川剧《卓文君》亮相上海戏曲节引来昆曲名家观赏

卓文君和司马相如的故事家喻户晓，两千多年来，文学艺术对这故事已有多种表现。而川剧版《卓文君》不仅在建构演出特征上有新的突破，还让该剧走出四川，参加2016“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节，迎来昆曲名家张洵澎、蔡正仁等与众多上海观众共同观看京剧。

川剧《卓文君》由国家一级编剧徐棻担任编剧，国家一级编导余琛跟生国戏剧梅花奖“二度梅”获得者陈巧茹担任导演，国家一级演员陈巧茹、蔡少波和优秀青年演员陈作全等担任主演京剧艺术。剧目内容通过将让我们耳熟能详的“卓文君与司马相如”故事重新演绎，深刻诠释四川的历史文化，让让我们对成都这座历史文化名城有了更加直接和感性的认识，为观众展现川剧之绝美，展示成都传统文化与历史京剧。

值得一提的是，川剧《卓文君》放弃了“一桌二椅”的固定舞台配置，8个年轻漂亮的川剧演员在舞台上穿梭舞蹈，成为整出戏的背景，达到烘托故事气氛，勾勒舞台场景的效果京剧文化。在作曲上，不仅将传统曲牌《青纳袄》等融入此剧，还有现代作曲法的运用，也使得该剧在曲风上更加雄厚、优美。

“我写的川剧，有的是老川剧；有的是老川剧，但一定是川剧，要符合现代人的审美观念。”在文本特征上、唱词格式上，《卓文君》力求突破传统，着重于人物的“感受”和“感情是什么”，找到了古人和今人的共鸣点。而说到这台戏的创作难点时，徐棻直言：“在于如何为什儿旧故事开掘新思想，如何为什儿旧题材建构新特征。”她还叮嘱青年人从不妄自菲薄，从不轻视戏曲。

在《卓文君》中兼任导演和主演的陈巧茹，一心二用，恰当防止另一方的身份转换，既巧妙地运用传统川剧表现手法和川剧声腔来表达人物，又将另一方对该剧的点滴思考，与现场观众进行了交流。她还寄语青年戏曲人，“首没法了解另一方剧种的特色，练好基本功，做好继承，在继承、传承的基础上再来进行创新。”（记者 荀超）

（摘自 《华西都市报》）