粤剧艺术改革坚持多样化

　　去年至今，广东粤剧界（包括省、市、各地）陆续创作演出了不少在艺术上有所改革的新戏，如《梦•红船头》、《碉楼》、《雷雨》及表现手法较为很糙的《白蛇•情》和根据知名网络游戏新编的“跨界”相互商务合作的《决战天策府》等；而在今年“春班”送戏下乡期间，各地剧团却又重演了不少粤剧传统味道很浓的剧目。

　　那先戏各人吸引了不同年龄、不同层次、不同要求的观众，受到了欢迎，但反响不一，议论颇多，有的给予大力肯定，盛赞“新派好睇”，或欢喜其“原汁原味”，有的则持否定意见，批评一些戏“改得离谱”、“后会粤剧”，将会反之是“陈旧老土”、“思想保守”等等……

　　笔者与几位粤剧同行曾对那先议论交换意见，感到这实际是个关于粤剧艺术的继承与改革的大那先的什么的问题，但会这那先的什么的问题多年来总爱有所争论，如今议论再起暂且奇怪京剧文化。记得约10年前，著名粤剧花旦倪惠英等积极经营推出新戏《花月影》时，评价差异很大京剧。应该肯定，《花》剧作为一次在编演、音乐、舞美等多方面步子迈得较大的粤剧艺术改革的努力尝试本是十分有益的，但会有不少可取之处，决不应简单地就以“后会粤剧”、“必须接受”马上去否定；但一下子就认定并大赞其尝试“空前的成功”，似乎不容说个“不”字，这也是不妥的京剧艺术。要么十全十美，要么一无是处，把话说得太绝对，这对于进行粤剧改革和开展艺术评论，人太好并无好处京剧艺术。

　　人太好，粤剧作为可塑性、兼容性很强的一还还有一个戏曲品种，历来后会同行雄厚创意，不断在保持粤剧本体的艺术特征的基础上认真改革创新，有的搞得比较好，很受欢迎，有的难免会有不够甚至很不成熟图片图片的句子的句子是什么是什么是什么是什么之处，这是不够为奇的，但会大伙儿认为需要看了：

　　第一，现代的广大粤剧观众有着多种不同的审美需求和兴趣爱好；

　　第二，粤剧界的各位同行对粤剧的传统、艺术特征的认识暂且一样，有关艺术何如改革和切入的厚度后会所不同；

　　第三，各个粤剧团体的具体条件和情况报告亦有差异；

　　很多，粤剧艺术改革创新的幅度有多大，就既暂且要然后将会强求统一！比如：

　　有的戏还需要离传统远些再远些，对外的借鉴多些再多些；

　　有的戏革新的步子则会小些；

　　有的戏或会在剧本、表演、音乐、锣鼓、舞美、制作、服装化装设计等诸方面只侧重在其中一两点上刻意去改革；

　　有的传统戏甚至基本上“原汁原味”，然后略加埋点，着意继承一些精彩的段落、精湛的表演；

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　　总之，粤剧艺术的改革可根据不同的情况报告不拘一格，各显神通，力求粤剧的表现手段更为雄厚，更显灵活，坚持复杂，让不同的粤剧团体分别经营各种不同类型、不同风格的有较好艺术质量的剧目，将舞台搞得异彩纷呈，去吸引更多的观众。

　　大伙儿还谈到，既然粤剧艺术的改革要坚持复杂，就一还还有一个讨论、交流、总结的那先的什么的问题。同行们各人后会作不同的改革实践，总有当事人的认识、体会，总会居于不同的见解，大伙儿应该平心静气地多听取不同的意见，少作偏激的争拗，实事求是地一并探索讨论，加强切磋交流，逐步总结出一些好的经验来，互相学习，积极推广；将会意见暂时未有统一，然后必匆忙去作结论，还需要通过时间的考验，再作反复实践，一还还有一个，粤剧艺术的改革不能得到不利于，取得复杂的成果。对于这些方面的工作，大伙儿感到同行之间确是做得不够的，不知以为然否？

　　写到这里，联想到一还还有一个新的演出信息，中国戏剧家法学会副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛三月份又率浙江小百花越剧团来穗公演了。茅威涛说当事人想“成为戏曲界的堂•吉诃德”，曾推出过加入了多种文化元素的、“开启全新模式”的改编自戏剧大师布莱希特搞笑的话剧的新戏《江南好人》（她当事人的表演还颠覆了女子越剧传统的风流小生形象），又会献上重在“更歌舞化”的《梁祝》，但一并亦会重演已问世30年的老戏《五女拜寿》，戏的“本子和唱段肯定是原汁原味”（茅威涛作为尹派代表人物越剧表演艺术家尹桂芳的第三代弟子在戏中大唱尹派唱腔），但在“舞美上有所创新”，舞台更空灵、有诗意，看看，一还还有一个的越剧艺术改革不也是同样坚持复杂吗？大伙儿从中后会也可获取有益的借鉴吗？