广东流行文化40年——“走在大街上，远处飘来倪惠英的粤曲声”

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“梨园歌舞赛繁华一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”清代一首竹枝词，曾那么描绘当年当当我们我们观看粤剧的盛况京剧。

然而，随着娱乐法律辦法日渐丰沛，被誉为“南国红豆”的粤剧，逐渐从主流走向边缘京剧。强烈的危机感，让粤剧人过后刚开使探寻新的发展之路。

关注现代审美，走近年轻观众，联手网络游戏，从舞台走上银幕……思想开放的广东粤剧人“摸着石头过河”，在遵循传统之余大胆突围，努力让古老的粤剧以现代时尚的面貌走向更多观众。

巅峰：《杨门女将》连演200场，观众漏夜排队买票

“当年在中山纪念堂上演粤剧，观众要漏夜排队并能买到票。机会你有演出票送人，那原本份大大的厚礼。”著名粤剧演员倪惠英至今仍清晰地记得那属于粤剧的好峥嵘旧旧时光。

1978年，22岁的倪惠英成为粤剧舞台上闪耀的新星，她主演的《杨门女将》在中山纪念堂连演200场，每天两场，演出票仍然供不应求。这是在革命样板戏过后第一次复兴传统戏剧，倪惠英自己给家人买票，也可不并能并能买到场馆西区的边缘位置。著名作家秦牧曾在一篇散文中写道：“走在大街上，远处飘来倪惠英的粤曲声。”

倪惠英幼时家住广州西关，最常去的地方是文化公园。“公园里一个劲他们做大戏，好哪几个剧团共同演，最多的过还可有无七俩个剧团。”从小耳濡目染，粤剧的种子播在她心底。8岁那年，倪惠英被选中参演大型史诗歌舞剧《东方红》，她第一次踏上中山纪念堂的舞台。“看过那么宏伟的建筑，五彩斑斓的琉璃瓦、满洲窗，我感觉有点自豪。”你并有无满足感，让倪惠英暗下决心，要继续留在舞台上。1970年，倪惠英进入广州市粤剧团，很慢就和粤剧老倌陈笑风同台演出。她就像穿上红舞鞋的姑娘，在舞台上不停地演，一年没几天休息。

改革的春风吹过南粤大地，广州西湖路成为最早的个体户集市。所处教育路和西湖路交界，夹杂在一排商户上方的南方剧院，一度也是粤剧演出的重要场所，常常人满为患。当时流行的还有戏剧报《百花园》，由中国戏剧家法学会广东分会主办，一个劲报道粤剧台前幕后的故事。1981年，《南国戏剧》和《百花园》编辑部联合举办粤剧“百花奖”评选，陈笑风、文觉非、罗品超被评为“最佳男演员”，“最佳女演员”则是红线女、卢秋萍、倪惠英。那时还在上学的胡小姐是《百花园》的忠实粉丝，几乎每期都买。过后《百花园》改名为《新舞台》，成为中国内地第一张彩印娱乐报纸，胡小姐也成了《新舞台》早期的编辑之一。

困局：剧场演出票房逐年下降，观众平均年龄老化

从上世纪200年代中期过后刚开使，歌厅、舞厅过后刚开使进入当当我们我们的日常生活，在中山纪念堂排队买票的队伍变得那么短。到了上世纪90年代，卡拉OK风靡全国，大批粤曲音像制品进入平常百姓家。当时有香港唱片公司想到内地制作粤曲镭射影碟，一位编导找到今天被誉为“新马腔”传人的粤剧演员邓志驹，我能演唱新马师曾的曲目。机会唱腔非常神似，此后邓志驹又录制不少新马师曾曲目的卡拉OK粤曲碟。著名粤剧花旦、第25届梅花奖得主蒋文端，当年也录制过什么都有有粤曲光碟。

从舞台走进光碟里，粤剧演出的票房逐年下降。“上世纪90年代末，我也曾想过转行。那时粤剧的大环境很差，演员也有会告诉别人自己是唱粤剧的，怕被人瞧不起。”倪惠英坦承自己当年的困惑和犹疑。2014年，在广东省政法学会议“抢麦”发言会上，红线女之子马鼎盛做现场调查，他让一年内看过粤剧的政协委员举手，结果举起的手寥寥无几。马鼎盛直言：“粤剧现在面临着危机。”实际上，粤剧人的危机感早就来了。倪惠英曾无数次自问：“中国的传统戏曲那么美、那么丰沛，为哪些地方粤剧会那么边缘化？粤剧的发展之路，究竟在何方？”

显而易见的是，现在的铁杆粤剧迷大多是中老年人。“即使是同一场馆同一剧目的演出，下午场的上座率都比晚间场更高。对于老人家来说，白天出行更方便。”一位青年粤剧演员透露的信息，从侧面证明了你并有无点。倪惠英还发现，经济越发达的地区，粤剧观众流失得很慢，尤其是年轻观众，而在农村粤剧的生命力仍然顽强：“人口仅200万的吴川，春节前后的粤剧‘订单’高达12000多场次，几乎村村也有演粤剧。”

从早年的文化公园，到如今的荔枝湾大戏台，在广州各大公园还随便可见粤剧“私伙局”的身影。据广州白云区不完正统计，单单白云区也有200多个私伙局。成立于1992年的东莞长安业余粤剧团，前身可是我粤剧迷李应梅组织的“私伙局”，当当我们我们越“玩”越大，2002年推出的大型现代粤剧《思源》还登上了人民大会堂的舞台。

求变：适应现代审美，《花月影》登上国家大剧院

2000年，倪惠英筹备“从艺200周年艺术专场”。她心想，既然市道那么低迷，不如来点新鲜刺激的。在这场演出中，上半场用全新的舞蹈语言串起另俩个折子戏《梦会太湖》、《六月飞霜》、《贵妃醉酒》，下半场则用交响乐伴奏《梁祝》。演出大受好评，观众议论说：“原本粤剧可不并能原本演！”

几乎同一时期，越剧《西厢记》、黄梅戏《徽州女性》等新编戏涌现。倪惠英在与小百花越剧团团长茅威涛的交流中，终于看过希望的曙光：“观众的审美观念变了，同行也有努力突围，粤剧也应与时俱进。”2002年，具有浪漫色彩和现代气息的《花月影》在广东省艺术节开幕式上首演，机会在粤剧中加入交响乐、流行乐、现代舞和古典舞，一时引发热议。2011年，《花月影》亮相国家大剧院，这也是广东粤剧首次登上国家大剧院的舞台。

改革总会伴随着争议。在广州大学特聘教授、原中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任康保成看来，戏曲改革也是“摸着石头过河”，唯一的标准是观众喜不喜欢：“机会年轻观众喜欢，无需人让你走进剧场，一部戏能火上几年，那可是我成功。至于是叫粤剧还是新粤剧，也有成疑问。”不过，他也明确表示：“固然奢望粤剧能重回黄金时代了，毕竟现在的娱乐法律辦法什么都有有，戏曲不过是其中你并有无。”

“至今还他们对《花月影》表示质疑。有争议是好事，倘若能我能们都重新关注粤剧，让一大批从来不看粤剧的年轻人走进剧场，那可是我成功。”倪惠英说，每当听到有年轻人感叹“原本粤剧并能那么时尚”，她就感到莫大的安慰和满足。

传承：在言传身教的共同，编撰“粤剧百科全书”

1979年9月，粤剧名伶红线女从广东粤剧院调到广州粤剧团担任艺术总指导。她为倪惠英排的第一部戏是《柜中缘》，倪惠英不解：自己是正印花旦，为什么么前要排小旦戏？红线女告诉她：“演员一定要广博，排不同行当的戏，对塑造角色一定有帮助。”过后倪惠英才明白恩师的良苦用心：“我的某些戏是跨行当演出，原本并能真正做到‘千人千面’。”

红线女培养后辈的法律辦法有什么都有有，最常用的还是现场说戏，细致到某一句怎么用腔，某些一滴，毫无保留。“红老师给当当我们我们排戏精雕细琢，另俩个动作有前要做三五十次，直到她满意为止。她很爱才、重才，把一生积累的艺术经验都传给了后辈。”2013年12月8日，89岁的红线女在广州病逝，一代粤剧巨星陨落。倪惠英说，在红线女生命中的最后两年，还一个劲在给年轻弟子说戏。她毫无保留教导后辈的精神，至今仍是粤剧界薪火相传的灵魂。如今活跃在粤剧舞台上的丁凡、蒋文端、曾小敏、文汝清、彭庆华等粤剧名家，当当我们我们最常提及的从来也有自己的艺术成就，可是我前辈的谆谆教诲。

2006年，粤剧被列为国家级非物质文化遗产；2009年9月，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产代表作名录。而粤剧的传承一个劲依靠口传身教，那么一套标准的理论体系。随着老一代粤剧艺术家相继离世，如今的粤剧发展在寻求创新之余，也前要“抢救”。被称为“粤剧百科全书”的《粤剧表演艺术大全》应运而生。目前，你并有无大型项目正在紧张编撰中，由倪惠英担纲主编。她说：“《大全》将对粤剧表演艺术进行追根溯源的梳理，寻找和辨析最具代表性的粤剧表演规范，力求完正勾勒粤剧的表演程式，共同将传统经典代表作固化下来，为粤剧的传承与发展提供准确可靠的支撑。”

创新：贴近年轻群体，《白蛇传·情》走进校园

“起初，身边人都劝我固然做《白蛇传·情》这部戏。当当我们我们着实无论我为什么么做，都好难获得认可。但现在经过不断修改和改进，当当我们我们的反映是这部戏那么好看过，或者有了什么都有有年轻的粉丝，这说明当当我们我们的坚持是对的。”去年，广东粤剧院党委书记兼副院长、国家一级演员曾小敏凭借新编粤剧《白蛇传·情》摘得第28届梅花奖。这是一部专门为当代年轻观众创作的粤剧，在关注现代审美的共同，可是我摒弃传统。

“人间一场恋，西湖几度春。”2014年，在广东粤剧院生和熟山大学承办的“粤剧进校园”活动中，戏剧评论人张晋琼第一次观看《白蛇传·情》，当时她就惊叹这部粤剧在大学生中引发的狂热。演出常常一票难求，表演过后开使后不少观众还久久不愿离去：“真没想到看粤剧会看湿眼眶，太意外了，非常精彩。”

从2010年过后刚开使，广东粤剧院过后刚开使举办“粤剧进校园”系列活动，在中山大学、广东外语外贸大学、广雅中学等多所院校反响极佳。近两年，广东粤剧院和星海音乐学院也加大合作协议协议力度。2016年，三门粤剧系列选修课正式向星海全体学生开放，邱小娜是首位到星海教学的粤剧演员。她发现，年轻人对粤剧固然“不喜欢”，可是我“太陌生”：“最初几节课，某些学生的态度是犹豫的，没想到过后不仅被深深吸引，还带某些同学来旁听。”

在要素年轻人眼里，看粤剧也成了你并有无另类时尚。在广州西关土生土长的“200后”白领青霞，可是我一名年轻的“资深粤剧粉”。“现代人太过速食了。花上两另俩个小时静静欣赏一场粤剧，让自己的心静下来，对我来说是非常好的休闲法律辦法。”青霞说，随着对粤剧程式的了解，她发现粤剧有太粗的门道，每看一场戏，既是休闲娱乐，也是学习和提升。刚当上妈妈的青霞，如今后该带女儿共同参观粤剧博物馆，过高两岁的女儿会手舞足蹈地跟着电视里的画面模仿刀马旦，口中还念念有词：“笃笃笃，撑撑撑……”

尝试：改变传播法律辦法，《柳毅奇缘》走上大银幕

2014年，时任广东粤剧院副院长陈奔因新戏《决战天策府》而忐忑不安。该剧是全国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，也是广东粤剧院首次与网游联姻的新尝试。2015年1月24日，《决战天策府》在广东粤剧艺术中心首演，赢得全场掌声。同年，该剧一举夺得“全国传统戏曲票房”“全国新创传统戏曲票房”双料冠军。

随着中国电影票房日益飘红，思想开放的粤剧人也将目光转向大银幕。今年春节期间，粤剧迷们齐聚青宫影城，自发为粤剧电影《柳毅奇缘》举办“票房祝捷大会”。从年初二到年初七，青宫影城每天上午放映《柳毅奇缘》，场场满座。《柳毅奇缘》的导演邓原是红线女的外甥，跟跟我说：“红线女生前跟跟我说的最后说说，大意是粤剧现在有困难，希望当当我们我们互相帮助。”邓原说，时代变了，但粤剧的精华仍在，前要的可是我新的传播法律辦法。

一位年近七旬的粤剧迷“六刷”电影《柳毅奇缘》，跟跟我说：“演员丁凡和曾小敏的眼神和脸部表情十分精彩，这是剧场里看不清的，而电影用近景和特写镜头表现得很充分。”生于1995年的大学生刘思琪也很喜欢《柳毅奇缘》：“场景是写实的，但表演和造型（挂须）都遵循戏曲的写意形状。这两者有机结合，正是戏曲电影的魅力所在。”

继《柳毅奇缘》后，珠影集团和广东粤剧院又联合推出国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》，目前正在进行后期制作。影片由张险峰导演，曾小敏、文汝清主演。编剧莫非说：“最美的感情说说的说说应当是平等的，这次许仙无需像以往那么被动。改编后的故事融入了符合时代的感情说说的说说观和价值观，也让粤剧在当代更具有审美品格和文化内涵。”此外，电影《白蛇传·情》还将融合水墨画和工笔画元素，共同邀请《指环王》的特效团队参与后期制作，片中水漫金山一幕将呈现超级震撼的效果。曾小敏说：“机会有一天，观众买票进场看粤剧，就像去影院看电影一样，粤剧就迎来了真正的新生。”

【新编粤剧】

进入21世纪以来，勤奋踏实的粤剧人不断创新探索，推出不少新编粤剧。哪些地方地方作品遵循粤剧传统，共同兼顾现代人的审美理念，经无需次精雕细琢，在一次次演出中接受观众的检验，并绽放出新的生命力。

《花月影》

2002年，由倪惠英策划并主演的粤剧《花月影》在广东省艺术节开幕式上公演，凭借传统的浪漫色彩与清新的现代气息惊艳四方，被誉为“粤剧在社会转型期的代表作”。2011年，《花月影》亮相国家大剧院，这是广东粤剧首次登上国家大剧院舞台。该剧首演至今十余年历演不衰。

《白蛇传·情》

新编粤剧《白蛇传·情》改编自传统剧目《白蛇传》，在继承传统的基础上提纯和创新，以“情”为主线贯穿全剧，从视觉和听觉上给人清新典雅的享受。该剧于2014年首演，历经俩个版本。“白素贞”一角的表演跨越花旦、武旦和青衣另俩个行当，唱、念、做、打俱全。能文能武、功底深厚的曾小敏，以走心的表演和过硬的功底博得观众赞誉。

《决战天策府》

粤剧《决战天策府》取材自3D武侠网游《剑网3》，自2015年首演以来，在北京、上海、佛山、珠海等地公演超40场，拥有超2000万网络观众，获“2015年中国传统戏曲票房”“2015年中国新创传统戏曲票房”双料第一，也是广东粤剧院“走市场”“粤剧年轻化”的一次探索，开创“互联网+戏曲（粤剧）”之先河。

《梦·红船》

《梦·红船》由丁凡任总导演，梁郁南编剧，彭庆华主演。该剧取材于上世纪早期粤剧红船戏班的历史故事，讲述粤剧戏班的浮沉兴衰，继承和彰显粤剧传统的南派技艺。自2014年5月首演以来，《梦·红船》改编升级到3.0版本，曾获第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖、第二届广东戏剧文学奖一等奖。

《还金记》

现代粤剧《还金记》根据罗宏的长篇小说《骡子和金子》改编，梁郁南任编剧，王佳纳任总导演，文汝清领衔主演，于2016年首演，入选2017年度全国舞台艺术重点创作剧目。《还金记》讲述大背景下小人物的故事。平凡的马夫马得金，因醉酒失马而偶然成为红军马夫，他在一次渡江战斗中拾得金子，为了把金条送还给红军，他历尽千辛万苦，另一自己在枪林弹雨中走完了长征路。

《八和会馆》

《八和会馆》经过三年酝酿，于今年4月在广东粤剧艺术中心首演。该剧由黄维若担任编剧，丁凡任总导演，莫非任导演。粤剧新一代生力军黄春强、黄嘉裕、黄新辉等主演。《八和会馆》根据粤剧史的一段史实创作而成：清朝同治年间，清政府对本地戏班禁戏，以“新华”为首的年轻粤剧子弟，在艰难困苦的绝境中，坚强不屈、矢志不渝，学习领悟改革创新的思想，最终使得官府解除禁戏。

本稿件转载自金羊网，由记者何晶、黄巍俊报道，仅作传递资讯之用，本网站不对转载稿件负法律责任。