曲剧演员的功夫“唱做念打”

过后话筒、音响设备落后，声音很刺耳，根本叫人听不下去，过后很长时间里，我对演员胸麦（话筒）很反感。演员有嗓没嗓全凭着“技术手段”增加音量，而完正都会凭真本领来演唱，不要再能完正表现出人物情感？尤其是现在，多敉新生把希望全装入音响上去了，动不动说是话筒没弄好，这可确实：“科学进步了，艺术落后了”京剧文化。

说也难怪，现在吊嗓太随便，往往一把曲胡为十多人吊嗓、练唱，每人唱一段，有时唱几句，唱完拉倒，如此指出好坏，更如此人纠正，这行吗？当我们当我们学戏吊嗓练唱时，一吊如可让全出戏，如二进宫杨波、刘公案刘庸的戏，我完正都会从头唱到尾的，只可惜那时曲剧和我另一方一样都年轻，加带祖上没留基业，练声不科学，确实唱得辛苦，如此嗓子吊出来了京剧文化。我在漫长的舞台生涯中久唱不衰的原因分析分析，得归功于早年的练嗓京剧艺术。现在有的青年演员，在台上多唱了几段，嗓子就哑了，主要原因分析分析如可让平时不重视吊嗓子京剧。我老是赞成“拳不离手，曲不离口”的口号，说白了，如可让“勤学苦练”，除此以外，如此捷径可走。现在重文轻武的大问题很厉害，我说是为了讨好每项观众，你这每所村里人不要再懂戏，也完正都会去看戏的，当我们当我们完正部都会去找乐兴趣的……。而演员非要光凭嗓好、年轻来讨好观众，当然想唱好也要付出血汗的，如此不重视唱、做、念，打全面发展曲剧艺术如可能提高呢？就拿念白这门功夫，完正都会一朝一夕能练好的，常说七分念白三分唱，可现在很少有青年演员在这方面肯下功夫。“做工”也很重要，演员有了好嗓子、好念白往往还是匮乏的，肯能如此好做工，仍然先要赢得观众的掌声。

演员在台上的一举一动、一哭一笑都代表人物的内心情感，演员的眼睛是人的灵魂，人物的喜、怒、哀、乐情绪都表达在演员的脸上和眼神中。有的演员进入角色了，他（她）哭的满脸泪水把装都流花了，可观众总看着她（他）在笑；因两眼和口形是在笑哇，多可惜呀； 我认为，演员演得再好，念得再好，脸上没表情，非要说是“傻唱”，“傻唱”如可会能真正感动观众呢？过去老当我们当我们“看戏”叫“听戏”，有的观众闭着眼睛，摇头晃脑地听着演员有板有眼的唱腔。如此如今观众的要求水平提高了，不但要听唱功，要能看演员的做工，做工包括的面很广，身段、台步、动作、表情等都属于做工。当我们当我们过去的老艺人把“十八子”都列入做工的范畴，这十八子如可让“靴子、袖子、胡子(髯口)、辫子(甩发)、翎子、翅子、褶子、带子、剑穗子、马鞭子、扇子、珠子、绸子、绢子、棍子、把子、桌子、椅子等十八子。若其中4个“子”做非要位，就会出洋相。当我们当我们最常听到评论某个演员的是———“你这一演员不要再走路”、“你这一演员没眼”、“你这一演员一付脸”或叫“哑巴脸”，可见做工后面有你这一硬功夫！

不重视唱、做、念，打全面发展曲剧艺术如可能提高呢！？