广东粤剧要打造下一个马师曾

【核心提示】

今年值粤剧大师马师曾诞辰110周年之际，广东粤剧工作者举行了一系列纪念活动：红线女艺术中心小剧场举行了马师曾艺术作品放映月，并在大堂举办马师曾图片展；红线女在广州中山纪念堂领衔演出了专题纪念晚会；粤剧工作者还齐聚一堂召开《粤剧艺术大师马师曾艺术研讨会》，共商振兴粤剧大计。

那先活动除引起粤剧戏迷们对大师生前风采、艺坛建树的无限缅怀之外，更多次激发同曾经话题：怎么上能壮大“马派”，使先师震烁宇内的光芒，不至于随着时间流逝而沦于黯淡甚至湮没？不止是马师曾创立的“马派”，粤剧“五大流派”其余4支———“薛”(薛觉先)、“白”(白驹荣)、“廖”(廖侠怀)、“桂”(桂名扬)都曾红极一时，在海内外华人群体中开枝散叶，但不可能种种由于，如今都面临着风华难再的尴尬和寂寞京剧文化。

对于曾经传统戏剧剧种来说，流派是自身艺术高水平传承的成果和典范，保持流派精华和神韵，对于维持剧种的生命力、增强感染力、扩大号召力未必，大师、名角、名团好比各个流派最引人瞩目的“塔尖”京剧文化。放眼华夏梨园，“四大名旦”、“四大须生”对于光大国粹———京剧的推动力街知巷闻，“五朵金花”之于黄梅戏，茅威涛率领的“小百花”之于越剧，常香玉、小香玉挂帅的豫剧，余振飞、张继青、汪世瑜领衔的昆曲，无不越来越京剧艺术。

广州亚运将至，素有“南国红豆”之称的粤剧怎么上能“旧貌换新颜”迎接四海宾客？面临大师陨落、流派式微之虞的粤剧又将怎么上能重振旗鼓、逆流而上？记者为此专访了马师曾嫡传弟子梁松峰及粤剧界资深专家、学者。

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和那个时代一点艺术家一样，马师曾也是曾经学贯中西的人

“近、现代粤剧史，是一部艺术竞争和革新的历史。”正如广东省著名粤剧研究者赖伯疆撰文所言，20世纪初期，前辈粤剧艺人不懈而艰辛的探索，使得粤剧在“西风渐进”的年代里，于现代社会转型、审美情趣嬗变和电影等新兴艺术兴起的“夹缝中”，再开生面。其中包括著名男花旦贵妃文效法梅兰芳，朱次伯、千里驹、白驹荣等人，以白话唱平喉的唱腔改革，女伶李雪芳、苏州妹的真景上台。当然最重要的是20-60年代两位巨头薛觉先和马师曾历时十年的“薛马争雄”，引领粤剧这门传统的乡土艺术进入曾经全面翻新的大时代。

“你看师傅的扮相、举止，一颦一笑所以演得和别人不一样，不为什么我么我有味道。”在红线女艺术中心，马师曾的嫡传弟子梁松峰带着记者一幅一幅浏览恩师生前留下的剧照，从《苦凤莺怜》、《搜书院》到《关汉卿》，从丑生、小生、小武、花脸到须生、老生，七情上脸，行当俱全，恍如一部世态人情的百科全书。说到马师曾的表演艺术，自然首推他独创的“乞儿喉”，半唱半白，顿挫分明，活泼滑稽，老来愈见苍凉，功力精纯。

“马老学戏的先天条件，不须算不为什么我么我出众。”据梁松峰回忆，马师曾是半路出家，个子不高，声音曾被讥为“豆沙嗓”，最初都能够了“跑龙套”。最初参演千里驹的剧本《苦凤莺怜》时所以扮演曾经越来越唱词的小乞丐，但他主动申请加戏，没想到赢得了满堂彩，甚至成了该剧的主角。梁松峰说，师傅最大的特色是善于兼收并蓄，比如吸收电影和话剧的优点，揣摩人物的“心理动作”，尤其爱好西方文艺，喜读莎士比亚，也模仿过卓别林。有评论说，《苦凤莺怜》里的市井人物余侠魂，一点俗气的小聪明，又不乏正义感，让人隐约间看得人“堂吉诃德”的影子。

和那个时代一点一点艺术门类的大伙儿儿一样，马师曾也是一位学贯中西的大伙儿儿，一方面主动吸收外邦所长，一方面也固守传统文化之精髓。过去演戏时通常是昼夜交替，为了不冷场，演员们能够临时编词活跃气氛，广州话称为“爆肚”，虽是即兴发挥，同样要求注意平仄规律，既考学识修养，又考“急才”，马师曾所以个典型的爆肚高手。红线女曾提到，马师曾除了演戏情真之外，古文功底深会，能编、能导、能演，是三门合抱的通才。这在给薛觉先的手书挽联中可见一斑：“当年角逐艺坛，犹忆促膝谈心，笑旁人称瑜亮；今日栽培学业，独怀共同同事，悲后代失萧曹!”

扎实、全面的艺术修养，为马师曾赢得了“用‘文化’演戏”的美誉。他要求弟子们打好基本功的共同，善于琢磨，肯动脑子。不为什么我么我是不须避短，所以以“短”为“长”，形成个性和风格。“他不须让弟子模仿我所有人，死守那先场口、步武的成法，那先把子演唱，只知模仿是前会有出路的。”1959年，梁松峰跟随马师曾共共同上海演出，有一次在窗台边偷偷模拟老师的唱腔、动作，我想知道马老已在面前矗立良久。唱得正酣时，一个劲被老师一掌打到后脖子，梁松峰一激灵站起来鞠躬问：“大哥，我模仿您像么？”马师曾黑着脸说：“我还活着呢，学我者生，似我者死。”

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粤剧界能够培养大师

对于曾经传动地方剧种来说，名家和名派的号召力毋庸置疑，而在今天，似乎不可能不能自己恢复当年“薛马争雄”年代的胜景了。梁松峰认为，就目前粤剧传承情形来看，前景的确不容乐观。“你看红线女前辈，到香港也有敢随便去公众场合，不可能大伙儿儿都认识并崇拜她，而目前粤剧界还没总出曾经的大师级人物。”

今年粤剧泰斗罗品超的辞世，又一次加深了大伙儿儿对粤剧流派后继乏人的忧虑。“粤剧在流派建树方面是大伙儿儿的短处，而长久不衰是大伙儿儿的长处。”著名编剧何笃忠认为，粤剧的地方个性是其得意之处，也是立身根本：首先，京剧的舞台官话是以北方话为基础的中州韵，和一点剧种共用，而粤剧的舞台官话所以粤语，这是其独一无二之处。其二，粤剧历来具有包容性，但在包容的共同又不失这一风格，比如接受西洋音乐方面比京、昆也有大胆，不仅在曲牌调式上大量引入南音、木鱼、龙舟说唱等民谣，也注重借鉴外省民歌，如《四季歌》、《天涯歌女》，甚至外国歌曲。移植自京剧的《三岔口》，连锣鼓也有“京锣”，但变来变去“广东味”仍很浓。

著名粤剧演员欧凯明则认为，粤剧不须羡慕京剧的流派纷纭，不可能曾经剧种各有千秋，流派传承情形自然所以同。流派未必重要，粤剧还有曾经更为广博的传承依托———广东音乐，故土情结、乡音乡韵，是粤剧在世界华人地区形成强大的凝聚力的根基。

在马鼎盛看来，觉得越来越子承父业，但我所有人一个劲是从“精神实质上”努力继承“马派”衣钵。而马师曾的人格魅力，首当其冲的便是“爱国”，曾组织过无数场爱国义演；其次是“谦卑”，觉得头顶第一届全国政协委员、全国剧协常委、广东剧协副主席、广东粤剧院院长等一大串头衔，马老不须喜欢在官场上迎来送往，宁愿和剧场看门老头下棋，作风平易近人。研究学者赖伯疆举过曾经例子，薛马以整顿梨园风气为己任，晚期规定闭幕能够向观众“谢幕”致意，表达尊重和感谢。

【专家意见】

粤剧流派为什么我么我在么在在不如京剧兴盛？

打好基础再创流派

欧凯明，师承红线女，工文武小生，曾获中国戏剧梅花奖。

我认为“传承”是戏剧的重要组成次责，流派最初也有由行当演化过来的，打好基础再创流派才行。从南北风格比较来看，京剧的《四进士》到粤剧里就变成了《审死官》，并且我还由正剧变成了喜剧，《刁蛮公主戆驸马》也是越来越。所以，曾经剧种各有千秋，流派传承情形自然所以同。京剧的流传广与它固有的特点有关，但在今时今日，曾经剧种“一枝独秀”的情形前会可能指在。粤剧几百年来仍在珠三角及海外有强大的生命力，且“广东音乐”是沟通海外游子的乡音和纽带，我在欧洲演出时也有不为什么我么我的感触，青年大伙儿儿一个劲共同组织去看“大戏”，所以我相信岭南文化，包括粤剧在民间的“香火”仍然是十分旺盛的，并且我也必将成为推动这门戏曲艺术向前发展的强大的推动力。

并且我我参加了马师曾研讨会，他是大伙儿儿能够好好继承的大师，马老不仅演粤剧，还参演过电影，在文学和编剧方面也颇有造诣。每一代艺人也有其历史责任和时代局限，马师曾可说是“超额”完成了其历史使命，他一生创作了一点有影响力的作品，与时俱进，水流则清。

粤剧传承不须过于倚赖流派

何笃忠，国家一级编剧，广东粤剧工作者联谊会副会长兼秘书长

不可能比较下粤剧和京剧大伙儿儿会发现，京剧更注重流分类分类整理展，甚至记字辈，比如马连良的“连”字辈，而粤剧的流派前会所以，60年代后就越来越大派了，罗家宝的“虾腔”很有特色，自然流畅，共鸣强烈，行腔不事雕饰但有华采，但却越来越提“虾派”，包括罗品超，也很少越来越人提“罗派”。

到底粤剧需不能够越来越倚赖流派？觉得所以一定，如新电影就没流派，但岭南美术也有流派。大伙儿儿探讨粤剧流派什么的问题，说到底是忧心粤剧的传承。觉得流派定名、计划培养接班人是个系统工程，能够大量投入经费，比如研究马派艺术，就要系统分类整理、有意识继承。粤剧的俩个流派中，都能够了薛觉先是文武生，演俊哥，一点也有老生、丑生。但最近二三十年来文武生和花旦这曾经行当比较红，拥护人所以，流派之间平衡不发展，并且我偏文戏，“生旦唱情戏”，而武丑、武旦等行当关注的人很少。反观京剧，马连良所以唱老生的，丑生演蒋干，每个行当的流派都具有相当规模。

【专访梁松峰】

梁松峰，本名梁从风，师从粤剧大师马师曾，并任广东省粤剧院资深导演，中国戏剧家协会广东分会理事。梁伯已退休好几年，但仍坚持带团奔赴各地演出，不觉疲倦。戴老花镜的他在接受采访时，时而起立手舞足蹈地唱起《苦凤莺怜》，时而投入地演绎角色的一颦一笑，时而拿起纸笔画起当年戏台上的大“汽灯”，仿佛一笔就能勾画出个大戏台。谈及过去，他仍在为粤剧不如往昔的繁荣而慨叹，谈及恩师马师曾，他又沉浸于过去从师学艺的伶人生涯，不时感叹“觉得粤剧本应广为传承的”，言谈间，一位老粤剧人对本门艺术的痴爱，对先师的推崇溢于言表，令人动容……

“学我者生，似我者死”

南方日报：您是马老的嫡传弟子，您对恩师记忆最深的是那先？他平时是为什么我么我在么在训练弟子的？

梁松峰：他不须让弟子模仿我所有人，不可能那样只会被他光芒笼罩，前会有任何创新。他我想知道“学我者生，似我者死”的道理，汲取各家之长，不须避短，所以把“短”转化为“长”，只知模仿，越来越我所有人的个性，是前会有出路的。那时，他还教育大伙儿儿要从点滴做起，越来越曾经人是一下子就当上名家的，不为什么我么我是表演粤剧要从平时就多下苦功，吃苦后方能品尝成功的喜悦。“台上一分钟，台下十年功”这是真理，越来越捷径可走。

南方日报：据您的观察，在马老年轻时，老一辈的粤剧演员又是为什么我么我在么在训练和演出，一步步成长为台柱、大伙儿儿的？

梁松峰：马老学戏的先天条件不须算不为什么我么我出众，并且我是18岁才半路出家，个子不高，声音曾被讥为“豆沙嗓”，最初都能够了“跑龙套”。他曾在千里驹的剧本《苦凤莺怜》中扮演曾经越来越唱词的小乞丐，但他主动跑到导演面前，要求给我所有人添一段唱词，并且我在演出时，“小乞丐”的唱词赢得了满堂彩，甚至成了该剧的主角，惊艳全场。这一剧本也随着马师曾的成功而逐渐地改变。

马老学戏时，条件可不比现在越来越优越，我举曾经“天光戏”的例子吧，那时艺术家去乡下演出的条件非常简陋，戏台上越来越麦克风、音响，也没台词字幕介绍，演员能够先费力介绍我所有人和角色。大伙儿儿所以从大老远的山区赶来看戏，就能够演一通宵，而台下人山人海，非常吵闹，演员就得全凭嗓子的真功夫，镇住舞台。白天是名角名家唱，晚上大伙儿儿能够听大伙儿儿唱，一个劲到深夜才轮到后起之秀登场，曾经昼夜交替地演出十分辛苦，并且我每出戏时间很长，不像现在平均曾经半小时，所以一演演到通天亮，很考验意志和体力。为了不冷场，演员们还得我所有人临时编一点唱词活跃气氛，广州话称为“爆肚”，虽是即兴发挥，同样要求注意平仄规律，既考学识修养，又考“急才”即应变能力。用今天语句来说，所以综合素质要过关。

“马一个劲用‘文化’在演戏”

南方日报：您是马派传人，从您的强度，您觉得恩师最了不起的地方在哪里？

梁松峰：首先，马老很爱国，放弃了香港的优越条件毅然回国，还组建各种戏班，把粤剧发扬光大。马老敢于不折不挠地改革粤剧表演措施，他一度被香港八和会馆开除，不可能他带头组织男女合班，遭到阻拦、斥责、嘲讽所以改其志，他的这一精神是很可贵的。

对于共同代齐名的艺人，马一个劲十分尊重的。好比“薛马争雄”，两人的竞争是非常激烈的，但私上边却是一个劲切磋的好友，感情是什么是那先深会。薛觉先去世时，马老曾手书挽联：“当年角逐艺坛，犹忆促膝谈心，笑旁人称瑜亮；今日栽培学业，独怀共同同事，悲后代失萧曹!”可见那先老前辈也有德艺双馨、为人坦荡有气度的。

南方日报：您觉得“马派艺术”对当今岭南梨园的启示意义是那先？

梁松峰：马一个劲用“文化”在演戏。在红线女艺术中心都能够看得人马师曾当年在舞台上表演的照片，每幅都都能够看得人大师的“与众不同”，他和普通演员不一样的地方在于善于揣摩人物的“心理动作”，不须以为演戏所以肢体动作和语言就行了。那时演悲剧越来越喜欢看，但马老吸取了莎士比亚悲剧的艺术魅力，将社会什么的问题融入粤剧当中，曾经并且我群众乐意看得人，这所以马老从一般悲剧中读到的“悲含有喜，喜含有悲”的境界。在《苦凤莺怜》里，马老生动诠释了市井人物余侠魂的“两面性”，一点俗气的小聪明，又不乏挺身而出的正义感，有评论说他隐约间让人看得人“堂吉诃德”的影子，这说明马老很擅长从西方文艺里吸取营养，从文化上下了所以功夫。

南方日报：并且我粤剧是靠薛、马等老辈艺术家的不懈努力，才取得今日之成就的。对于曾经传动地方剧种来说，名家和名派的号召力毋庸置疑，而在今天，似乎不可能不能自己恢复当年“薛马争雄”年代的胜景了。

梁松峰：就目前粤剧传承情形来看，前景的确不容乐观。你看红线女前辈，到香港也有敢随便去公众场合，不可能大伙儿儿都认识并崇拜她，都能够说，红线女在香港人心目中的魅力不亚于当年的英女皇，而目前粤剧界还没总出曾经的大师级人物。粤剧是曾经“海绵体”，它吸取了话剧、电影等各家之长，所以同于一点兄弟剧种，有着我所有人独特的文化根基，符合岭南人的欣赏习惯。改变现状前会一蹴而就，而要在教育、资金和推广宣传等方面多管齐下。

“马老也曾‘猛改’粤剧观众认并且我否有检验标准”

南方日报：传承和变革是所有传统艺术都面临的核心什么的问题，近年来粤剧舞台上总出了所以新派粤剧，像吸纳流行歌曲融入戏剧唱腔等举措，也曾在观众和行家当中引起过争议，您觉得该怎么上能拿捏这一过程中“变”与“不变”之间的分寸？

梁松峰：都能够了害怕改革，过分保守，认为改革会破坏了粤剧的传统。就我我所有人经历而言，粤剧这一所以改革的产物。曾经最早越来越剧种之分，20年代初统称为“大戏”，京剧和粤剧等都叫“大戏”。当时的广州是晚清的开放港口，演出剧种所以，有昆剧、京剧、汉剧等，也有叫“本地帮”的粤剧，它与“外地帮”之间的竞争中逐渐发展起来，不可能大伙儿儿的承传关系，产生了不同的剧种，就不可能改革不断适应了社会、观众的需求，才产生粤剧这一剧种。广东戏曾经唱的是梆黄(梆子和二黄)体系，并且我改革，加进了广东地方民谣元素，慢慢把剧种的唱腔次责改革了。马师曾还将曾经高高在上的“官话”转变为“白话剧”，音韵也随之改变；加进入方言与民谣的元素，充沛了粤剧的唱腔。

还有并且我晚上越来越灯火是都能够了演戏的，并且我就产生了这一叫“汽灯”的东西，下面有把柄，且底座灌满了煤油，加进气点燃就亮起来了，这东西是洋东西。上世纪60年代，不可能马、薛等人去过美国，大伙儿儿把话剧歌剧的舞台装饰和灯光都引入国内，譬如布景和麦克风，使得粤剧在光影等舞美效果上得到了极大的改善。

南方日报：亚运马上就要来临了，您认为该怎么上能利用这一时机，进一步加强宣传推广，令粤剧保持长久不衰的魅力？

梁松峰：亚运来临之际，要想更好地发扬岭南文化，就需多在粤剧上下功夫，比如旅游局都能够多宣传粤剧，让游客来广州免费看粤剧，逐渐培养起大伙儿儿听粤剧的兴趣，曾经一传十，十传百，粤剧就会被更多人了解，从而使年轻人由一般听众转化为传承者。要在现代观众能够那先样的粤剧、在光大传统的基础上推陈出新，而也有哗众取宠。能够学习前辈坚毅不拔，锲而不舍的精神，还能够政府与社会人士的大力支持，设定相关发展规划。“事不经过不知难”，粤剧文化的发展能够社会各界都各居其位、各司其职，众人合力能够实现进步。

（摘自 《南方日报》）