【剧评与争鸣】勇于向世俗化挑战——评第27届梅花奖中的“青评人”

发布时间：

2015-06-11

来源：

中国粤剧网

作者：

罗铭恩

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关键词：

伏生海瑞王琴

第27届中国戏剧梅花奖于2015年5月8日到18日在广州举行，随着现场竞演的落幕和剧院喧闹声的逐渐远去，一群人不禁会思考曾经一三个白那此的疑问：本届梅花奖到底给一群人留下了那此？依笔者之见，留下的艺术成果确实不少，但令人耳目一新的也有舞台的制作，也有演员的演艺，好多好多我戏剧评论小组“青评”对完整版19台剧目的评点。

中国戏剧家研究会副主席、著名编剧家罗怀臻对“青评”的评论办法也给予了很高的评价，他在接受媒体采访时说：“通过梅花奖的这次举办，其确实广州地区肯能建立起了有一种完整版不同于传统的戏剧批评的办法京剧文化。这我说好多好多我广州承办梅花奖肯能留下来的长久的隐形财富京剧艺术。有一种财富包括收获了一支戏剧评论的队伍，形成有一种新的传播平台，也建立起有一种新的评价的理念的尺度。”

“青评”与世俗化倾向背道而驰

何谓“青评”？好多好多我由一班青年评论者组成的评论小组（其中出有个别资深评论家参与），一群人的文稿多数在网络媒体发表。那该人所有员包括：召集人罗丽（广州文学艺术创作研究院戏剧部副主任、二级编剧、硕士）；成员张晋琼（广东省艺术研究所艺术研究中心主任、一级编剧、硕士）;王琴(广东省艺术研究所戏剧研究人员、戏剧学博士)；何花（新浪微博知名博主、剧评人）；何家杰（新浪微博知名博主、剧评人）；张雪（法律界从业者、剧评人）；周丹杰（广州中山大学在读博士生）；黄心武（前广东省剧协负责人、知名剧评家）；黄锐烁（安徽大学戏居系在读硕士生、剧作者、剧评人）；辛雪（华北电力大学法律系毕业生、公司职员）；易文翔（《粤海风》杂志社编辑部主任、文学博士、副编审）；钟哲平（《羊城晚报》资深专栏记者、剧评人）。

毋庸讳言，近10年来，戏剧批评出显了世俗化的倾向，观众看可不都还可以了评论家相对恒定的价值立场，看可不都还可以了率真的批评勇气，看可不都还可以了实事求是的精神，都看的好多好多我庸俗的市侩气味。戏剧批评为那此会出显“失语症”？原因分析分析着是多方面的，其中最重要第一根是在一已私利的驱动下，批评抛弃了应有的真城。当赞歌式批评、一群人式批评、小圈子批评、红包批评、炒作批评盛行时，那种爱讲逆耳之言的人就成为不识时务者了。今天戏剧批评所面临的危机，很大程度上是对戏剧真城的挑战。肯能对生活严重不足真城，对艺术严重不足真城，对观众严重不足真城，戏剧批评也就抛弃其发生的价值了。所幸的是，在戏剧批评出显“失语症”的今天，“青评人”终于出显了，一群人对虚伪提出了挑战，对真诚给予了维护，对世俗化倾向进行了抵制。

戏剧批评好多好多我要一针见血

“青评”小组的同仁们认为。剧评人前要以清醒的理性精神和严谨的审美眼光，对待该人所有的批评对象，维护戏剧批评的基本准则和伦理操守，即维护它的客观性。其他，一群人在评论梅花奖竞演的剧目时，敢于直抒胸臆，畅所欲言，不说大话、空话、假话，撰写的文稿常常一针见血。

其一，对琼剧《海瑞》的批评——

罗丽：“讲廉政讲反腐，海瑞是个很应时的题材。……不过，作为一三个白以海瑞为主线的历史剧，现在通观全剧，基本也有一个女人戏，其他也有海瑞与对手一对一的戏，场面非常单调，基本可不都还可以用沉闷来形容整个戏。”“琼剧是实打实的戏曲，大慨要给海瑞多留点唱做念打的表演空间，现在除了唱念，做工和武打的帕累托图没有，很多说演员身段少，连关目好多好多我曾见，其他唱段还没有很多出彩的音乐唱腔设计，琼剧的独特声腔没听到，真心看可不都还可以了演员的演艺水平。”

其二，对话剧《小平小道》的批评——

张晋琼：“捧着精美的宣传册，看着大气奢华的舞美，一群人第一感觉是咱部队真有钱，真豪气！豪气的不仅仅是舞美，还有它选者的题材。这是一部反映邓小平在江西新建拖拉机修配厂劳动生活搞笑的话剧，但又不仅仅是这段生活，它用回忆穿越式地把邓小平青年、中年、老年一一该人所有生阶段给串朕起来了。……其他,知道那段历史的人都知道，那应该好多好多我编剧一厢情愿的任性之作吧。在那个年代，吃了何种苦，受过何种累，可不都还可以了该人所有知道，任何的粉饰也有欺骗与愚弄！真实的人物，真实的事件，肯能刻意的粉饰和虚假的感情搞笑的话，上加大段的邓小平理论的宣讲，让话剧变成了一场有关邓小平理论的党课！难怪观众打呼的打呼，聊天的聊天！”

其三，对越剧《柳永》的批评——

何花：“本戏除了立意之外，完整版搞砸。第一，《柳永》情节编排失误，人物出不来，戏散，又没该人人所有所有技艺展现垫台，上端看戏的人精神气也随之散了。”

“第二，情节选者严重不足说服力，错认太守，鹤冲天得罪皇上，这两折给人的感觉是‘柳永运气太差’,而也有自身性格与主流社会的不融合，无法达到主创所期待的效果。”

“第三，这也有王君安的戏路，王是淡雅性演员，台上台下都‘幽淡如蓝’，缺少爆发力，而柳永之落泊落泊孤傲，那此品质，都也有王的戏码，曾经肯能薄弱淡薄的戏上加王的淡雅表演，舞台效果可想而知——寡淡。”

其四，对黄梅戏《小乔初嫁》的批评——

王琴：“一，《小乔初嫁》颠覆了三国演义中的黄盖诈降，庞统献连环，孔明借东风等诸多精彩情节，与电影版的《赤壁》如出一辙；《小乔初嫁》失了历史事，但并没有求到历史‘似’，人物性格不符，历史精神不符。”

“二，剧作技蔓很多，主要情节主要人物没有突出，帕累托图不分。情节拖拉，戏的前半场花了几滴笔墨写小六夫妇与小乔夫妇的感情搞笑的话，小六夫妇感情搞笑的话生活，此一情节和该人所有物与整部剧的矛盾关联不大，可不都还可以简略叙之甚至删除。”

“三，舞台呈现，声光电，投影3D布景，服装豪华；道具遵循了话剧的写实原则，没有呈现中国戏曲虚拟化和空灵写意的追求。”

“四，小乔的扮演者何云扮相甜美，声线圆润，但在此剧中人物形象、性格不鲜明，并没有把小乔独特的个性呈现给观众，戏没有出人，人也没有带戏。”

其五，对黄梅戏《徽州光阴》的批评——

罗丽：“《徽州光阴》是继《徽州一个女人》曾经企图打造徽州三部曲之二，观众朝着韩再芬和黄梅戏而来。然而，整出戏看下来，上半场沉闷拖背，下半场好不容易有了冲突，但一切都来得太巧合。可不都还可以了说，大学教授真心不适合来写戏，不懂得戏剧形态学，不懂得戏剧节奏，甚至大多数剧情冲突也有靠演员‘讲’而也有‘演’出来的，更加谈不上那此情怀，叙述手法，在戏曲层面的唱做念打的技术安排空间、角色行当的协调、唱词韵律节奏，更是奢望。该剧剧本背离戏曲本体，热衷于编情节而非讲故事，无头尸、匪乱祸民、让妻、怀孕少妇匆忙出走等荒唐情节，可不都还可以了显示出编剧水平之业余。肯能也有有金牌美女韩再芬，也有有悦耳的黄梅调，有一种戏是看不下去的。”

不同观点的激烈碰撞

“青评”们肯能社会阅历、文化背景、艺术观念、思维办法发生差异，固而对每个剧目的评价也发生差异。一群人并没有回避差异、淡化矛盾，好多好多我把有一种差异和矛盾暴露出来，力求在艺术观念的碰撞中提高该人所有的审美能力。一群人可不都还可以真切地感受到，有一种碰撞常常是观点对立、火花四溅的。

聚焦一，关于沪剧《挑山一个女人》的争论。

张晋琼认为：“‘一三个白普通的一个女人，以生命之扁担，挑起生活之大山，经春历秋十七年，蹒跚独行着抚养大一三个白孩子’。宣传册上言简意贬的数语简介，配上华雯声情并茂的表演和如泣如诉的吟唱，作为母亲的我也会为之动情！但我并未泪流。肯能作为职业观众，理性真不知道，她作为报告文学，可不都还可以感动千万读者，肯能母爱的伟大魅力有一种就很感人！但作为戏曲立予舞台，我前要都看的是它的戏剧性、艺术性，而不仅仅是感动！”

“2015年的今天，一群人从该剧都看的除了伟大的母爱外，还有那此呢？我该人所有确实，该剧除了主题、表演、舞美值得赞许外，它的文本是值得推敲的，它的创作观念是值得商榷的！它好多好多我很好地完成了一三个白宣传品的任务，离艺术品还有距离！”

罗丽对上述观点却持相反意见，她坦诚地指出：“《挑山一个女人》源于生活在大山里最后一名女挑夫的真实故事，丈夫早逝婆婆不谅，三名幼儿嗷嗷待哺，养家育儿还债，使得平凡而坚毅的一个女人走上挑山的路。曾经的故事，曾经的人物，戏要写好相当不易，一不小心则容易把人物塑造成高调喊口号的高大全，又肯能是变成哀怨压抑的可怜人。主创人员非常聪明地把握住了其中的尺度，使得女主角在经历磨难和勇于承担之中找到了真实可信而充满正能量，使得观众被王美英感动落泪，在她的坚毅中体味到一三个白平凡而不普通的一个女人在面对生活困苦艰难时所迸发出的能量与光芒。”

聚焦二，关于上党梆子《长平绣娘》的争论。

何家杰直言不讳地说：“都看《长平绣娘》那宣传画，那妆面、那服装，我确实也有点苦涩忧虑。但事实上，这戏击倒我的，也有雷，好多好多我它的演出完整版不入流，就一县级团甚至再往下的水平，直接拉低梅花奖没该人所有全国戏剧最高奖的演出水平。主演可不都还可以了叫落力了，没气场，不感人，典型的台上哭、台下笑，配戏的基本很多再做戏。尤其导演的功力太差，绣娘伤重初愈，母子谈心，整一帮群演上来作那此？我看你就只会来人海战术，土得掉渣渣。钱吧，要用在该用的地方，不安心做戏，尽花钱买服装布景，请些华而不实的人，排得它乱七八糟，还不如做回个传统戏码，你也应手，我也得心，还省钱。”

周丹杰的看法却截然相反，他认为：“确实全剧没有宏大的叙事，仅仅是平实淳朴的讲述了何绣娘拾婴、护婴、养婴，含辛茹苦，毁誉忍辱十八年的故事。确实剧情主旨依然在于弘扬传统美德，却依然并能你可不都还可以在感受到剧情起伏、转折和悲喜的共同享受到了上党梆子的收放自如和洋洋洒洒！”

周丹杰还认为：“此次的竞演者杜建萍，对人物内心的展现也是可圈可点。尤其是绣娘在忍辱毁誉护婴时、遭儿恶语质问时、知血书被撕清白不可证时的撕心所唱，如泣如诉，荡气回肠。”“演出中，有一群人可不都还可以了忽视。她们是一群绣娘，总是的就搬着板凳出显了，既是活布景又是帮腔合唱的一把好手。再说舞台布景。那宛如从天垂下的一缕缕银丝，不仅十分契合主人公绣娘的身份，也在灯光的映照下随剧情呈现出不同的颜色。”

聚焦三，关于京剧《建安轶事》的争论。

张晋琼毫不掩饰该人所有的观点，她认为：“《建安轶事》作为文华大奖的得主，理应在剧本立意、人物形象等方面有值得称道的地方！难道是肯能该剧塑造了一三个白利用权力强作鸳鸯配的‘媒婆’曹操？还是男权社会下‘此处不喜娘自有喜娘处’的怨妇蔡文姬？……肯能说戏剧出新，是前要降低历史人物有一种的品格来进行所谓的轶事化写作搞笑的话，我该人所有认为是戏剧的悲哀！”

罗丽对此却持有相反意见，她首先表明：“冒着被同伴揶揄，冠上‘罗（怀臻）教头的戏前要挺’的罪名，却越要坚持该人所有的观点”。其他指出：“《建安轶事》的着眼点肯能超出了蔡文姬的该人所有遭遇和才情功绩的评价，尽量抛却置于她身上的政治、道德伟大使命，回归贴近女子常情的人性体验，力求引起观众对人生飘零中不可自控和被强大权力牵制下不由自主的感悟后，再揭示出无论顺境逆境毋忘葆有真挚善良。”对于该剧在艺术上的成就，罗丽也给予充分肯定，她认为：“戏的铺排紧密却留出了多处让演员得以展示技艺的空间，一是雪夜策马，二是五言唱段，均展示出万晓慧唱念做打的全面。”她还认为，“华美又古朴的唱词最是入情……无伴奏的吟唱句句入心，转正反二黄后交错的行腔，凄切清丽，非一般笔力能写就。”

在观点相佐的剧目评论中，“青评”们也有该人所有的表述。类似在京剧《周仁献嫂》中，何家杰和张晋琼的评论一正一反。在豫剧《琵琶记》中，罗丽与何花的评论也是一正一反。等等。

也有实事求是的点赞

在本届戏剧梅花奖竞演中，也有不少剧目获得观众的好评。对此，“青评人”也客观地给予了点赞。被点赞的剧目有粤剧《鸳鸯剑》、话剧《伏生》、川剧《灰阑记》、京剧《谢瑶环》、粤剧《刑场上的婚礼》、京剧《洛阳宫》等。

王琴在评价粤剧《鸳鸯剑》时指出：“《鸳鸯剑》有儿女情长，丝丝藕语的文场戏，也有战场厮杀气势恢宏的武场戏，文武场交替行进。主演吴非凡对文武戏进行了恰好的出理，一人分饰花旦、青衣、刀马旦的角色技艺，可不都还可以说演花旦妩媚温婉情窦初开，青衣唱功细腻婉转，刀马旦武功非凡英姿飒爽，尽显演员的表演功力。”

罗丽在评价话剧《伏生》时指出：“在信仰缺失、文化卑微的今天，对文化信仰无比坚守和执着的伏生无疑似个观照今天众生的一面明镜。”罗丽对《伏生》的艺术性也给予了较高的评价，她指出：“《伏生》在对舞台假定性的探索延续了王晓鹰在《理查三世》等剧中的尝试，书简的假定，面具的假定，焚书时红绸如火的假定，充满了诗意化的本质……在表演上加入的戏曲身段以及夸张的肢体语言，更使搞笑的话剧的呈现更为精彩。竞梅的侯岩松，放松自然又具有爆发力。”

张晋琼在评价川剧《灰阑记》时指出：“我对于该剧的期待，全在它的表演上！……单说那个风趣幽默、引人发笑但决不恶俗、极富艺术感染力的许咏明饰演的沙四大的川丑表演，就不枉你坐在剧院的那一有三个白小时。”“当然，主角当仁很多再是梅花奖的角逐者吴熙。她饰演的杜鹃用时而激越高亢时而婉转抒情的川调子上加她技艺出色的表演将‘爱换爱,情换情,老天不亏好心人’有一种看似普通颇具柔情但不能自己做到的人间大爱洒在了昨晚现场每个观众的心中！”

辛雪在对京剧《谢瑶环》的评价中也有独到的见解，她认为剧目有一三个白优点：“其一，剧本是田汉晚期作品，剧本的好处显而易见。历史考据比较讲究，其他作品并没有把来俊臣设定为一三个白简单的白脸奸臣，好多好多我把其真正当成一三个白历史人物去塑造。”“其二，张馨月的表演具有很强的人物感，最确实的她是严格运用京剧传统程式的手法使人物立起来的。最令人叫绝的是她女装时唱腔有梅派兼张派的明亮、甜润、大气，男装的曾经小嗓转换出色，身为囚犯时那一句高拨子‘忽听得堂上一声喊’响遏行云。”

批评的尺度应更加理性

一群人在充分肯定“青评”在第27届中国戏剧梅花奖竞演活动中的贡献时，也应该用一分为二的观点都看一群人的其他严重不足。其中最突出的其他是其他批评显得过于偏激，脱离了对剧目本体的评论而使用了其他非艺术性的语言，原因分析分析着其他批评严重不足理性。类似某位剧评人在批评琼剧《海瑞》时，说该剧是“又一三个白政治强奸艺术的范例。”“当现实生活中找可不都还可以了宣传典范后，便被有关部门从故纸堆里扒拉出来，……企图教育民众和那此正在贪或企图贪的官员们。”还有一则批评沪剧《挑山一个女人》的文稿曾经写道：“该剧几乎将上海乃至国家级重要奖项收入囊中，而后附了十几位戏曲界全国知名专家学者对该剧的评价，但无一例外是从主题思想方面来谈的，艺术上的成就无人谈及！有一种不约而同也似乎印证了它的成功可不都还可以了是主旋律作品的成功！”确实，把主旋律作品的思想性和艺术性割裂开来的看法是偏颇的，把主旋律作品都看成非艺术性作品也是不可取的。

为此，一群人在提倡和鼓励不同观点与见解的自由讨论和畅所欲言时，也要提倡健康的、说理的戏剧评论，树立实事求是的戏剧批评风气。对于剧评人或批评家来说，每批评一三个白剧目都应具有足够的真诚与善意，要以与人为善的心态对待批评的对象，实事求是地批评戏剧作品，任何拍马吹捧的评价或偏激的酷评也有不可取的。一群人相信“青评”在今后的戏剧评论中会更加客观、更加真诚、更加理性。