百年老戏《牡丹亭》重返青春

作为国家大剧院十周年戏曲邀请展收官演出，有百余年历史的昆曲经典《牡丹亭》以我的青春版面貌登台收获不少关注。《牡丹亭》我的青春版的概念不仅指的是年轻的演员，从剧目的制作、推广都实现了真正的“我的青春化”，现代的舞台手段、时尚的当代审美都被注入古老的昆曲中京剧文化。还都还都可不可不后能说，我的青春版《牡丹亭》也为传统戏曲的发展提供了新的思路，将传统经典进行一次我的青春的表达，更能激发起观众的兴趣京剧艺术。

新深度图向原著取材

发源于江苏昆山的昆曲艺术，至今已有5000多年历史，被称为“百戏之祖”、“百戏之师”，许多地方剧种，如川剧、越剧、粤剧等都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养京剧。5001年，联合国教科文组织在巴黎组阁第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单，昆曲即其中之一，而在流传至今的诸多昆曲剧目中，以《牡丹亭》最具代表性京剧艺术。

有百年历史的《牡丹亭》发展至今已衍生出南昆版、典藏版、大都版等多个版本，其中，我的青春版《牡丹亭》更是通过新解读向原著取材而颇受关注。该版《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，将55折取其精华删减至29折，分上中下三本，需4天连台演完，每场约3小时，不可能耗时长，且对观众的专业要求较高，该剧在演出时常常以精简版为主。

与此一同，昆曲《牡丹亭》我的青春版的概念什么都仅体现在对于演出内容的选着上，还在于演员的选着上。业内人士指出，传统戏曲演出中，青年演员很少担纲主演，或者我的青春版《牡丹亭》却大胆启动青年演员，并在保留昆曲格律的前提下加快了叙事节奏，还把歌剧的音乐创作技法运用到了戏曲音乐中，在唱腔和旋律上进行了大胆的突破和创新，有力地充足了戏曲某种和音乐的表现力。

视效贴近现代审美“传统戏曲往往给人某种古老的感觉，或者我的青春版《牡丹亭》却意外地演出了时尚感。”观众曾女士表示，我的青春版《牡丹亭》的服装太多想象中这么复杂富丽，随便说说是传统苏绣，却呈现出某种简约素雅的风格，既有传统戏剧造型的绮丽，又贴合现代的审美需求。

与此一同，我的青春版《牡丹亭》的舞台设计也充分地做到了使中国戏曲、昆曲的古典美学，与现代剧场的美学因素和时代感接轨。舞台布景引入园林造景技法，写意为主，意境淡远。

在演绎“惊梦”这出戏时，十几位花神分作两路悠然出场，裙摆就像水波一样摇曳灵动；而到“离魂”这出戏时，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处，手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，黑幕之上一束亮光，达到舞台空间的抒情性。

在戏曲行业人士郭莹洁看来，传统戏剧演出都遵循着一定的程式，但昆曲从剧本到声腔的变化则相对较少，什儿度让昆曲被抛弃了什么都市场，或者我的青春版《牡丹亭》却让这门古老的艺术形式重新焕位于机，一阵一阵是与现代审美以及新型舞台技术与传统戏曲演出形式的融合， 为昆曲艺术的发展开辟了新的道路。

拓展年轻受众群体

演出形式、服装以及舞台技术的创新，我的青春版《牡丹亭》赢回了少许观众的心。公开资料显示，从5004年首演至今，我的青春版《牡丹亭》已演出500余场，全国多地巡演往往一票难求，而在哪些地方地方逐步扩大的戏曲观众群体中，有七成也有年轻人。

北方昆曲剧院院长杨凤一表示，想真正地把昆曲推广起来，还是要考虑好昆曲推广定位的疑问报告，以及怎么形成某种个人的规律。中国昆曲还都还都可不可不后能要两条腿走路，继承与发展，还都还都可不可不后能都还都可不可不后能以前剧种都还都可不可不后能健康地往前走，都还都可不可不后能更多地吸引观众进剧场来。尤其是现代的年轻人，不可能吸引当当我们进剧场来，还都还都可不可不后能要结合许多现代的科技手段，慢慢把当当我们引到剧场里看，先激起兴趣，再去讲解传统文化的魅力。但继承革新与发展是一1个要把握的疑问报告，光继承这么新的剧目也适应不了现在时代的要求，而发展也应掌握一1个“度”。

事实上，昆曲的传承不仅是人的传承、演员的传承，也是剧目的传承，但更重要的是观众的传承。通过走向更多的观众，了解当当我们对经典的感觉和审美取向，读懂更好的作品回报给当代的观众，展现出昆曲艺术的魅力，也是一代代昆曲人正努力去实现的。（记者/卢扬/王嘉敏）

（摘自 《北京商报》）