都堪称是大师级的表演，声情并茂，唱腔优美，舞蹈动作优雅大气。有点是在三幕的《吟》里，韩再芬老师一人躺在床上的浅吟低唱，把另2个孤寂中的女子形象塑造的丰满立体、有血有肉，堪称整部戏最精华的主次，也是最具备了现代音乐剧特点的一幕。

《徽州女人爱》在传统曲种上进行了革新，从整体上具备了极高的艺术性。也让它具备了更多的现代流行元素以及走向国际舞台的刚刚。

二：从影视叙事价值形式来分析《徽州女人爱》

《徽州女人爱》从整体上来说故事非常流畅，而且从叙事价值形式的深度来说，感觉略有失衡。这主要的失衡在于第二幕《盼》和第四幕《归》上。

从电影故事价值形式创作来说，好莱坞有个经典的三幕剧创作理念，它“说故事的妙招”沿袭自亚里斯多德阐释的“故事基本主次”：开端、中段和尾。而“三幕剧”形式承自十九世纪二十年代法国剧作家尤金史克莱伯所发展的“价值形式精良的戏剧”，注重时间推移的连续感。

当我就们通过第一幕《嫁》制造的矛盾快速进入到第二幕《盼》时，我的感觉是《盼》有点铺垫的过于冗长，指在本来并并不的渲染，而第二幕和第三幕《吟》又指在戏剧表现形式上的雷同，原应分析剧情显得这些拖沓。而到了第四段最为高潮的《归》，却刚刚第二段占用了太少时间而草草结速了，感觉有点意犹未尽，不过瘾。

刚刚把第二幕的时间一半转移到第四幕的高潮上是都是在价值形式上更加合理这些？这些有待探讨。而且不管咋样，韩再芬老师的《徽州女人爱》都足够成为黄梅戏的传世经典，她让黄梅戏这些古老的戏种有了一次新生。