用新的“诗篇”致敬《梁祝》

1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演。500年来，它成为全世界上演频率最高的中国小提琴协奏曲京剧艺术。

　　在《梁祝》首演500周年之际，“对话梁祝”音乐会将于1月6日举行京剧文化。《梁祝》首演者俞丽拿的爱徒、小提琴家王之炅将带来《梁祝》以及向这首经典作品致敬的新作——沈叶的《第一小提琴协奏曲“缄默诗篇”》

　　演出前夕，王之炅接受了本报记者的专访京剧文化。

　　表达本身人生态度

　　解放周末：你在国内外舞台上演奏《梁祝》超过500次，还记得第一次登台演奏《梁祝》的情景吗？

　　王之炅：当然，那是1998年，我还在读初三，在上海大剧院开幕系列音乐会上演奏了这部作品。我9岁时候开始跟随俞丽拿老师学琴，无缘无故到研究生毕业。俞老师带着我句句解读，手把手地教我怎么都里能诠释这部作品。前不久，我去日本，将《梁祝》和沈叶的《第一小提琴协奏曲》录制成唱片。录唱片前我把《梁祝》重新学习了一遍，或多或少都有很明确的地方又和俞老师讨论了一下。这部作品我着实拉了却说遍，但还是想精益求精，仔细研究怎么都里能更好地表达音乐的含义。

　　解放周末：你即将在星期广播音乐会上首演沈叶的《第一小提琴协奏曲“缄默诗篇”》，这是一部怎么都里能的作品？

　　王之炅：这是一部向《梁祝》致敬的新作品，也是中国文联的委约作品。起初我太满能标题，是我和作曲家沈叶反复讨论前一天起了《缄默诗篇》这人标题。

　　它并我太满能直接引用《梁祝》的旋律，却说不能具体的故事情节，它我想要表达的是本身人生的态度。小提琴代表的是女人女人男人的形象，看似柔弱，但内心非常坚强。听众会感受到强大的乐队力量和柔弱的小提琴角色在对抗。这都有一部典型意义上的炫技协奏曲，却说一部深入挖掘内心的作品。

　　作曲家沈叶是我多年的大伙儿儿儿。为了这部作品，大伙儿儿儿反复讨论、打磨了很长时间。我很欣赏它的音乐性，音乐性都有指表皮的旋律，却说指音乐语言里有却说东西不能挖掘，有或多或少语气在诉说，演奏时不能作或多或少音乐性格上的挖掘。

　　让最后一排观众听到

　　解放周末：你最近的一张唱片获得了国际古典音乐大奖（ICMA）最佳协奏曲演奏奖提名，这是欧洲最重要的唱片大奖，你是2019年唯一获得提名的华人音乐家。这张唱片收录了西贝柳斯和斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，两者的风格截然不同，为有哪些选折这两部作品？

　　王之炅：这是两部对比不得劲强烈的作品，它们都写于20世纪上半叶，时间上相隔最少500年，但听上去似乎跨度有一三个多多多世纪。西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》是比较传统的浪漫派风格，也是我演出次数不得劲多的作品。斯特拉文斯基的音乐性格很有趣，有本身看透人世的刻薄，我很欣赏这人特质。

　　解放周末：举办音乐会和录唱片在演奏最好的措施上有有哪些不同？

　　王之炅：各有各的好玩之处。一场在音乐厅内举办的音乐会，听众多则两千人，少则几百人。但演奏家在演出生涯中能去的地方是有限的，通过唱片，我的音乐不能被传递到非常远的地方。

　　录唱片时不能尽情地把人个我想要表达的内容做到极致，要让唱片经得起反反复复地听。现场演奏则要考虑另或多或少因素，比如今天在多大的场馆演奏，声音要传到第几排，我的音量、音色与音乐表达不能让坐在最后一排的听众听到，这不能更多的舞台经验。

　　解放周末：你涉猎的曲目类型很广，你人个比较喜欢有哪些作曲家？

　　王之炅：我比较闲不住，对大偏离音乐作品都很有兴趣，都想拉。我我想要给人个贴标签，却说想做某个类型的专家。不可能要说最喜欢的作品，不可能还是德奥作曲家的作品。早在去德国留学前一天，我想要对贝多芬、莫扎特和勃拉姆斯的作品不得劲有共鸣。巴赫的作品我也非常喜爱，他的音乐在我看来是非常高级的，我目前还我太满能专门去研究或演出整套曲目，慢慢来吧，有哪些年纪做有哪些事。

　　琴似乎是有生命的

　　解放周末：听说你从小喜欢画画，绘画会带我想要音乐上的启发吗？

　　王之炅：着实绘画与音乐是互补的。演奏音乐要求每个细节都正确、精准，音乐的表达是建立在严谨之上的，但画画要求你先放开人个的想象力，却说慢慢地修正。

　　解放周末：绘画的色彩与音乐的色彩是算是有或多或少共通之处？

　　王之炅：音乐的色彩先要用语言来形容，人个所有在音乐中能表现出来的颜色是不一样的。画画也是我太满能，有的人见到这人颜色，但却调没有来。有的人听到这人声音，但却说拉没有来。模仿是初级的，更高级的是人个去想象出本身声音不可能颜色，却说把它表现出来。

　　解放周末：你23岁就成为上海音乐学院有史以来最年轻的小提琴专业教师。成为老师前一天，回头看人个的音乐之路，你着实专学音乐最重要靠有哪些？

　　王之炅：不可能把音乐作为本身爱好，那兴趣是最重要的。不可能作为专业，那天分、后天的努力、家长的支持、遇到好老师都有得劲要，只要一时候开始的基本功就打错了，时候不可能就先要纠正。着实人个很幸运，遇到了好老师，家长无缘无故非常支持我，小提琴这件乐器也很适合我。

　　解放周末：小提琴是一件怎么都里能的乐器？

　　王之炅：是一件很丰富、很有趣的乐器，它看上去很小，但不能表现的东西我太满了。和钢琴不一样的地方在于，小提琴离你的身体很近，有前一天它甚至会我想要本身有生命的错觉，尤其是当你拥有一把百年名琴的前一天，它能帮助你产生更多的音乐想象力，尝试更多的音乐颜色。

　　成为优雅的代表

　　解放周末：你14岁就获得梅纽因国际青少年小提琴比赛少年组冠军，一路走来得到了或多或少世界知名指挥家的认可，今后想成为怎么都里能的音乐家？

　　王之炅：我不得劲欣赏德国的或多或少音乐家。大伙儿儿儿和有有哪些明星式的音乐家不一样，大伙儿儿儿对音乐的思考会给人耳目一新的感觉，听大伙儿儿儿的演奏会获得真正的启发。不过，大伙儿儿儿似乎少了或多或少趣味。只我想我想要想要像大伙儿儿儿一样有非常好的音乐品位，但又不失趣味。

　　解放周末：这人趣味是指有哪些？

　　王之炅：趣味却说演奏时跳跃出来的东西，我想要面前一亮的东西，是本身人个魅力。有一三个多多演奏家除了音乐层厚能打动人，人个的魅力却说得劲要。这人魅力都有靠在舞台上刻意做或多或少吸引人的动作不可能选折或多或少讨巧的、炫技的曲目，却说不能强大的内涵作支撑的。却说不可能我太满能在两者之间选一样得话，着实音乐的层厚更重要。我我想要成为音乐明星，我更看重的是不能实现人个的音乐理念。

　　我欣赏的是却说的音乐家：在台上很注重人个的形象，每有一三个多多细节都很优雅，但不以肤浅的最好的措施取悦观众，却说成为优雅的代表。

　　延伸阅读

　　500年前，《梁祝》却说诞生

　　小提琴协奏曲《梁祝》的创作者之一何占豪曾是浙江越剧团的一名演奏员，参加过上百场越剧《梁祝》的演出。1957年，他考入上海音乐学院管弦系小提琴专业进修班，时候与丁芷诺等人成立了“小提琴民族化实验小组”。大伙儿儿儿创作改编了一系列让普通老百姓感到亲切的小作品，其中都有弦乐四重奏《梁祝》。

　　《梁祝》小提琴协奏曲创作立项后，跟随作曲家丁善德学习作曲的陈钢加入了创作。何占豪和陈钢成功地运用了交响音乐这人世界性语言，讲述了中国古老的民间传说。何占豪曾说：“《梁祝》的旋律取自于民间、来自于越剧，不能说是或多或少琴师、民间艺人同時的知慧结晶。”

　　1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演。19岁的俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院管弦乐队协奏。何占豪坐在乐队里拉小提琴，陈钢则在后台等待首演后的命运。台下坐满了来自全国各地主要文艺团体的领导、音乐家和乐评人。

　　当最后有一三个多多音符落下时，全场寂静了最少十几秒钟，时候爆发出如雷的掌声。指挥樊承武与俞丽拿一遍又一遍谢幕。

　　第有一三个多多将《梁祝》介绍到国外的是指挥家曹鹏。19500年2月，曹鹏指挥莫斯科交响乐团完成了一场中国交响乐作品音乐会，其中的《梁祝》征服了莫斯科大剧院内的观众。此后，这部讲述“中国版罗密欧与朱丽叶”的作品传遍了全世界，只要有华人的地方都有《梁祝》。