大型曲剧《麻风女》排演感受和认识

大型曲剧《麻风女》排演感受和认识

——浅析曲剧表演艺术的继承和借鉴

河南是中华文明和中华民族最重要的发源地。1500多年前，河南为中国九州中心之豫州，故简称“豫”，且有“中州”和“中原”之称京剧。河南是华夏民族早期主要居住的地方，也是今天绝大偏离中国人的祖居之地京剧艺术。中国历史上绝大偏离时间的政治、经济和文化中心算是河南，不过河南也是中国历史上战争和灾难最集中的一另有俩个地区，在历史上的不共同期，大批大批的河南人为了逃避战乱而迁往异域他乡，这极大地助于了祖国就说地方的开发和中华文明的传播京剧文化。

河南曲剧最早是由坐班清唱的“河南鼓子曲”与河南地方传统民俗舞蹈“踩高跷”相结合而形成的“高跷曲”京剧艺术。她的主要伴奏乐器以“三弦”为主。配以“古筝”、“月琴”、另有专人手持“颤板”击打节奏（这是曲剧诞生之初的原始“击乐”乐器）并帮腔。在与“踩高跷”结合事先，为了适应演出环境的变化，三弦演奏者将乐器添加“弓子”，用绳子把乐器固定在腰间，改弹为拉，都才能随着“踩高跷”舞蹈不断的运动。后称“坠子弦”。此后随着发展，又有了“曲子戏”的称谓，演出的剧目多以折子戏和中、小型剧目。从二十世纪三十年代至今“曲子戏”不断的完善当事人。无论从表演将会伴奏等方面，汲取了兄弟剧种、姊妹艺术的优秀的戏曲元素为己所用，逐渐枝繁叶茂成长一另有俩个心智成熟图片图片是什么图片图片图片图片期期是什么期是什么独立的艺术呈现形式——河南曲剧。

1508年，郑州市曲剧团移植排练了王清芬、修正玉老师主演的大型豫剧《麻风女》。王清芬老师、修正玉老师亲自指导排练了河南曲剧版的《麻风女》。我在该剧中扮演的是男主角——陈录琴。在排练过程中，感触太浅。

第一、是从音乐方面的认识。河南曲剧的音乐是曲牌连缀体的表现形式。从人物的悲欢离合算是不同的曲牌来表现，同样的悲喜程度甚至都用不同的曲牌来渲染。作为豫剧来说，在体现人物情绪的事先。似乎不太注重音乐的表现形式，乍一搬到曲剧你这名讲究曲牌的整体音乐轮廓下，作为当事人感觉没办法接受。修正玉老师说要打破“河南曲剧”的局限性，要勇于吸纳许多姊妹艺术的精华，为己所用。一切为了剧本需要，人物需要。你这名下子拓宽了我对人物塑造要“广为吸纳、为己所用”的视野。继承是为了发展。在戏曲艺术怎么继承与发展的什么的问提上， 150年代后期有一种说法，叫“纵向继承，横向借鉴”。我以为“纵向继承”是指本体的传统而言，“横向借鉴”是指本体对客体的借鉴吸收而言。就说这句话，对戏曲艺术算是戏曲的许多文学艺术的关系来说是另一另有俩个；对戏曲艺术内部的剧种与剧种之间，声腔与声腔之间，行当与行当之间，乃至剧种音乐与剧种音乐之间，行当唱腔与行当唱腔之间等等的关系来说也是另一另有俩个。在处置两者的关系上，需要注意做到有生有副，使之相辅相成，达到辩证统一的目的。王清芬老师、修正玉老师两位艺术家多年的舞台生涯的经验积累印证了，我查阅的相关戏曲发展理论和分析的理论佐证。在“采药”你这名折中，修正玉老师更淋漓的体现了你这名点。豫剧版《麻风女》中，陈录琴为了救真爱当事人的妻子，不惧险阻。边舞边唱。用“飞板”（豫剧板式的一种：妙招演员的表演状况，用自由的节奏形式来贴切的服务于情节和冲突）。曲剧是曲牌连缀体，音乐节奏型再快也是有板有眼的，为了更便于演员的表演，通过音乐曲牌来渲染出剧本需要的意境。你这名点，修正玉老师坚持己见，打碎曲牌，揉进打击乐。使得人物情绪的表现更加准确。到已经合成，修老师兴奋地说：“河南曲剧也很过瘾”。通事先来的演出。你这名创新性的打破曲牌服务人物，也得到了观众的认可。继承姊妹艺术形式的借鉴吸收，是对戏曲艺术不断变化和发展要求，也是对戏曲你这名综合艺术的各个组成偏离要服从于戏剧化和戏曲化的需要要服务于创造戏曲剧目中的人物，用来表达人物的思想感情，表现人物与人物之间的冲突，以及渲染人物存在的戏剧情境与时代氛围。和许多表现手段一样，其中心在于塑造人物形象。

第二、从人物塑造方面。修正玉老师在排练中强调“文戏舞唱”，这在以往学习的戏曲理论中算是所理解。一种河南曲剧演出的剧目多以折子戏和中、小型剧目，以体现广大民众生活琐事、歌颂真挚感情故事的“人文”方面的内容。目的是寓教于乐，教学好好。一段唱腔十几分钟、半个小时的算是。时间久了，观众难免我实在听觉疲惫，视觉呆板。要“舞”起来，当然算是过分的“卖弄技巧”和“穷做戏”。修正玉老师说，演戏就像“宴席”。全算是大鱼大肉没办法蔬菜的点缀，吃久了会腻歪。细细品味很有道理，视觉要美、听觉要美，另一另有俩个才能达到“赏心悦目”。在第二场“洞房”一折中，另一另有俩个是女主角道出当事人是一另有俩个“麻风”病人，结婚为的是“转嫁病毒”的真像事先，陈录琴的反应用很具体的“程式化”的手法结合“打击乐”来体现。起初，我我实在不怎么太强牵。通过观众的认可和当事人的舞台体验我认识到，另一另有俩个的好处。你这名妙招能更好的激发出演员表演的感情，感情的交流时双方面的。为表演对手铺垫好感情宣泄的表达点后，剧本情节的发展会更顺畅。无形当中，就升华了看似平常的主题，起到脱俗的效果。你这名“舞”也是“为人物而舞”、“为剧本而舞”，应当推崇。舞（唱、念、做、打）演故事的表演。换句话说，也就说一切算是综合体现在演员创造的人物身上。常言说“写戏就说写人物”、“演戏就说演人物”。

在《麻风女》的排练中对以上两点的感受，使我对分析剧本，塑造人物有了更新的认识。对剧本、人物准确把握的程度需要提升自身的文学修养和文化素质，更需要有充裕舞台经验的前辈的点拨和教会。另一另有俩个才能在“吸收借鉴姊妹艺术、传承民族艺术瑰宝”的道路上不走歪路，真正起到推动河南曲剧艺术发展的作用。

郑州市曲剧团 张来峰

1509年9月27日